淺析巴赫《創意曲》中的理性思維

[摘要]巴赫作為一位偉大的音樂家和復調大師，他將復調音樂的創作手法推向頂峰。他給歐洲音樂殿堂帶來的不僅僅是高貴壯麗的音樂，更是一支架在歐洲音樂殿堂無比重要的支柱。《創意曲》作為復調音樂中理性美和感性美的高度統一體，具有極高的哲學意義和藝術審美價值。通過剖析巴赫《創意曲》理性思維的表現與價值，從而使我們能夠從一個立體的、理性的角度來研習和演奏復調作品。

[關鍵詞]巴赫；復調音樂；創意曲；理性思維；演奏

[中圖分類號]J65[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0057-02

[收稿日期]2017-07-10

[作者簡介]彭弋的（1985—），男，四川南充人，碩士，成都大學美術與影視學院講師；王佳麗（1992—），女，山西中陽人，成都大學美術與影視學院碩士研究生。（成都610106）一、復調音樂中的理性思維

德國音樂古典大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）， 他一生的音樂創作不僅融合了巴洛克時期歐洲各流派的藝術成就，并且有著嚴謹的創作手法和嚴密的邏輯性思維。作為名副其實的復調大師，復調音樂從他開始走進了一個巔峰時代，呈現給歐洲音樂殿堂一個嶄新的音響世界，在歐洲音樂的歷史長河中以莊嚴又不乏生動的形象展現著獨特的藝術魅力。

在復調音樂領域，巴赫創作的《平均律鍵盤曲集》被稱作是鋼琴音樂的《舊約圣經》，其技巧和情感表現都顯得高深而莊嚴。《創意曲》作為演奏《平均律》的必經之路，是由各式技法構成的嚴格復調作品，至今仍是鋼琴基礎教學中的重要曲目。巴赫在《創意曲》的導言里曾說過，《創意曲》是為教學而寫。他強調“最重要的是學會如歌般的演奏，并從中學習作曲方面的技巧”。因而在作品中，他展示了各種對位法、卡農、自由模仿、主題的發展等作曲技法。可以說這部作品是由各式技法構成的嚴格復調作品，復調思維在學習這部作品時是必不可少的。

在巴赫《創意曲》中，復調思維首先體現于大腦對不同層次聲部的控制能力，大腦進行邏輯分析后再由手指傳達，這是一個從練腦到練手的過程，這種具有邏輯性的思維訓練，實際上是屬于理性思維的范疇。此外，理性思維還包括對曲式結構、調式調性、和聲織體、音樂風格等理論進行的分析和研究，因而理性思維在演奏和教學中的作用是顯而易見的。

音樂被認為是一門情感藝術，然而，我們不能否認，與情感因素相對應的理性思維，在音樂創作、表演和欣賞中也是一個極其重要的要素。感性思維和理性思維的關系是一對既矛盾又和諧的辯證統一體，而音樂中的理性思維，則體現在音樂創作、表演、欣賞的過程中所進行的一種非感性思考。理性思維在音樂的這三方面活動中體現出人的主觀能動的反應，是一種高級的思辨心理活動過程。因而除了感性思維，理性思維對音樂更高一級的學習和研究，其作用更是毋庸置疑的。

（一）音樂中理性思維的界定與體現

理性思維是指人們借助于抽象思維把握事物的本質、事物的整體、事物內部的聯系、認識、特點，它以抽象性與間接性為特點。正是這種抽象性和間接性決定了它能夠從現象深入到本質，以事物的本質和規律為內容，深化人們的認識。因而，理性思維是比感性認識更高級的認識階段，其表現形式包括概念、判斷和推理。

通過概念的定義，我們可以得出理性思維在音樂中的體現，就是對音樂進行有組織有邏輯的思考。這種思考在創作中可以體現為具有理性思維的創作技法，繼而將這種創作技法巧妙地融入理性思維的設計之中。在音樂表演中具體表現為對這種理性思維設計內容的表達以及在演奏的過程中對心理活動的控制能力等。在欣賞過程中，則體現在欣賞者在其過程中發揮自己的主觀能動性和理性思考能力，通過自己的意識填充和豐富音樂作品的內涵。 以上這些都屬于對音樂所進行的較高級的理性思維活動。

（二）巴赫復調音樂的理性思維價值

巴赫是巴洛克時期最具有代表性的作曲家，其作品非常突出地體現了復調音樂的特性。由于復調音樂較之主調音樂其織體相對顯得更為復雜，所以在基礎的鋼琴演奏和教學中，往往憑感覺掌握它們是不太容易的。復調音樂學習對演奏者聽覺能力的培養及聲部平衡的控制顯得十分重要，同時，它對于邏輯思維能力的培養更是其他作品所不能替代的。

復調音樂要求多個聲部在縱橫交錯中，既保持獨立又互相滲透，從音樂的邏輯思維上來說，每個橫向聲部都有各自的起音、發展、高潮、終止以及不同的節奏型和旋律起伏等。它們各自既要保持其獨立性，又要在各聲部之間彼此構成和聲關系和對位關系，這就要求我們不僅要處理好橫向線條的流暢度，同時也要將縱向的和聲關系、對位關系清晰地闡釋和完整地呈現。

巴赫的音樂除了縱橫交錯的復調織體，還有優美的和聲、均衡的曲式結構以及富于邏輯發展的主題。他的作品無一不體現著巴洛克時期音樂莊重、穩定、嚴格而又細致的特點。意大利作曲家羅西尼（GioachinoAntonio Rossini， 1792—1868）就曾推崇地說“巴赫乃是上帝創造的奇跡”。而施特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky， 1882 —1971）則贊譽道：“他的對位技巧無人能及。”

