[摘要]鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》是由我國著名的作曲家王建中根據民歌改編而作的,具有濃郁的民族韻味。該作品具有獨特的陜北風情,作曲技巧高超,風格鮮明,具備較高的藝術魅力和研究價值。本文將從這首作品的旋律、節奏、調式等方面對其音樂特征及演唱處理進行詳細分析,挖掘作品中所蘊含的民族魅力,為這首曲子的演奏者提供可參考的意見。
[關鍵詞]王建中;《山丹丹開花紅艷艷》;演奏處理
[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233(2017)20-0082-03
鋼琴音樂于20世紀20年代傳入中國,自此開啟了中國鋼琴事業的大門。到了30年代,蕭友梅創作了中國第一首鋼琴曲《和平進行曲》,隨后大量的作曲家開始探索具有中國風味的鋼琴作品。到了五六十年代,鋼琴作品的創作更加趨向于民族化,并開始對大批的傳統作品以及民歌進行改編,實現了聲樂作品的器樂化。王建中作為我國著名的鋼琴家、作曲家,在民歌鋼琴改編曲領域具有重要的成績,創作了一批具有民族魅力的鋼琴作品,如《山丹丹開花紅艷艷》《百鳥朝鳳》《梅花三弄》等。其中又以《山丹丹開花紅艷艷》最具有代表性?,F筆者將對這首作品的音樂特征及演奏技巧進行分析。
一、《山丹丹開花紅艷艷》的創作背景
《山丹丹開花紅艷艷》是王建中根據陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》改編而作的一首鋼琴獨奏作品。原民歌描述了紅軍長征勝利以后經過陜北,看到漫山遍野的山丹丹花開,贊譽了這萬山紅花的美麗景色,也暗喻了人民群眾對共產黨的熱愛之情。整首作品的曲調是非常明亮的,旋律線條比較優美。王建中先生在原曲的基礎上對這首民歌進行了改編。改編后的鋼琴曲保持了原曲的整個風格特征,將原曲中的民歌韻味蘊藏在作品之中,并傳遍了祖國的大江南北,鼓舞了無數中國人的士氣。同時他高超的作曲技法、獨特的詮釋方式以及濃郁的民族風味,為中國鋼琴作品的發展提供了新的發展方式,也將中國鋼琴藝術推上了一個更好的藝術領域。
二、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的音樂特征
《山丹丹開花紅艷艷》是根據民歌改編而成的,其音樂形態具有鮮明的民族魅力,主要表現在以下幾個方面:
(一)西北HYPERLINK\l_Toc12015民歌特性的曲調
《山丹丹開花紅艷艷》最明顯體現民族魅力的表現是,它在曲調上借鑒了民歌《山丹丹開花紅艷艷》,而這首歌又來自于兩首信天游的曲調,即:《當紅軍的哥哥回來了》和《女孩擔水》。
王建中運用F徵調式將陜北信天游曲調《女孩擔水》借鑒到鋼琴曲之中,表現陜北人民無比喜悅的心情。王建中先生運用加厚旋律音程、增加過渡音符等創作手法,在骨干音“2-5-2-1-6”的基礎上進行發展,雖然沒有運用全曲,但是完全再現了《女孩擔水》所表現的氣質和內在精神。隨后,王建中先生又運用F徵調式將信天游《當紅軍的哥哥回來了》原曲再現到本首作品中,通過和聲填充、節奏的拉伸等形式表現了陜北人民的熱情。如在《當紅軍的哥哥回來了》出現的片段之初,作曲家運用了節奏擴大的形式,將原民歌的節奏拉寬一倍,并加上豐滿的和聲進行填充,使得原本悠揚的線性旋律轉變為豐富而有內涵的民族旋律,表達了陜北人民對陜北黃土地的深情,也表現了陜北人民對紅軍的敬愛之情。
