天籟之聲國音綻放

[摘要]2017年4月28日至5月3日，由中國音樂學院主辦，中國音樂學院聲歌系、國際歌劇教育學會承辦的“第八屆全國高等藝術院校歌劇聲樂展演”暨“第二屆國際大學生歌劇聲樂比賽”活動在中國音樂學院國音堂隆重舉行。全國高等藝術院校歌劇聲樂展演活動自舉辦以來，已經成為我國高校影響力最大、參與面最廣、比賽分組最細、含金量最高、評委陣容最龐大、高校學生參與度最高的聲樂展演。本屆活動則保持著展演水平逐屆提高的良好勢頭，很多年輕學子的演唱水平已經給參加評審的老師們留下了美好而深刻的印象，特別在本次展演中的國際組聲樂比賽中，參賽選手水平之高，達到了令人驚嘆的地步。

[關鍵詞]高等藝術院校歌劇聲樂展演；國際大學生歌劇聲樂比賽；評委；參賽選手

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0012-03

[收稿日期]2017-07-07

[作者簡介]蔣快安（1979—），男，江西余干人，碩士，湖北工程學院音樂學院聲樂系系主任、副教授，國際歌劇教育學會理事、廣東聲樂藝術研究會理事、第八屆全國高等藝術院校歌劇聲樂展演評委。（孝感432000）開幕式由中國音樂學院聲樂歌劇系主任王士魁主持，他表示，作為中國高等藝術院校的聲樂教育者，各位老師們肩負著傳播世界歌劇經典和探索中國歌劇發展的雙重任務，要完成此等重任，需要聲樂教師和聲樂學生不斷強化自身的專業，不斷進行相互交流。中國音樂學院黨委書記、院長王黎光在開幕式上致辭。他代表中國音樂學院歡迎來自五湖四海的藝術家賓朋，熱烈祝賀第八屆“全國高等藝術院校歌劇聲樂展演”暨第二屆“國際大學生歌劇聲樂比賽”順利開幕。他在致辭中還談到對中國歌劇、唱法發展的思考，尤其反思當下的中國藝術教育。他認為現階段是中國音樂發展的關鍵時期，應該全面深刻領會習近平總書記在中國文聯第十次全國代表大會、中國作家協會第九次全國代表大會上的重要講話，將文藝事業定位為“黨和人民的重要事業”，要認識到“文運同國運相牽，文脈同國脈相連”，創作廣大人民群眾真心喜愛的優秀作品。回顧中國歌劇發展的歷史，王院長談到，真正的“主旋律”作品，是像歌劇《白毛女》那樣，扎根民間、滋潤大眾的。王院長進一步分析了藝術教育面臨的困境，提出藝術院校應該以培養能夠“走向世界、走近大眾”的真正藝術大師為教育目標。中國音樂學院近年來秉承“承國學、揚國韻、育國器、強國音”的辦學理念，以國學為根基，培養具備全面素養的高水平藝術人才，為發展以中國音樂元素為依托、中國風格為基調、中國音樂家為載體、中國作品為表現的中國音樂學派而努力奮斗。

最后，中國音樂學院聲歌系教授、國際歌劇教育學會主席、本次大賽評委會主席宋一先先生在開幕式上深情地講述了“展演”十年來所經歷的艱辛與歡欣，更自豪地講述了歷屆“展演”已經為社會培養出很多優秀的歌劇人才與聲樂教育人才。海內外近90名聲樂教育家與來自全國各專業院校和綜合師范院校的625名參賽選手，共同見證了這一聲樂藝術盛典。

時光荏苒，回眸2007年11月份中國音樂學院第一屆歌劇聲樂比賽的盛況，仿佛猶在眼前。現在，在中國音樂學院及國際歌劇教育學會的支持與努力下，特別是在以習近平同志為核心的黨中央高度重視文化建設、倡導復興中華優秀傳統文化的新形勢之下，全國高等藝術院校歌劇聲樂展演已經成功舉辦了八屆。“展演”活動最初是以十大專業音樂院校為核心（包括南藝）創辦的，逐步吸收了全國綜合性大學、師范院校的聲樂專業師生參加。歷年“展演”活動始終堅持專業性、學術性及包容性并存，業已成為我國高校系列最大、最具影響的聲樂藝術盛會。比賽以“歌劇”為媒介，以“比賽”為載體，力圖積極營造一個濃厚扎實的學術氛圍，為提升學生綜合素質、開闊專業視野提供更加廣闊的平臺，為中國聲樂事業的交流和發展做出應有貢獻。

