魏晉遺韻 唐宋風流

宋書尚意。以蘇軾為代表的宋人書法追求文人、文學和書法的結合，是以文章、才學為根基的個體心性的自然流露，將心靈、性情、文化素養推到至高無上的位置，傳達其胸中郁結與率性真情，“窮變態于毫端，合情調于紙上”而達人書合一。蘇軾憑借自己杰出的天分、豐厚的學養和豪放的胸襟，“兼眾妙”而“不失度”，遺貌取神，化古生新，在繼承傳統的基礎之上，“自出新意，不踐古人。”（《評草書》）開啟了宋人“尚意”書法的新風。“尚意”書風的倡導中，與“意”相對的是“法”，唐代書法是“尚法”的代表。北宋“尚意”書風的開展與唐代“尚法”書風有著書法發展規律的內在關系，也和唐代末年動蕩的社會環境有外在關系。蘇軾的書法取法遠追魏晉，從鐘繇、王羲之、王獻之的書法中汲取營養，其結體取勢與鐘繇楷書十分相近，內撅與外拓的筆法直接繼承“二王”傳統。其書法早年以“二王”父子為根基，直追晉人風韻，頗得嫵媚風姿；中年以后學習顏魯公，筆畫漸趨粗壯，一洗姿媚而入豪放之格；晚年則傾心于李北海，脫去豐腴圓厚之跡，師法自然，極具天真爛漫的風姿。

以胸襟、氣度、學養成就的蘇軾書法，變古創新，席卷元明清三代，在中國書法史上特立獨行，堪為典范。蘇軾的行書，除《黃州寒食詩帖》之外，大多平靜秀美。其行書之筆法，順筆中多有頓折，從而達到流暢中有起伏，秀美中透出堅忍之氣。曾經明項元汴、清安岐、清內府遞藏，現藏北京故宮博物院的《人來得書帖》和《新歲展慶帖》揮灑自如，姿態橫生，率意而成。整體審視，字與字之間少有筆畫牽連，但通篇氣息暢通，勢與意聯，自然而巧妙；其筆力雄健，骨勁肉豐，充分展示了蘇軾碑帖雜糅的簡札書法風格。

其中，《人來得書帖》全帖縱29.5厘米，橫45.1厘米，正文16行，共192字。是在季常之兄伯誠死后，蘇軾寫給季常的慰問信，故有“伏惟深照死生聚散之常理。悟憂哀之無益，釋然自勉”之句。款署“軾再拜”，但未署發信年月。伯誠死年月，無從考查，但從書法風格上看與《新歲展慶帖》相隔不久。其文曰：“軾啟：人來得書。不意伯誠遽至于此，愛愕不已。宏才令德，百未一報，而止于是耶。季常篤于兄弟，而于伯誠尤相知照。想聞之無復生意，若不上念門戶付囑之重，下思三子皆不成立，任情所至，不自知返，則朋友之憂蓋未可量。伏惟深照死生聚散之常理，悟憂哀之無益，釋然自勉，以就遠業。軾蒙交照之厚，故吐不諱之言，必深察也。本欲便往面慰，又恐悲哀中反更撓亂，進退不惶，惟萬萬寬懷，毋忽鄙言也。不一一。軾再拜。另紙行書：知廿九日舉掛，不能一哭其靈，愧負千萬，千萬。灑一擔，告為一酹之。苦痛，苦痛。”帖上鈐有“吳土諤”、“御府寶繪、“儀周賞”等印。

《新歲展慶帖》全帖縱30.2厘米，橫48.8厘米，正文14行，共247字。徐邦達所著《古書畫過眼要錄》中，對此帖有詳細考證。《墨緣匯觀》、《大觀錄》亦皆有著錄。其釋文曰：“軾啟：新歲未獲展慶，祝頌無窮，稍晴起居何如？數日起造必有涯，何日果可入城。昨日得公擇書，過上元乃行，計月末間到此，公亦以此時來，如何？竊計上元起造，尚未畢工。軾亦自不出，無緣奉陪夜游也。沙枋畫籠，旦夕附陳隆船去次，今先附扶劣膏去。此中有一鑄銅匠，欲借所收建州木（此字旁注）茶臼子并椎，試令依樣造看兼適有閩中人便。或令看過，因往彼買一副也。乞蹔付去人，專愛護便納上。余寒更乞保重，冗中恕不謹，軾再拜。季常先生文閣下。正月二日。”又另紙行書曰：“子由亦曾言（此字旁注），方子明者，他亦不甚怪也。得非柳中舍已到家言之乎，未及奉慰疏，且告伸意，伸意。柳丈昨得書，人還即奉謝次。知壁畫已壞了，不須怏悵。但頓著潤筆新屋下，不愁無好畫也。”