(二)安塞腰鼓的節奏
王建中先生的創作中往往挖掘了民族的特色音樂形態來進行民族魅力的塑造。在這首《山丹丹開花紅艷艷》的改編中,王先生就運用了非常具有民族特色的節奏——安塞腰鼓節奏,進行旋律以及伴奏織體的運用。安塞腰鼓是陜北人民生活中不可缺少的樂器,也是人民表現對生活熱情的對陜北風土人情最直接的樂器。安塞腰鼓的敲擊往往是具有一定的規律性的,其最主要的節奏型就是后十六分音符點節奏型(x .xx x )音樂織體。
在本首作品中,作曲家多次運用了這個安塞腰鼓節奏,將節奏巧妙地進行安排,表現出了豐富的音樂形象。如在本曲第一主題和第二主題之間的連接段中,作曲家就運用了大量的安塞腰鼓節奏,并配合上和聲層,模擬了安塞腰鼓的表演,氣勢磅礴,將鋼琴的敲擊性表現得淋漓盡致,展現了陜北人民萬人擊鼓的壯觀氣勢場面。在第二主題的第一變奏段落,作曲家也融入了安塞腰鼓的節奏,作曲家將旋律賦予在左手聲部,并配合上安塞腰鼓節奏,表現了一個雄壯男子舞起腰鼓的場面,展現了陜北人民的豪邁。
(三)民族調性的運用
《山丹丹開花紅艷艷》是根據民歌改編的,因此在調式上也運用了民族五聲調式來進行。本首作品總共進行了三次轉調,但是都是在近關系的民族調式中進行轉調。在本曲的第一主題,主要采用的是F商調式,表現的是比較安靜的音樂形象。在本曲的第二主題,調性轉換到了bB商調式,這里是情感的升華部分,調式沒有改變,卻進行了宮音的改變,依然是商調式,但是從F商轉到了bB商,表現了陜北人民的熱情風貌。第三次的調性變化是在樂曲的后半段,在經過了第二主題變奏過后,再次對第一主題旋律進行了再現,此處調性改變為F徵調式。在這一段中,旋律被拉長,速度也由原本的小快板轉變成為廣板,左手上行大量的琶音進行表現了陜北人民的豪邁質樸,是對陜北精神的歌頌,也是全曲的高潮片段。從整體看來,這首作品雖然在中間運用了多次轉調,但是在民族調性之內,體現了民族調性表現音樂形象的多樣化。
三、《山丹丹開花紅艷艷》的演奏處理
《山丹丹開花紅艷艷》是一首聲樂改編的鋼琴曲,民族韻味濃厚,具有典型的中國民族風格,因此在演奏處理的時候,不僅需要解決它的演奏技巧,同時還要注意把握樂曲的風格,演奏出民族的韻味。
(一)陜北音調的處理
《山丹丹開花紅艷艷》這首作品包含了兩種音樂形象,一種是抒情的,表現陜北無限美好的風光;一種是高亢的,表現陜北人民無限的生活熱情。因此在本曲中要根據不同的音樂形象來進行陜北音調演奏的處理,以運用鋼琴的語言來表現出民歌的多樣化。
《山丹丹開花紅艷艷》的抒情部分主要是廣板速度演奏的半部分,這里是運用鋼琴的音色來表現陜北人民的柔情以及對美好生活、美好景色的贊美。在這一段演奏時,演奏者需要盡量從音程、和弦中找到旋律線條,并突出表現出高聲部的旋律,使其盡量連貫,而內聲部的和聲填充則演奏得相對弱一些,做到旋律的主次分明。在演奏這段歌唱性的旋律時,演奏者的手臂,要把握好觸鍵的重心,用小臂帶動手腕以及手指進行觸鍵,力度不可虛,從而表現出陜北人民剛勁背后的柔美之情。
《山丹丹開花紅艷艷》的高亢音色就是運用鋼琴來表現民歌中的“甩腔”“斷腔”部分。這部分的演奏通常速度加快。本曲的中間部分速度加快,音符更加密集,和弦層增厚,都是用來表現陜北人民這種高亢的風俗人情的。在作品的中段,主題對傳統的織體進行了創新改編,很大程度上模仿男低音聲音的剛勁渾厚,聲音高低來回輪換,展現出高亢的音樂風格。在演奏這段作品的時候,演奏者需要保持聲音的清晰度,運用大臂帶動小臂以及手指,從而將全身的力量都集中到手臂上來,演奏出熱情似火的陜北風情。