本次展演活動中，“國際組”的評委總共18位，他們都是來自國內外著名的歌唱家、聲樂教育家及著名指揮家，其中包括五位外國專家。本屆比賽，組委會有幸邀請國家大劇藝術總監呂嘉教授擔任國際組決賽評委，在聽完決賽選手的演唱后，他表示非常滿意，驚嘆選手的演唱水平完全達到國際年輕歌唱家的水平。

參加展演活動的師生普遍認為，歷年的展演給各位評委和選手開拓了眼界、增長了見識，不僅加強了各校間聲樂專業師生的互動與交流，也為全國各大藝術院校及綜合、師范院校聲樂學習者搭建了一個新型的學習交流平臺。其結果是，以此提高了聲樂學習者的專業水平，加強了高校聲樂歌劇的實踐性和學術性，為我國聲樂歌劇事業的長足發展增添了新的活力。

為了辦好此次全國性的歌劇聲樂展演活動，中國音樂學院聲歌系、國際歌劇教育學會的領導、理事們，懷著對我國高校歌劇聲樂事業長足發展的希冀而走到一起，正是由于他們卓有成效的工作，使得本次展演活動精彩紛呈且完美收官。

縱觀此次比賽，呈現出以下四個特點：

一是，評委、選手及參加院校不斷壯大，展演影響成為全國高校之最

全國高等藝術院校歌劇聲樂展演由最初的十大藝術院校發展到十一大專業音樂院校（包括浙江音樂學院和哈爾濱音樂學院），另外包括解放軍藝術學院、南京藝術學院、廣西藝術學院、云南藝術學院、新疆藝術學院、內蒙古藝術學院以及全國近80家綜合師范院校，評委陣容由首屆的十幾位評委發展到今天的近90位評委，評委們均是來自各大藝術院校及綜合師范大學一線的專家教授，其中包括來自西藏大學的一位聲樂教授和俄羅斯及韓國的5位聲樂教育家；本屆參賽選手625名，他們分別來自我國十一大音樂學院、藝術學院、綜合師范大學以及西藏、新疆、內蒙、云南、延邊及來自韓國的5位選手，真正使展演活動影響到全國的高等院校。

全國高等藝術院校歌劇聲樂展演歷經十年，連續舉辦了八屆，通過比賽的舞臺，培養出了一批又一批活躍在國內外舞臺上的歌劇演員和聲樂教育工作者。其中，中國音樂最高獎“金鐘獎”比賽中的很多獲獎選手就是通過歷年的歌劇聲樂展演而逐步成長起來的，如“金鐘獎”金獎得主王傳越、張學梁，“金鐘獎”獲獎選手蔣志偉、鄭斌、王凱等，還有在國際舞臺上主演多部歌劇的郁永釗、王云鵬等。

本屆比賽中，也發現了一批優秀的演唱者，比如：音樂院校大學生組的何如錦同學（獲外國藝術歌曲和詠嘆調的金獎）、音樂院校大學生組的向安怡（獲中國作品民族唱法的金獎）、綜合師范研究生組的杜筱龍（獲外國詠嘆調組的金獎）、演員組的徐茜（獲中國作品美聲唱法金獎）、國際大學生組的張文沁（獲國際組演唱金獎）、李鵬飛（獲歌劇片段組金獎）等。

二是，比賽更加規范，選手水平逐年提高，展演級別成為全國高校之最

本次展演組委會在前期做了大量而細致的工作，在設置比賽組別中，充分體現了包容性及科學性。其中，依據選手學習層次，比賽設置中專組、大學生綜合師范院校組、大學生藝術院校組、教師師范院校組、教師藝術院校組及演員組；依據選手性別，每個組別設置男生組與女生組；依據風格及作品，比賽設置中國作品組美聲唱法、中國作品組民族唱法、外國詠嘆調組、外國藝術歌曲組、中外歌劇片斷組。為鼓勵作曲家創作新作品以及鼓勵選手演唱新作品，本次展演中第一次設置原創作品的演唱比賽，這也是展演的一大創新。在國際大學生歌劇聲樂比賽中，參照國際標準，同樣，為鼓勵演唱中國作品，所以在設置參賽作品的時候要求演唱六首歌曲，每次三首，不能重復，初賽時要求唱一首外國古典藝術歌曲，但對于國外選手，可以演唱中國藝術歌曲，并且要求在決賽的時候必須演唱一首中國作品，這樣很好地詮釋了國際比賽的概念，真正做到了民族性與國際性的有機結合。

