從新民族歌劇《運河謠》看中國民族歌劇的發展現狀

[摘要]中國大運河是最宏偉的古代四大工程之一，國家大劇院創作的民族歌劇《運河謠》就是發生在這條偉大的人工運河上的一段故事。該歌劇無論在選材、音樂創作上，還是在歌詞、舞美方面都讓人眼前一亮，是一部創作成功的中國新民族歌劇的代表作。本文圍繞歌劇《運河謠》的創作特點，從歌劇的選材方面、音樂創作方面和審美方面窺探了中國民族歌劇的發展現狀。

[關鍵詞]民族歌劇；運河謠；發展現狀

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0048-02

[收稿日期]2017-07-08

[基金項目]內蒙古民族大學科學研究基金資助項目（NMDYB15109）。

[作者簡介]李冬梅（1986—），女，內蒙古通遼人，碩士，內蒙古民族大學講師。（通遼028000）2016年6月，中國國家大劇院上演了又一部新民族歌劇《運河謠》。該歌劇以京杭大運河為歷史背景，演繹了明朝萬歷年間，書生秦嘯生與藝人水紅蓮、盲女關硯硯、船主張水鷂之間發生的一段情感和與惡勢力斗爭的故事。這部歌劇由廖向紅導演，黃維若、董妮編劇，印青作曲，劉杏林舞美制作，王宏偉、雷佳、王莉、孫礫等主演，贊揚了真善美的人性和可歌可泣的愛情。這部歌劇聚集了當今中國最優秀的制作團隊，符合當今觀眾的審美取向，反響熱烈，是中國歌劇史上又一個具有里程碑意義的代表作。

一、從歌劇《運河謠》的選材看中國歌劇創作的選材特點

我國民族歌劇從20世紀初開始發展，題材的選擇大多以民族戰爭、歷史人物、民間故事以及反映人民內心生活和精神面貌為主。《運河謠》的題材選擇方向為民間故事，但它與國家大劇院制作的前幾部民族歌劇如《西施》《趙氏孤兒》等最大的不同是，它的故事人物和劇情完全是由編劇們原創的，劇中情感交錯復雜，從秦嘯生與水紅蓮患難情深，到水紅蓮為保護秦嘯生和關硯硯能夠進京告官，從而犧牲自己的人間大愛，使整部歌劇人物之間的矛盾沖突性與表演的戲劇性達到了一定的高度，讓這部歌劇更加貼近觀眾的審美取向與審美心理，劇中善良的秦嘯生和勇敢無私的水紅蓮讓人久久不能忘懷。

從這部歌劇我們能看到中國民族歌劇的選材大多都是深入底層、基層，用音樂來弘揚社會上的“正能量”，從而滋養觀眾的心靈達到教化的作用。

二、從歌劇《運河謠》的音樂創作方面看中國歌劇創作的音樂特點

1借鑒中國傳統民間音樂元素

中國民族音樂元素，如戲曲、民歌、民間歌舞是勞動人民從生活中積累、傳承并創作的音樂形式，它們一般富于地方色彩，常加入各民族、各地區的方言、風俗等，歌詞朗朗上口，旋律優美使人印象深刻。在歌劇中吸收傳統民間音調是音樂民族化的表現。歌劇《運河謠》以杭州大運河為創作的歷史背景，其音樂中包含了很多中國民族音樂元素，如勞動號子、京韻大鼓、江浙一代的采茶等音樂元素。

采茶是一種民間歌舞體裁，流傳于我國的產茶區。第一幕合唱《彩龍船》就是根據這種歌舞體裁進行創作的，該合唱風格熱烈、旋律鮮明，表現的是人們載歌載舞歡慶龍王生日的場面。它出現在歌劇的開篇，將我國南方江浙一帶的民間風情向觀眾完整展現。

勞動號子是產生并應用在勞動中的民間歌曲，很多民族歌劇中都運用到了這種民歌體裁，其中《運河謠》第三幕中的合唱《船工絞盤歌》就是根據運河險要地帶的實情，塑造了船工正在進行絞盤的場景。

