淺析中國書籍形態的演變與設計創新

顧亞楠 （魯迅美術學院 116033）

淺析中國書籍形態的演變與設計創新

顧亞楠 （魯迅美術學院 116033）

書籍是人類文明的產物，中國的書籍歷經千年的傳承，現代書籍則是伴隨工業文明的發展而產生。近代新文化運動以來傳統的書籍形態受到沖擊，西式開本成為主流，裝幀藝術思想傳入國內，中國的書籍形態呈現全新面貌，在不同時期也經歷了名稱上的改變，從早期的裝幀到如今的“書籍設計”，更替演變的過程也呈現出差異性的發展特點。本文通過歷史節點的探索，敘述書籍形態的演變過程與設計觀念的變革。不僅使我們能夠進一步認識現代書籍設計的本質，更能對當下中國現代書籍設計的發展起到借鑒的作用。

書籍；變革；設計；多媒體；大數據

中國是世界著名的文明古國，書籍作為記錄歷史與傳播知識的載體出現，其歷史源遠流長。在古代，用竹簡，木簡編成的簡冊在很長一段時間里成為書籍的主要形態。后來出現了帛書，卷軸。造紙出現之后，紙張代替布帛，出現了紙書卷軸。卷軸形式是晉至隋唐時期最流行的書籍形態。隨著社會的穩定昌盛與經濟的發展，人們逐漸發現卷軸書的不足之處。卷軸書一般篇幅較長，翻閱時要全部打開，看好以后要全部卷起，很費時費力。為解決此類問題后來出現了經折裝與旋風裝。但是經折裝與旋風裝仍然有缺點，書籍折疊的地方有折痕，時間久了很容易斷裂。五代十國時期出現了散葉裝訂，這一時期主要的書籍形態是蝴蝶裝。元代相繼出現包背裝。書籍裝訂的方式得到進一步的改進，用線來做書籍的主體裝訂。原本用漿糊粘在書籍上包背的封面也改成了書籍外面的封面，外封和書頁一起裝訂。線裝書（如圖1）逐漸成為中國古代最經典的書籍形態。

圖1：線裝書

中國古代的書籍制作過程是一門獨特的制作工藝，由專門的工匠師傅完成，師徒傳承使這門古老的技藝歷久彌新。古代的書籍形態經過千年的演變，每一次的變革都與不同時期的經濟發展，政治制度，文化與科技的進步密不可分。到了近代由于西風東漸的影響，傳統的線裝書逐漸被西式的平裝與精裝取代，在這一時期尤其是新文化運動之后，書籍的形態打破過去線裝書單一固定的面目，顯得多姿多彩。早期的留學生自日本，歐洲，美國留學歸國后把西方先進的藝術，設計思想帶回國內。使得西式開本在國內成為主流。魯迅，豐子愷，陶元慶，司徒喬，錢君匋等一大批文人，藝術家，學者把歐洲各種藝術流派的插圖藝術風格與日本的裝幀設計思想引入國門。世界現代設計起源在英國，西方的工業革命解放了雙手，機械生產大規模普及，約翰·拉斯金與威廉·莫里斯共同倡導工藝美術運動。歐洲的的書籍設計面貌打破傳統的手工制作過程，大眾生活與藝術性的審美特征開始流行。而后又經歷了德國表現主義，此時書籍融入展現人類豐富的內心感受。俄國構成主義追求冷靜思考，運用擁有創意的抽象符號。意大利的未來派推崇速度感，機械美學。現代書籍設計的形態在豐富的前衛的設計思想與藝術家的努力宣傳下逐步確立起來。1919年德國出現了包豪斯，其強烈的國際主義風格，綜合了當時歐洲最前沿的藝術思想，俄國的構成主義，荷蘭的風格派也對其產生重要的影響。在這一時期，國內的期刊與書籍設計受到當時的藝術思潮的影響。《現代》雜志（如圖2）是民國時期著名的出版物。封面設計具有十分鮮明的現代派特征，從變形夸張的人物形象到點，線，面構成都體現著“現代化”表現出強烈的西方現代藝術的韻味。如果說西方的現代藝術觀念對于國內書籍的影響主要停留在封面設計方面那么日本的藝術思想對于國內的的影響是由內到外的各個層級。“裝幀”是外來詞匯，1928年豐子愷從日本引進國內。書籍裝幀具有對圖書的表面進行創意設計和技術運用的意思。裝幀是指書籍完成的過程，構成書籍的紙的折疊過程形成一幀，重復多幀裝訂之后加上書的封面形成一本書。良友圖書公司是當時著名的圖書出版機構之一，在出版發行的圖書刊物中從開本選定、裝幀風格、封套形式、圖書宣傳等方面，都受到日本出版物的某些啟發，連大系的名稱也引自日本。傳統的東方文化與西方文化的碰撞融合共同形成了了中國近代燦爛的書籍藝術。新中國成立后，國內最優秀的美術家積極投身于國內的出版業，如黃永玉，丁聰，張慈中，曹辛之等，這一時期創作出一大批經典的裝幀藝術作品。