三是，中國民族歌劇片段、民族唱法成為本次大賽的亮點

因為歌劇是聲樂藝術的最高境界，因而本次展演的歌劇片段組是最吸引觀眾的組別之一。對于聲樂教育而言，要想實現綜合型素質人才的培養，促使相應人才能夠達到聲樂藝術的最高表演境界，則需要提高對歌劇表演藝術的重視程度，并以二者的有效連接來豐富聲樂教學。

在本屆展演歌劇片段組別比賽中，中國民族歌劇片段成為一大亮點，也涌現出許多優秀的、突出的作品片段。他們有：中國音樂學院聲歌系選送的民族歌劇《白毛女》中喜兒與楊白勞中的片段，參賽選手的表演惟妙惟肖、酣暢淋漓，給人留下深刻的影響。中央民族大學選送的原創民族片段《木雕的傳說》，這是一部蒙古族題材的歌劇作品，該歌劇是中央民族大學音樂學院自建系以來自己創作的第一部民族歌劇（歌劇劇目標題《木雕的傳說》由前人大副委員長布赫題寫，國家民委主任李德洙親筆題詞“振興民族歌劇，繁榮中華文化”），選手的演唱與表演俱佳，令人耳目一新。另外哈爾濱音樂學院選送的民族歌劇《黨的女兒》中的經典片段，其選手在演唱與表演上也非常打動人心。

本屆參加展演的中國作品組民族唱法選手，是歷年以來最多的一次。中國作品組一共六場初賽，其中四場是民族唱法，所以在最終的三場決賽中，民族唱法的選手占據兩場。并且在演唱上，中國的民族唱法已經發展到一定的高峰，演唱要素中的形、聲、表、情都能做到一定的水準，特別是藝術學院研究生組與藝術學院本科組的女聲演唱，著實讓人驚喜！

四是，進一步完善評審、評獎機制，確保比賽公平、公正

組委會召開了多次會議，旨在研究如何才能最科學、有效地保證展演公平、公開地實施。會后，本屆比賽進一步改革評分及評獎機制，以確保比賽公平公正的原則，在比賽評分環節，評委手中拿到的評審單，既沒有選手姓名、單位、指導教師，甚至選手演唱的作品名稱都沒有標記，評委只能根據選手的真正演唱水平準確打分，避免了很多人為的不公平因素。龐大而權威的評委隊伍是確保比賽過程公正、結果公平，發揮賽事導向性作用的關鍵因素。在決賽中，一場比賽多至近30位評委，少至18位評委，評委數量也是所有賽事之最，去除2個最高分、2個最低分，剩余的有效分數就能準確反映選手的真正水平。另外，為確保比賽優中選優、寧缺毋濫的原則，本次比賽并非所有組別最終都有金獎。按照國際慣例，當所有選手都沒有達到一定程度水平時，可以空缺金獎甚至銀獎，比如在中專組比賽中，因為選手年齡不高，演唱難以成熟，所以金獎空缺，師范院校教師藝術歌曲組最高獎本次也只有一個銅獎等。

本次大賽的成功舉辦，在推出優秀的聲樂人才、交流先進的教學經驗、提升聲樂演唱的學術水平方面起到很大的推動作用。同時，筆者作為本次比賽的中國作品組評委之一，親身經歷了這次大賽，將本次比賽的兩點思考拋磚引玉，請各位專家批評指正：