陳季常名慥，父希亮，字公弼。公弼知鳳翔，東坡始筮簽書判官，相從二年。東坡貶黃州，陳季常獨與友善。時陳正居黃州之北的岐亭。蘇軾在黃州時與陳慥書信往來頻繁，在與他人之信中亦常提及陳慥，蘇軾寫給陳慥的十六封書札，“俱在黃州時作”，可知二人交情深厚。公擇，即李常，亦東坡好友。李常在元豐中卜“落校理，通判滑州。歲余復職知鄂州（今武昌）”。時東坡“得公擇書，過上元乃行，計月末到此”，因此去信陳季常，相約公擇亦以此時來已，于是便有此帖。《東坡集》卷五十《岐亭五首序》中記載了蘇軾于北宋元豐三年（1080年）五月，貶謫黃州時與陳慥相見之事。《新歲展慶帖》中所記時間（上元）與《岐亭五首序》中所載“明年復往見之”相合，而宋傅藻《東坡記年表》中記載，東坡于“元豐四年辛酉在黃州，正月二十日往岐亭”。蘇軾時年44歲，故《新歲展慶帖》應作于北宋元豐四年（1081年）春季。

《人來得書帖》和《新歲展慶帖》皆為蘇軾寫給陳慥（季常）的書札。由于兩帖創作時間相距不遠，又均系紙本，行書，書法風格極為近似，故歷代書法鑒藏家常將兩帖相提并論。于是，故宮博物院于1964年將兩帖合璧成為一卷。上帖為《人來得書帖》，下帖為《新歲展慶帖》，明代書法家董其昌對蘇軾的書法作品不僅推崇有加，還頗有研究。曾在《人來得書帖》上題寫跋語。“東坡真跡，余所見無慮數十卷，皆宋人雙勾廓填。坡書本濃，既經填墨，蓋不免墨豬之論，唯此二帖（《人來得書帖》、《新歲展慶帖》）則杜老所謂須臾九重真龍出，一洗萬古凡馬空也。”其實，蘇軾黃州五年以前書作均顯秀逸、勁健，無肥狀，此風格使然。此二帖筆力雄健凝重，筆法流暢，勁媚秀逸。濃墨重彩處依稀可見東晉王羲之、王獻之等書法大家的風骨。雖為書札，卻寫得精致分明，用意精心，堪稱書牘杰作。同時集蘇軾的親筆手書與董其昌的書法題跋于一體，是研究蘇、董書法藝術的寶貴資料。

要透徹理解《人來得書帖》和《新歲展慶帖》的精神內蘊，宜知創作者的藝術歷史語境及其時代的深層藝術趣味。以蘇軾為代表的宋人書法，主張和強調了率爾天真、逸筆草草，追求以文章才學為根基的個體心性的自然流露，這就從根本上突破了有唐以降書法追求外在嚴謹法度的審美趣味，而將心靈、性情、文化素養等內在的性情要素推到至高無上的位置，傳達其胸中郁結與率真性情，即不同于古人之“尚意”書法。書畫一理，其書已當如是觀，其詩文書畫藝術作品，對其后崇尚意趣的文人書畫風格奠定了理論與實踐基礎，產生了深遠的歷史影響。蘇軾對玄奧藝理的深刻領悟，來源于他追求內在自由境界的佛道學養與他高深的藝術創作實踐。“尚意”是他對書學理論與實踐心領神會的結晶，《人來得書帖》、《新歲展慶帖》即是時代審美趣味的理論與實踐的一個時代典范。

蘇軾在《石蒼舒醉墨堂》中云：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。胡為議論獨見假，只字片紙皆藏收。不減鐘張君自足，下方羅趙我亦優。不須臨池更苦學，完取絹素充衾裯。”可見，蘇軾在書法創作上以意造書、不囿于物。其中“意造”的創作觀表現了蘇軾對創作主體個人情意的重視，強調了人在藝術活動中的自由創造性，將創作主體的個人情態擺在了突出的位置。書法史論家侯鏡昶先生曾言：“他（指蘇軾）在宋代書苑中的地位，可用‘承前啟后’四字概括。所謂‘承前’，指他能承唐風，善書碑碣。宋書家善碑者，除蔡襄外，東坡一人耳。說他‘啟后’，主要是創造了宋代行書的獨特風格。特別是貶黃州以后所作書，更達高超的境界。”《人來得書帖》、《新歲展慶帖》一反北宋以降多以瘦勁為主的風格，其書法語言可謂是爐火純青。從蘇軾一生的書跡來判斷，他早年追摹晉人，筆畫也細致流暢，中年遍參唐人筆法，執筆甚為有力，用墨也較豐，點畫肥厚。而《人來得書帖》、《新歲展慶帖》正是蘇軾中年所書，故點畫豐滿肥厚，充分體現了這一時期他的書法風格。行書的最高境界正體現于隨意、無意之下意識的書寫，絕不同于為了名利的矯情偽作。蘇軾《書黃子思詩集后》中云：“予嘗論書，以謂鐘、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外。至唐顏、柳始集古今筆法而盡發之，極書之變，天下翕然以為宗師，而鐘、王之法益微。”然其《人來得書帖》、《新歲展慶帖》正是在“無意”之中創作的，氣度的忘我、意趣的自由而非技法、風格的刻意做作。因為藝術，只有擺脫了名利的束縛才臻至境。