Belt：吶喊唱法

[摘要]本文通過對百老匯音樂劇Belt（吶喊唱法）的介紹和對近期歐美學者對這種演唱方法的科學研究結論的說明，闡述了音樂劇演唱教學與歌劇演唱教學的異同點，以及在音樂劇演唱教學中應該注意的方面，目的在于促進音樂劇專業的聲樂教學和表演實踐。

[關鍵詞]音樂劇；Belt（吶喊唱法）；歌劇；美聲唱法

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）19-0018-03

如今百老匯已經成為了音樂劇這種音樂表演形式的代名詞。在這一百多年間，百老匯音樂劇以其獨特的藝術魅力征服了世界各地的觀眾。近幾年，國內很多大城市都會經常上演音樂劇，我國的觀眾對音樂劇也是越來越熟悉和喜愛。在這種大環境下，很多藝術院校開設了音樂劇表演專業來培養我們自己的音樂劇人才。音樂劇表演專業學習中的一個非常重要的環節就是音樂劇演唱的學習。眾所周知，百老匯的音樂劇融合了古典音樂、爵士樂、黑人靈歌、搖滾樂等多樣的音樂元素而形成了其獨特的音樂風格。因此，為了適應音樂劇這種多元化音樂元素相融合的藝術風格，逐漸形成了一個相對獨特的音樂劇演唱方法——Belt（吶喊唱法）。

音樂劇這種音樂表演形式與我們熟知的西洋歌劇表演形式非常相近。二者都是集合音樂、戲劇、舞蹈為一體的藝術形式，但是二者在舞臺表演方面的側重點卻有些不同。可以說在西洋歌劇中，歌唱家的演唱是整部歌劇的根本和靈魂，整部歌劇的演出以歌唱為主，偶爾會穿插一些舞蹈來烘托氣氛和表現特定的劇情。歌劇的伴奏都是由傳統的交響樂隊來完成，并且要求歌唱家的演唱在不使用麥克風的情況下可以穿過交響樂隊，使坐在劇院里最后一排的觀眾都可以聽得清楚。因此，所謂的美聲唱法（Bel Canto）是目前已知的演唱西洋歌劇的最理想的演唱方法。用這種方法演唱出來的聲音具有豐富的頭腔共鳴、聲音洪亮、圓潤、富有金屬般的質感并且極具穿透力。可以說，歌唱是西洋歌劇中最重要的表演形式。往往歌劇作曲家們在創作歌劇的時候都會為歌唱家們打造很多完美的詠嘆調來展示歌唱家們優美的歌喉，這也是西洋歌劇最主要的賣點。因此，很多人認為西洋歌劇這種音樂表演藝術形式在很大程度上來說是“唯聲論”的。而百老匯音樂劇的唱段中并不以展示演員“美妙的歌喉”為主要目的，音樂劇中的唱段更注重于對角色情感的表達和對劇情的描繪。[1]

自從20世紀40年代百老匯音樂劇的黃金時代開始以來，敘事性與寫實性是百老匯音樂劇創作的一大特點。觀眾們對故事內容和戲劇張力的訴求與對音樂的訴求相等，而且舞蹈在音樂劇中的地位和歌唱也是平分秋色的。因此可以說在百老匯音樂劇的傳統中，音樂、舞蹈、戲劇是同等重要三足鼎立的。這也是音樂劇和西洋歌劇的一個最重要的區別。

由于百老匯音樂劇是由美國早期的歌舞表演變化發展而來，因此在音樂創作中，為了迎合觀眾的口味而融合了大量的流行音樂元素，與此同時電聲樂器也被加入到伴奏樂隊中。因此傳統的美聲唱法那種充滿共鳴并且具有金屬般質感的聲音已經不能滿足觀眾對音樂劇中的角色充分表現戲劇沖突和戲劇張力的訴求。觀眾們渴望一種更加生活化、更具有感染、更接地氣的演唱方法，尤其是麥克風在音樂劇演唱中的廣泛使用為美聲唱法統治舞臺的終結創造了可能性。因此，了解音樂劇與西洋歌劇的區別和音樂劇的演唱特點對于音樂劇演唱教學有著重要的意義。

在英國和美國的音樂學院的音樂劇演唱訓練中，經常會聽到聲樂教師要求學生“to belt”（去喊）或者“belt it out”（喊出來）。可以說Belt（吶喊唱法）是百老匯音樂劇的一種特殊的演唱方式，這種演唱方式也在流行歌曲演唱和搖滾歌曲演唱中被廣泛運用。