京韻大鼓是中國的曲藝曲種之一，它以北京方言演唱為主，半說半唱，唱中有說，說中有唱。京韻大鼓的唱腔屬于板腔體，分為慢板、快板、垛板、住板。在《運河謠》的第六幕開場合唱《大豆白米花生》中，我們就看到了京韻大鼓的身影，該合唱運用了京韻大鼓中一板三眼的節奏型、挑腔和落腔的唱腔特點，將北京的地域特色和風土人情展現得淋漓盡致。

2借鑒民族性的曲式結構

中國歌劇創作在音樂曲式結構上，往往呈現出鮮明的民族性特點。歌劇《運河謠》作品中的調式調性、曲式結構、和聲等都體現了濃郁的民族風格特點。整部作品在采用了傳統的中國民族五聲調式音階的基礎上，又靈活地引用了七聲音階。旋律多采用大二度和小三度等級進音程，與北方高亢嘹亮的音程走向形成了鮮明的對比，呈現出一種平和、清雅、婉轉的旋律風格。曲式結構多為單三部單二部的結構，樂段多為上下并列式樂句和起承轉合的結構，而節拍多采用4/4和2/4節拍。如第二幕中秦嘯生和水紅蓮搖槳時所唱的選段《運河謠》，它的曲式結構為單二部曲式結構，調式為五聲宮調式，節奏符合中國一板三眼的4/4拍節奏，旋律走向起伏不大，只有第二樂段中“幾多英雄從此出，青山夕照水悠悠”有兩處是六度音程的走向，其他多為三度、四度、五度音程，把京杭大運河兩岸的秀美風光以及水紅蓮對故鄉的思念婉轉、悠揚地表現了出來。

從這部歌劇我們能看到中國民族歌劇在音樂創作中大量地借鑒了中國傳統民間音樂元素，并隨著時代的變遷，帶動了越來越多的民族文化的傳播與進化。南北音樂元素的融合、中西文化的碰撞使中國歌劇創作的發展呈現出欣欣向榮的趨勢。

三、從歌劇《運河謠》看中國歌劇創作的審美特點

從中國歌劇創作的長期發展前景來看，歌劇創作的審美方面一定要符合民族審美特點、尊重觀眾的審美習慣。

1歌詞韻律美

聲樂演唱永遠離不開歌詞，它是音樂與文辭的一種完美結合，劇作家黃維若在歌劇《運河謠》創作中，集韻律美和文詞的內涵美于一身，書寫了一個具有浪漫氣息的抒情故事。歌詞不僅遵循了聲調的規律，還與歌劇的情節、音樂走向及舞美互相呼應，符合歌劇中的人物形象，個別唱段的歌詞極富戲劇效果。

歌劇中體現了歌詞韻律美的唱段有很多，如合唱《我們是運河的流水》：“我們是運河的流水，流過一年又一年，見過滄海見過桑田，見過離合悲歡。我們是運河的流水，流過一年又一年，見過生死見過善惡，見過義薄云天……”又如水紅蓮的詠嘆調《運河謠》：“一條運河千里長，運河兩岸是故鄉。楊柳橋頭依古塔，千村萬落耕織忙……” ；三重唱《我是一葉浮萍》：“我是一葉浮萍，我是一片落英，浮萍任由流水，落英任西風，不知道等待我們是什么樣的命運……”精靈是運河故事的講述者，而《運河謠》表達了主人公對運河的了解、尊重和熱愛，《我是一葉浮萍》訴說了水紅蓮、秦嘯生、關硯硯三人對命運的無奈，因此歌詞平和、押韻，塑造了一種意向美，且演唱者在劇情發展的心境相符合。