(二)節奏性和弦的處理
這首作品的節奏是豐富多樣的,尤其在運用安塞腰鼓節奏的那段樂曲中,不僅運用了強有力的力度來表現陜北人民的熱情,同時也運用了大量的節奏性八度以及和弦。這些和弦并沒有功能上的意義,是作為一種節奏性和弦來烘托這一段的氣氛。這些和弦的結構并非是西方的傳統和聲疊置,而是采用了中國民族五聲調性的旋律音而組成的和弦。因此在演奏的時候,需要演奏者積極調整手的位置,尤其是在二度和四度的時候,手指的位置調整需要進行積極的準備。在練習這些和弦的時候速度要慢,每個和弦都要清晰,旋律高音要突出,力度非常飽滿,運用身體的力量通過腰部和手臂傳遞到指間,發出宏大的聲音,并表現出節奏性的特點。在熟練之后,再將速度提升上去。整個的演奏不僅要旋律清晰,類似的節奏性和弦演奏也需要像敲擊鼓面的聲音一樣干凈利落,以表現出陜北人民豪邁質樸的個性。
(三)多樣化的演奏技巧處理
在《山丹丹開花紅艷艷》中不僅展現了陜北民歌的韻味,同時也展現了鋼琴的豐富技巧性。在本首作品中,具有大量的演奏技巧,其中雙手交替演奏、快速琶音演奏是其重點。這兩項技巧的演奏為整個作品的流暢以及情緒表達起到了重要的作用。
1雙手交替的演奏技巧
雙手交替演奏是本曲最常用的演奏技巧,在本曲中大篇幅的音型上下起伏采用的都是雙手交替的演奏,既保證了旋律音型的流暢性,也豐富了鋼琴演奏的技巧。如在本曲的開頭引子部分,就有大量的雙手交替音階式的跑動演奏。在這里雙手交替演奏的聲音需要非常清晰和均勻,演奏者的雙手要放松,彈奏完畢以后立馬準備交替的位置,做到無縫隙的力度和音型流暢的銜接。這樣的雙手交替演奏在本曲中還有大量的存在,一般都是用來表現高亢、明亮的信天游曲調,勾勒出黃土高坡上微風拂過,一幅遼闊的黃土高原人們的熱情、豪放和淳樸的畫卷。
2快速琶音演奏技巧[BW(S(S,,)][BW)]
在引子部分,是右手的快速琶音及音階跑動,這里的力度弱,因此演奏過程中需要充分保持右手的放松,更多地將注意力放在手指的指尖上,做到手臂放松,并根據琶音音型的上行進行漸強,在達到頂點之后再進行力度的消減。
在再現部分,作曲家運用的是左手的快速琶音音型演奏技巧,這里是為了展現出陜北人民的寬廣胸襟,因此左手的長琶音演奏與上聲部的旋律形成了對比,左手的長琶音不僅是對陜北連綿不絕的山川的描繪,也是對陜北人民內心情感起伏的表現。在演奏左手快速琶音的時候,需要注意手指的起鍵和落鍵都要快,手指要有意識地跟著旋律的走向來移動重心,在練習的時候可以進行慢速練習,使音樂情緒飽滿又有激情,表現出陜北人的豪邁質樸。
結語
本文通過對王建中先生的鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的音樂特征分析,從中感受到了鋼琴改編曲的民族音樂魅力,感知和體味我國具有鮮明地域文化特色和豐富多彩的鋼琴作品,同時也看到了陜北風情文化的迷人與博大。我們應多去挖掘、收集、整理,然后同西方優秀的作曲技法相結合,從而為發展我們民族音樂文化提供更多可能性。
[參 考 文 獻]
[1][ZK(#] 邵兵.陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》的時代背景[J].黃河之聲,2008(24).
[2] 王建中.鋼琴改編曲大全[M].北京:人民音樂出版社,2002.