Belt（吶喊唱法）是指歌者在其演唱的中聲區和高聲區制造出強大的類似于其朗誦音色的音響效果，這種唱法的一個重要特點和標志是在于歌者把其胸腔共鳴的聲音特質帶到高音區；也就是說歌者高音的演唱具有胸腔的共鳴基礎，并且胸腔共鳴在其高音的演唱中占據主導地位。這一點在很大程度上區別于美聲唱法中所要求的以頭腔共鳴為主導的高音演唱。[2] 當然，現代美聲唱法要求男生聲部所演唱的高音里面帶有一定的胸腔共鳴，這與Belt（吶喊唱法）要求的高音演唱方式相似，所以男生用Belt（吶喊唱法）演唱高音的時候與西洋歌劇中男生高音演唱出來的音色有一定的相似之處；反而當女生用Belt（吶喊唱法）演唱高音的時候與西洋歌劇中女高音演唱出來的音色有著非常明顯的差異。

在生理上，當進行有效的Belt演唱時，要求頭部略微后仰來幫助環甲肌（Crico-Thyroid）的收縮從而致使喉部提升，這樣喉結上下兩部分骨骼間的空間會略微增大；同時在甲杓肌（Thyroarytenoid）和會厭肌（AryEpiglottic Sphincter）的協調運動下導致聲帶收縮變短而且變厚、聲門的氣壓增大，因此歌者可以發出一種混合著胸腔共鳴的明亮且尖銳的聲音。這種聲音就像我們經常聽到的小孩子在操場上嬉戲玩耍時的大聲叫喊聲；這種叫喊具有穿透力卻不會傷害到小孩子的聲帶。因此，有效的Belt（吶喊唱法）可以說是一種最接近原始、最接近自然的演唱方式。用這種方式演唱出來的以胸腔共鳴為主的高音聽起來更具歌者其自身朗誦的音色，這和美聲唱法以頭腔共鳴為主的高音演唱中所發出的富有共鳴的聲音是完全不同的。[3]

在訓練Belt（吶喊唱法）的時候要在一定的程度上拋棄美聲唱法那種圓潤的、具有與金屬質感的頭腔共鳴，反而要追求那種以胸腔共鳴為主、以頭腔共鳴為輔的帶有共鳴的“白聲”。換句話說也就是不要過分追求美聲唱法中的“亮與暗”（Chiaroscuro）。在演唱中盡可能地放大歌詞里元音的發音，是美聲唱法使聲音圓潤貫通的基礎。但是百老匯音樂劇的Belt（吶喊唱法）更加注重對歌詞中輔音發音的表現，因為適當地增加輔音的音量可以很好地呈現角色所要表達的戲劇情感。在日常的練習中可以用[nje]和[nja]來進行音階練習，并且體會輔音[nj...]（涅）發音在硬腭中的位置和感覺，來慢慢適應和體會音樂劇Belt （吶喊唱法）中夸張而清晰的吐字發音。當然，美聲唱法訓練中常用的[brra]和[brru]練習也可以幫助學生很快地體會Belt（吶喊唱法）中聲音靠前的感覺。

上述這兩個基本的練習可以有效幫助學生體會音樂劇Belt（吶喊唱法）中所追求的位置相對靠前的明亮的聲音。同時歌者也必須要清楚Belt（吶喊唱法）的音色接近于演唱者自身朗誦的音色，因此在練習中要盡量利用氣息支持對演唱者自身的音色進行訓練。比如說練習演唱之前要用氣息支持的力量來進行歌詞的朗讀訓練。并且注意在朗讀的時候一定要夸張地讀出歌詞的輔音，以便于在演唱的時候幫助清晰地吐字和保持聲音的位置始終靠前。除了必要的輔音練習之外，用大跳音階來進行元音[a]和[e]的練習可以增強學生在Belt（吶喊唱法）中要求的、以胸腔共鳴為基礎的高音演唱的張力和控制力。與此同時，在換聲區的練習中應該始終盡量保持胸聲區的共鳴，而不是像美聲唱法中要求的那樣在換聲區進行“關閉”而過分地追求頭腔共鳴。所以，在進行音樂劇Belt（吶喊唱法）演唱的時候，尤其在演唱高音部分的時候，歌者嘴部的張開程度要比在運用美聲唱法演唱時更加開闊，以便于演唱出相對于美聲唱法更“白”并且更貼近于自身朗誦音色的音樂劇演唱音色。這也是清晰表達音樂劇臺詞所帶給觀眾的戲劇張力的基本要求和關鍵。