2音樂旋律美

歌劇《運河謠》共分為6場，音樂旋律走向舒張有度，情節推進合理。其中包括宣敘調、詠嘆調、合唱、重唱、獨唱，共52曲。劇中貫穿了兩個音樂主題，一是運河的主題，如合唱《我們是運河的流水》，在劇中出現8次之多，詠嘆調《運河謠》以一種民謠的形式，旋律簡單優美；二是人間真情、人間愛情的主題，如詠嘆調水紅蓮的詠嘆調《來生來世把你愛》、秦嘯生的詠嘆調《你在哪里啊，紅蓮》《我要尋你到天邊》，關硯硯的詠嘆調《好人啊，你還想瞞我到哪一天》等，這些唱段訴說了人與人之間最真摯的感情，讓人不禁動容、潸然淚下。劇中不僅有這些帶有中國南方音樂的流暢與婉轉的唱段，還有一些戲劇性較強的唱段，如，船主張水鷂的唱段《不答應也得答應》、四重唱《天堂有路你不走》以及合唱《船工絞盤歌》等，起伏較大，讓觀眾的心緒跌宕起伏。

3舞臺視覺“寫意”之美

此次歌劇《運河謠》的舞臺設計邀請了我國著名舞美設計師劉杏林，意在打造一種區別于西方歌劇寫實風格的舞臺視覺效果——“寫意”，它的每一場的舞臺布景、LED屏幕背景及人物的服飾、道具等都呈現出這種協調的寫意之美。如水精靈們身穿藍色長裙在舞臺后方歌唱舞動，意在模仿運河的流水，配合由下而上的燈光照射與布景相輝映，映入眼簾的是唯美、朦朧的視覺畫面；合唱《彩龍船》的表演中，合唱隊員手拿船槳營造出眾人劃槳、載歌載舞的熱鬧場景；水紅蓮為保護秦嘯生和關硯硯放火燒船時，LED屏幕營造烈焰、傾斜的船身與歌曲旋律走向相配合，使觀眾產生了強烈的視覺沖擊效果。

綜上所述，我們看到無論是寫意的舞美道具，還是船工絞盤、船身燃燒的場景，都無不體現了中國簡約、詩化的傳統中國寫意美學特征。

結語

對于《運河謠》這部歌劇，我們通過分析看到了中國歌劇創作的發展與進步。首先，它的題材是創作的民間故事，故事人物和劇情完全是由編劇們原創的，它深入到社會底層基層，弘揚了人間真情、人間真愛的社會“正能量”。其次，歌劇成功地將我國傳統民間音樂元素與西方創作技法完美融合。唱段中我們不難發現，它既有簡單、清雅、婉轉的南方小調旋律，也有戲劇效果極強的唱段；既有我國傳統五聲音階、調式的使用，也有西方和聲織體、曲式結構的運用。最后，《運河謠》的創作符合現代社會的審美標準。這部歌劇創作的成功說明了無論歌劇作品是何種風格、何種題材，對于觀眾來說首先的訴求便是親切、好聽，符合其審美習慣。中國文化無論在國際還是國內，它的簡約、詩畫、寫意美是典型的中國文化特點，這一點在歌劇創作中也得以發展和弘揚。相信中國歌劇發展隨著時代的變遷，會帶動越來越多的中國民族文化得以進化，它將秉承著中國優秀傳統文化，將南北音樂元素、中西文化完美地融合在歌劇創作中，讓民族歌劇站在世界歌劇殿堂的頂端。

[參 考 文 獻]

[1] 別松梅.民族聲樂運河情——淺析民族歌劇《運河謠》[J].音樂創作，2015（04）.

[2] 王菲.歌劇《運河謠》的“民族性”與“時代性”[D].山東大學，2016.

[3] 石惟正.一部優美的新歌劇——歌劇《運河謠》首演印象[J].歌唱藝術，2012（08）.

[4] 徐娟.從《白毛女》到《蒼原》的創作比較看中國歌劇之發展[D].山西大學，2009.

[5] 黃維若.歌劇《運河謠》中的人物形象塑造及演唱分析[D].曲阜師范大學，2014.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2017年第19期游凌濤：瑤族民歌的音樂特點分析——以紅瑤族情歌《小小葫蘆開白花》為例當代音樂2017年第19期