讓范畫不再成為禁錮幼兒創造力的枷鎖

沈櫟君

摘 要：目前，在幼兒園繪畫教學中存在著幼兒機械模仿教師范畫的現象，嚴重束縛了幼兒想象力和創造力的發展。就教師范畫的局限性提出了相應的解決對策。

關鍵詞：范畫；幼兒；創造力

幼兒正處于具體形象思維階段，他們的表象還沒有完全形成，正處于積累中，還不能生成較完整的表象概念。因此，很多教師在教學活動中總是偏向于使用范畫，認為繪畫活動中示范是必要的。但幼兒教師在范畫取舍上把握不住，大范圍無限制地使用范畫教學，造成幼兒想象力的空洞，畫出的作品單調無新意。對于范畫的局限性本文提出了以下幾點策略。

一、解放兒童的頭腦，激發幼兒想象和創造的欲望

想象是創造活動的第一步，幼兒在想象的過程中，可以打破和超越知覺對象所加給審美感知的某些時空和心理的限制，這使得幼兒可以像親身經歷了一般，如我們常常看到一些幼兒在畫畫的同時還一邊說一邊手舞足蹈。而傳統的美術教育在方法的運用上常常忽略幼兒的內在情感。在繪畫的過程中，很多教師采用的是從范例到作品、從示范到臨摹的教學方式，幼兒畫畫就是照著范例畫，只要畫得像就是畫得好。這一觀念已經成為幼兒的心理障礙，長期模仿的結果是幼兒不相信自己的藝術表現能力，非得有范畫或者老師的范畫才敢畫。

我們又該怎么做呢？首先，我們必須認識到每個幼兒的獨特性。其次，在尊重幼兒個性的同時，支持、鼓勵幼兒進行創造。我們要引導幼兒關注自己的內心，真實地表達自己，不再注意他們作品中“程式化”的美，而是引導他們注意發現自己和他人作品的與眾不同，讓他們漸漸走向自己的內心、表現出獨特的創造。如中班幼兒易興奮、喜歡東張西望，偶爾會表現出心神不定的樣子。這個時候，教師不能采取簡單粗暴的方法，只要細細觀察，我們會發現其實中班的幼兒也在發生著變化，如他們對外部世界會發生強烈的興趣；他們會比較各種事物之間明顯的不同；他們開始注意事物之間的聯系，甚至較長時間地關注自己感興趣的東西，也能得出一些抽象的結論。

二、解放幼兒的感官，使創造成為幼兒的“自然流露”

每個幼兒都有創造的潛力。現代教育家陶行知先生也說過，處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。

在幼兒美術發展過程中，幼兒的繪畫能力是從涂鴉期開始，該階段的幼兒會開始亂涂亂畫，同時當他們隨意圖畫之后，會給這個你以為的“亂七八糟的東西”進行命名；當幼兒到象征期階段的時候，他們會為事物象征性地創造出一個輪廓形象，這個輪廓形象往往是不完整或者是粗略的；再下一階段便是圖式期，在這一階段中，幼兒會用畫來表達多種概念或者憑借自己的主觀經驗加以重新組合、加工，再將自己腦中變形的畫面借助繪畫展現出來，這都顯示出幼兒獨特的創造力。

幼兒園主題活動中有著無數藝術創造的題材，教師要創設豐富而充滿美感的主題環境，以充分調動幼兒所有的感官去感受。

三、解放孩子的時間和空間，讓幼兒在美術活動中盡興地“玩”

1.解放孩子的時間，讓幼兒盡情畫

在幼兒園中，我們在美術活動中通常采用的教學方式是集體教學，而集體教學面向的是全體幼兒，它在活動時間上有一定的規定，如小班是10～15分鐘、中班是15～20分鐘、大班是25～30分鐘，在這些有限的時間中還包括教師的講解示范時間，由于種種原因影響，活動中常常會很多的幼兒來不及完成自己的作品，與此同時，老師在幼兒繪畫時也會不斷地去催促和講評指導個別幼兒，這些有時也會打斷幼兒的創作思緒，這無疑是給幼兒的美術創作激情帶來了的打擊。

因此，我們要解放幼兒的時間，讓幼兒在充裕的時間中盡情地揮動他們手中的畫筆。讓幼兒在充分的時間里在畫海中恣意遨游，鼓勵幼兒拿起畫筆揮灑天真浪漫的童真。

2.解放幼兒的空間，讓幼兒盡情“暢游”

陶行知先生稱社會即學校，他主張“拆除學校與社會之間的高墻，把學校的一切伸張到大自然中去”，大自然、大社會就是最好的活教材，最自然真實的情境是最好的范畫。幼兒的藝術創造主要來源于他們的實際生活體驗，教師要善于從生活中挖掘題材，搭建幼兒生活經驗與美術創作之間的橋梁。

四、引導幼兒積累和遷移經驗，為其創作打基礎

幼兒在生活中已經積累了很多經驗，只是這些經驗是零散的、無組織的，這就要求教師不僅要充分“調動”幼兒的已有經驗，還要幫助幼兒進行經驗遷移，引導幼兒用已有的經驗大膽進行創作。

五、注意“兩個點”，培養幼兒感知和創造美的能力

幼兒的世界充滿想象和創意，只是很多成人并沒有俯下身子近距離地去感受幼兒的情感世界。幼兒教師是離幼兒“最近的人”，因此我們一定要充分認識到美術教育的結果并不是作品的效果，而是幼兒感知美、體現美、創造美的過程。

參考文獻：

[1]張赫.淺談美術教學中兒童想象力和創造力的培養[J].中國校外教育，2012.

[2]施玉美.學前兒童繪畫活動中示范策略的應用[J].早期教育（美術版），2009.

編輯 謝尾合