巴赫的《平均律曲集》被稱作鋼琴音樂的《舊約圣經》，這部作品以其成熟的對位法技巧和高度的藝術性而著稱。它從藝術創造上證實了平均律理論無與倫比的優越性，標志著大小調體系的完全成熟。這也是世界音樂發展史上一個偉大的創舉。《創意曲》是為演奏較大型的《平均律鍵盤曲集》所作的小型練習作品，可以說它開始了嚴格意義上的巴赫復調音樂，也是我們學習和研究復調音樂的基礎之作。

巴赫構思了一個整體框架，即以調性關系來安排順序，使用對位手法來譜寫旋律。從這個意義上講，巴赫發展了復調音樂體裁及其表現形式，它由嚴密組織的音樂形式來表現人的豐富的內心情感，這也正是巴赫對于人類文化藝術的一種偉大貢獻。

復調音樂作為較為復雜而高級的形式，幾乎存在于任何偉大作曲家的作品中。即使是19世紀以主調音樂為主導的浪漫主義時期，我們也能從作曲家的作品中發現，他們的作品并不完全是純粹的主調音樂，我們依然能夠從中領略到各聲部之間復雜的內在聯系，以及找到這些作品中大量的復調樂段。想要深入研究巴赫的作品，具有多聲部音樂思維的能力是必不可少的，復調音樂的學習可以使我們具備這種能力。不僅如此，掌握音樂中的各種復雜關系并將其闡釋清楚，將有助于培養我們的邏輯思維能力以及理性思維能力。

二、《創意曲》中理性思維的表現

（一）《創意曲》中音色處理的理性思維

我們知道，《創意曲》是寫給古鋼琴或者羽管鍵琴的作品。今天，我們在現代鋼琴上學習和彈奏巴赫的《創意曲》時，必須要靠手指的觸鍵來控制音色和表現音樂的情感。我們學習巴赫《創意曲》的本質，除了了解其作曲技法外，最重要的是要掌握正確的觸鍵方法。筆者認為，彈奏創意曲并不需要過多地去強調細致的強弱起伏以及情緒變化等，但必須注意在演奏中要自始至終控制好音色的變化，一般來說，演奏《創意曲》三個聲部的基本原則應該是高聲部應富于歌唱性、中聲部應溫婉而平實、低聲部應渾厚而有力。這三個聲部的音色是有所區別的。另外，我們還必須注意樂思的連貫以及旋律所富有的歌唱性，因為內心的歌唱可以使整首樂曲變得富有動感。

（二）《創意曲》中力度控制的理性思維

眾所周知，由于巴洛克時期音樂所富有的即興性，以及當時鍵盤樂器的結構特點，即使是標注“f”與“p”也是針對羽管鍵琴調整其音栓和音色的一種表達方式，并不全然代表我們現在所理解的強與弱。但是我們必須明白，在演奏創意曲時，仍然還是有強弱關系對比的。羅伯特·唐寧頓在《早期的音樂詮釋》中曾經提到：“音量隨著情緒的上升而上升，隨著情緒的下降而下降，這一點存在于所有的音樂中”。今天，在現代鋼琴上來演奏創意曲，我們仍然能夠體現其音樂結構中的力度要求，會有強弱的適度對比，因為這種強弱的對比，是體現在不同的音樂材料之間的，也就是說，力度的對比總體還是為了體現不同的音色，音量只是一種附帶的產物而已。演奏《創意曲》，我們要十分明確其力度只是階段式的，強弱常常會在較長時間的段落中保持不變，如果需要變化，必須在新的音樂色彩開始時的第一個音上就要做出來，也就是說，過多持續的漸變式力度變化在創意曲中是不適合的，這也不符合巴赫的復調音樂結構。學習彈奏一部《創意曲》，最主要的是學習其音色和力度的對比，兩個聲部常輪流擔任主角，左右手力度變換必須要敏捷。三部創意曲中力度的變化最明顯體現在聲部數量的增減上，隨著聲部的增加和樂曲的發展，織體變得復雜，情緒越來越高漲，往往在最后一個樂段時出現最強勁的力度，這也正是我們在學習《創意曲》的過程中所得到的最多的收獲。

結語

《創意曲》是鋼琴教學中鍛煉頭腦分析和手指控制能力不可多得的教材。我們可以根據適當的難易順序來循序漸進地進行學習。首先需要學會正確地演奏二部《創意曲》，當真正領會了二部《創意曲》的內部結構，掌握了彈奏的速度、力度、指法運用、音色控制、句法處理等技巧之后，再進入三部《創意曲》的學習。三部《創意曲》的學習需要更多地研究其作品的構成以及更加復雜的音樂內容。通過研究學習，我們會更加清晰地理解《創意曲》的主要風格和特征，我們也一定會被《創意曲》中所展現的無與倫比的魅力所吸引。巴赫是一位善于運用對位法的音樂家，后來的浪漫主義音樂家都將其視為浪漫主義的先驅，演奏他的作品必須充滿激情。今天，我們無論從哪個角度去評價巴赫，都會肯定地說，是他奠定了一種新的音樂風格的基礎：即用一種嚴謹的音樂形式來表現人們內心最深沉最細膩的情感。無怪乎他被尊稱為“人類的音樂之父”。我們試圖走近巴赫、詮釋巴赫，首先必須從理性思維的角度去解讀他的《創意曲》，解讀他是如何構建了一個無比嚴密的音樂空間，又如何將人的豐富的情感放入其中的一個完美結合。理解了這一點，我們對巴赫作品的學習特別是對《創意曲》作品的理解，將會更加深刻，更加透徹。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：劉露心）當代音樂·2017年第19期馬軼：《紅樓夢》插曲《晴雯歌》的音樂及演唱分析當代音樂2017年第19期