思考一：關于在原創作品比賽中，中國選手與韓國選手在演唱上略有差距

中國原創作品比賽是本次展演最大的亮點與驚喜，吸引了很多老師與學生的觀摩，這是展演以來首次設置中國原創作品的比賽。原創作品最受選手歡迎的曲目有：《媽媽的金達萊》《我愛祖國的早晨》《瑞雪兆豐年》《稻花盛開的地方》《石榴花 》，這五首作品旋律優美，但都有一定的演唱難度。評委們也非常好奇，在中韓選手共同演唱相同的中國原創作品時，會是一個什么樣的結果，但結果出乎人的意料之外，中國原創作品居然被韓國選手摘走桂冠，原因之一是韓國選手演唱的中國歌詞竟然比中國人還要標準。其實，細細分析，不單單是語言的問題，更多的是技術和音樂的問題，她們普遍更善于表現音樂的內在與線條，用更細膩的感情去表達音樂本身，音樂往往排在聲音之前。

由此，筆者想起了國際歌劇教育學會音樂總監傅海靜先生和學會主席宋一先生在2016年的一項壯舉，他們自己作為全程導演和指導，邀請美國大學生來國家大劇院用中文演出整部歌劇《原野》。藝術總監傅海靜說道：外國人唱中國歌的不新鮮，但用中文演唱整部歌劇還是第一次，國際歌劇教育學會已經能夠做到。《原野》一共公演四場，其中在中國國家大劇院演出兩場，在美國演出兩場。美國大學生在語言、音樂及技術都把握得非常到位，轟動了現場，尤其是在美國用中文演唱全場歌劇的時候，震撼了美國觀眾，全場起立鼓掌，經久不息。著名導演李稻川（金湘老師的夫人）在國家大劇院現場激動地哭著說：這是要載入中國音樂史冊的偉大事件！對此，應該引起我國的聲樂教育家、歌唱家及聲樂學生的冷靜思考。

思考二：關于“民族組”選手曲目選擇缺乏地域特色的思考

中華民族具有五千年的悠久歷史，各地區都有體現自身特色的地域文化。就地方民歌來說，它們是中國民族聲樂創作的源泉，可以說沒有民歌就沒有中國的民族聲樂。在本屆大賽中，“民族組”選手演唱的曲目以現代創作的民族聲樂作品和民族歌劇選段為主，很少有選手選擇演唱地方民歌，這是本屆大賽，也是近年來中國其他類別聲樂比賽中出現的共性問題。地方民歌雖然表現得“土”氣，被認為難登大雅之堂，但是它們是地方傳統文化的主要表現形式之一，是中華文化寶庫中的一朵朵奇葩。地方民歌演唱中的咬字吐字、吸氣用氣、情感體現都有獨特的方法和韻味，是民族聲樂學習者學習演唱的基礎訓練，應該在當前高校民族聲樂教學和本次賽事中得到應有的重視。

結語

回眸過去，展望未來，我們熱心期待第九屆“全國高等藝術院校歌劇聲樂展演”暨“第三屆國際大學生歌劇聲樂比賽”的舉行，衷心希望中國音樂學院與國際歌劇教育學會一如既往地支持我國高校歌劇聲樂人才的培養，這將對于中國歌劇聲樂事業的發展和振興大有裨益。

目前，在我國經濟建設取得舉世矚目成就的同時，我國的文化建設事業被以習近平同志為核心的新一代領導集體提到了前所未有的高度。中國音樂學院是研究和弘揚我國優秀傳統音樂的學術重鎮與藝術實踐高地，其中國傳統音樂研發中心亦特別注重我國傳統聲樂藝術的闡揚。我們有理由相信，辦好這樣的全國性聲樂展演活動，必將持續提升我國聲樂教學水平。而我國聲樂藝術的長足進步與發展，在我國人民實現中華民族偉大復興的中國夢的實踐過程中，必將在世界藝術舞臺上發揮講好中國故事的示范效應與促進作用。

[參 考 文 獻]

[1] 趙琳宇.發揮國家級賽事導向性作用 推動歌唱藝術繁榮發展——第十一屆全國聲樂比賽綜述[J].人民音樂，2014（12）.

[2] 于貴祥.美妙的歌聲林城綻放——“‘珠江·愷撒堡鋼琴’第四屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽”綜述[J].歌唱藝術，2016（01）.

（責任編輯：劉露心）當代音樂·2017年第19期汪琦：中國著名湘籍女歌唱家的演唱特質分析當代音樂2017年第19期