圖2：《現代》雜志封面

書籍設計的變遷反映了不同的時代發展、生產力變革、社會思潮。在很長的一段時間內，書籍設計受到體制的制約，長期以來停留在裝幀層面，裝幀只是封面設計的代名詞, 多數的裝幀仍然是裝幀藝術家用二維的思考方式在平面上進行表現。中國的書籍設計在20世紀90年代產生了又一次變革，中國國內的經濟發展進入黃金時期，市場化是當時的主要特征，為滿足新時代的新要求，書籍設計師有了多重角色，同時技術的革新為這種身份的疊加提供了可能性。被稱為“中國當代畢昇”的王選教授在九十年代成功研發了國內第一套“中文彩色照排系統”，為我國出版全過程的數字化奠定了基礎，到了21世紀，數字化的印刷技術得到普及。

書籍設計的觀念，設計方法，發生了巨大變化，1996年寧成春，呂敬人，吳勇，朱虹四位書籍設計師在北京的三聯書店舉辦了書籍設計四人展，同時出版《書籍設計四人說》推動了書籍設計來代替原來的裝幀。產生了由革命性的影響。《書籍設計四人說》也是當時十分難得的對于書籍設計整體性把握的絕佳范本。書籍設計逐漸形成整體性特點，包括書籍的內文，版式編排，書籍材料，印刷工藝等，逐步實現從“裝幀”到“書籍設計”的跨越。九十年代書籍設計進入到更加自由的創作時期，1996年書展所倡導的以書籍設計代替書籍裝幀，反映了當時書籍設計師設計觀念的巨大改變，這樣一個詞語的變更體現了當時的書籍設計師的設計觀念從舊有的設計模式和慣性思維到新的設計思維模式的跨越。對于民族性的傳承與創新，對于國際性的不斷探索，對于傳統的書籍設計的表現形式的探索成為當時的主要課題。許多在文革結束后參加高考的年輕一代在出版行業力求革新，他們在院校接受了正規的構成訓練。共同的院校體系訓練，為共同的審美追求奠定了良好的基礎。80年代許多的青年書籍設計師留學日本，帶回了先進的設計思想，寧成春曾兩次赴日學習，先后在日本講壇社與橫濱國立大學研習，接觸到當時先進的書籍設計思想。回國之后任三聯書店的編輯部主任，1987年至1996年10年間，創作出大量優秀的書籍設計作品。呂敬人是倡導從“裝幀”到“書籍設計”的代表人物，80年代末由日本講談社介紹赴日本留學,師從日本著名書籍設計大師杉浦康平。日本與中國同屬亞洲文化體系，東西方文化差異下形成的不同的設計美學在日本設計中得到新的體現。呂敬人在留學期間對西方前沿的設計思潮也有新的認識。歸國后提倡推廣用“書籍設計”一詞替代“裝幀”,反映了書籍設計師設計觀念的巨大進步。是提升書籍設計師的整體設計思維,從舊的的設計模式跨入新的設計模式,時代創造新的詞匯是對舊有的詞匯含義的擴充與打破。設計區別于藝術創作，就是分析。分析是理性主義的產物，是在眾多的復雜咨詢中找出可以辨認的模式。現代設計者也經常用此方法。

20世紀的一百年書籍形態因為受到各種因素的沖擊，形成了獨有的裝幀藝術時期，21世紀面對全新的大數據時代，多媒體對于傳統書形成巨大沖擊，這種新技術帶來的新的閱讀媒體必然大量涌現，傳統的書籍閱讀方式被人們拋棄，獲取信息逐漸依賴快餐式的電子閱讀。大眾閱讀需求的更改使多家出版機構開始開辟新的路徑把一部分精力投入到數字媒體的出版當中。必須承認的是電子書有許多好處，減輕了傳統書籍的重量，便于攜帶，方便閱讀，容易整理標記。但是紙質書籍的傳統體現，豐富的感官體驗，書籍呈現出的獨有匠心，物質存在的安全感都在逐漸遺失。在書籍設計領域，“設計”是一種把信息經過理性的分析之后視覺化的表達形式進而傳達。大眾的閱讀行為從單純的視覺接受轉變為多維度的體驗，這種體驗要求書籍設計師進行創作時融入獨特的藝術性特征，讓書籍跳脫傳統的簡單閱讀的載體，使書籍成為一種藝術品，自身的收藏價值，美學的價值得到放大。日本著名的中生代設計家原研哉認為：“正是數字媒體的發展，原來作為傳達圖文功能的紙張載體被解放出來。書將成為書之本身，它將以獨立的藝術而存在。”近年來，國內著名的書籍設計家呂敬人與國內的設計師，藝術家與建筑家合作，在國內提倡“書筑”的設計新觀念。認為書籍設計與建筑空間共通，書籍是一種立體的思維，是時間概念塑造三維空間的書籍“建筑”，閱讀體驗也是不可缺少的部分。通過書籍設計，讓讀者在閱讀的過程中與書產生互動，從書籍中認識整體，感受整體。事物的發展規律具有相對性特征，在大數據時代許多傳統行業遭到沖擊，但是傳統的模式并沒有消失。正如線上微電影與傳統電影院并存一樣，在未來，快捷閱讀的電子書與傳統的優質紙質書也會各行其道，根據不同的大眾需求存在。

[1]呂敬人.《敬人書籍設計》.吉林美術出版社，2000.

[2]吳勇.《吳勇平面設計》.吉林美術出版社，2002.

[3](英)安德魯·哈斯拉姆.《書籍設計》.中國青年出版社，2007.

[4]杉浦康平.《亞洲的書籍、文字與設計》.三聯書店，2006.