長久以來，很多教授美聲唱法的教師一直認為百老匯音樂劇的Belt（吶喊唱法）講求以胸腔共鳴為主的高音演唱是不自然的、不科學的甚至是有害的。雖然他們也承認這種始終以胸腔共鳴為主的高音演唱在一定程度上更加具有沖擊力、更加清晰、更加具有戲劇感染力，但是這種演唱需要較高的喉位，需要更大的氣壓沖擊力作用在聲門，因此他們認為Belt（吶喊唱法）相比于傳統的西洋歌劇美聲唱法更容易對歌者的聲音造成損害。

2006年瑞典皇家理工學院音樂與演講系的Eva Bjrkner教授對5位職業音樂劇演員和5位職業歌劇演唱家在演唱中的聲門氣壓和演唱狀態下的聲門圖像進行了詳細的科學的對比和研究。10位被測試者要求演唱“pae”這個開口雙音節，并且用漸強和漸弱的音量在一個特定的8度之內連續演唱兩次。與此同時測試者用特定的儀器對10位被測試者的聲門氣壓和聲門圖像（聲帶震動與閉合）進行測量和對比分析。經過一系列科學的數據和圖像的對比與分析，Eva Bjrkner教授最終得出的結論是音樂劇演員用Belt（吶喊唱法）演唱時所產生的聲門氣壓并不比歌劇演員用美聲唱法演唱時所產生的聲門氣壓高。因此，研究的最終結論是在氣息支持充分的條件下，職業音樂劇演員用Belt（吶喊唱法）演唱以胸腔共鳴為主的高音時和職業歌劇演員用美聲唱法演唱以頭腔共鳴為主的高音時，發聲器官所承受的壓力和疲勞程度是幾乎沒有區別的。

很顯然，從Eva Bjrkner教授的實驗結果來看，百老匯音樂劇Belt（吶喊唱法）如果運用得當和西洋歌劇的美聲唱法一樣不會對發聲器官造成過度的疲勞損傷。只是因為音樂劇的高音演唱是以胸腔共鳴為主的高音演唱，這在很大程度上減少了頭腔的共鳴，在聽覺上給人以吶喊似的“白聲”的感覺。但正是由于電聲麥克風在音樂劇舞臺上的廣泛應用，在很大程度上彌補了音樂劇Belt（吶喊唱法）頭腔共鳴相對較少的缺陷，這反而為音樂劇演員進行不同風格、不同音色的演唱提供了可能性；與此同時，電聲麥克風的使用也避免了音樂劇演員過度運用嗓音的問題。這可能也是職業的音樂劇演員每個星期可以進行7～8場音樂劇演出，而職業的歌劇演員每個星期最多進行3場歌劇演出的重要原因之一。

總體來說，百老匯音樂劇的Belt（吶喊唱法）并不像很多教授美聲唱法的聲樂教師認為的那樣是不自然的、有害于聲音健康的演唱方法。雖然在演唱音色和演唱風格上與傳統的西洋歌劇美聲唱法有一些不同，但是二者在很多方面都有著共同之處。例如說無論是演唱音樂劇還是演唱西洋歌劇，歌者都應該時刻保持軟腭的提升來使聲音具有更好的共鳴效果；雖然音樂劇Belt（吶喊唱法）的高音演唱始終以胸腔共鳴為主，但這也不意味著這種演唱方式不需要頭腔共鳴。另外一個永恒不變的共同點就是強大的氣息支持是歌唱的必要條件，無論演唱音樂劇還是演唱歌劇都不能離開強有力的氣息支持，這是不可否認的。總之，正確地認識和了解百老匯音樂劇Belt （吶喊唱法）與傳統西洋歌劇美聲唱法在演唱方法、演唱風格、音色特點的異同，會更加有助于開展音樂劇聲樂演唱的教學與實踐。

[參 考 文 獻]

[1]Balog，Julie.Popular Song and Music Theater： A Guide to Evaluating Music Theater Singing for the Classical Teacher[J]. Journal of Singing ，614 （Mar 2005）： 401—406.

[2]Leibowitz， Amy and Baken， R. J.Correlates of the Belt Voice： A Broader Examination[J].Journal of Voice，252 （March 2011）： 159—165.

[3]Popeil，Lisa.Popular Song and Musical Theater： The Multiplicity of Belting[J]. Journal of Singing，641（Sep 2007）： 77—80.

[4]Bozeman， Kenneth W.Practical Vocal Acoustics： Pedagogic Applications for Teachers and Singers[M]. New York：Pendragon Press，2013.

[5]Bjrkner， Eva.Musical Theater and Opera Singing-Why So Different？ A study of Subglottal Pressure， Voice Source， and Formant Frequency Characteristics[J]. Journal of Voice，Vol. 225 （December 2006）.

（責任編輯：李璐）