高等美術教育的文化傳承與創新的基礎作用

楊松崧

摘 要：中國高等美術教育曾一直被國家教育部門規劃為人文類學科。由于此種學科的定位，使得美術教育或多或少承擔了文化傳承與創新的作用。然而事實確是由于長期以來對傳統藝術觀念的狹隘理解使得高等美術教育一直沿著一種既定的模式，即以情感的表達、技藝的傳承、理論的表述等美術理論與實踐的方向發展。近幾年，又由于新的高等教育學科劃分方式的改革，使美術教育成為與其他人文學科并列的一級學科，專業性突顯的同時更容易讓人們忽略其文化傳承和文化創新的重任。

關鍵詞：高等美術教育；人文教育；創新；文化傳承

中國近現代美術發展一直以寫實主義美術為主流。寫實主義在中國藝術界有廣泛的群眾基礎，它能夠美化我們的生活、反映我們的生活。從民國時期到現當代，中國主流美術潮流就是各種類型或題材的寫實主義。我國美術界對寫實主義的推崇由各種政治因素、歷史因素和民眾文化素質造成。但隨著國際美術交流的日漸增多，也隨著我國經濟、政治等方面的逐漸強大，美術作為文化交流的一部分顯現出了諸多問題。首先表現為中國的美術與世界美術發展的脫軌現象。雖然，美術不像科技可以用明確的指標去進行比較，但在文化主導方面，中國一直處于被引導的角色。中國的絕大多數優秀藝術家都有海外留學和進修的經歷。相反，能夠成為有影響力的美術工作者單純依靠中國本土美術教育體系的培養是行不通的。這種現象，一方面可能是由于中國文化和藝術環境發展的限制，另外一方面則不得不追究中國美術教育的問題。

在美術教育發展過程中的不斷擴招以及藝考生高考文化課分數的低錄取使得中國高等美術教育已經出現了人才培養過剩的現象。平庸美術人才過剩與高級美術人才的缺失形成了一種畸形的發展狀態。中國高等美術教育不僅面對來自國外藝術文化交流與日俱增的壓力，還要面對來自國內的一屆屆美術畢業生的就業問題，適時地去發現問題和改變現狀是中國高等美術不得不進行的計劃。

1 中國高等美術教育人才培養的“重中之重”——專業與模仿

1.1 中國高等美術教育的職業化與專業化

中國的絕大多數藝術院校的本科課程中專業技法課程占70%左右，相關的藝術理論類課程占30%左右。專業技法課明顯成為了美術高等教育的重點課程內容。專業技法課重視的是專業技能的培養，藝術理論課重視的是學生藝術修養、藝術理解力的培養。許多美術學院的畢業生有非常好的繪畫技巧，但在闡釋自己畫作和思想時卻是局促緊張的。

高等美術教育并非職業培訓，這種職業性培訓應該是專科或職業類學校的工作，高等美術教育的目標應該是培養有思想、有文化引導力的美術大師，而不是美術工匠。

另外在國內的各類關于美術優劣評價的比賽和考試中，絕大多數人習慣于用畫得像不像、畫得好不好等標準卻衡量美術作品，導致了高等美術教育的人才培養方向也沿著畫得準不準去努力。藝術院校的教師也用這種標準去評價和考核學生，很多有想象力、創造力和思考力的學生不被重視和鼓勵，在專業發展中逐漸失去信心而選擇了其他的發展出路。

1.2 中國高等美術教育對美術的“狹隘”理解

中國傳統歷史文化中把繪畫、雕塑等美術專業理解為一種職業，并且在等級制社會中把美術定位為具有“成教化，助人倫”的作用。但我們回顧西方文化發展歷程會發現，美術可以成就一個國家的文化影響力。文藝復興時期的意大利匯聚了各國藝術大師、19至20世紀的法國巴黎吸引了眾多的現代派藝術先鋒、如今的美國紐約成為時尚與藝術之都。這些國家和城市的強大無不印證了藝術扮演著文化發展中最強有力的角色。

如果單純地把美術理解為一種可有可無的職業或一個沒有意義、不需要更多理念的技術勞動，這種美術教育也不太可能培養出影響國際文化的藝術大師。只有扭轉對美術基礎作用的理解，才能更好地發揮其作用，并找到正確的美術教育發展方向。

1.3 中國高等美術教育的特定歷史歷程與對模仿的重視

中國現代美術教育起源于公益學堂這種職業性教育，美術人才的培養以解決功利性的需求為主。在蘇聯的革命現實主義的影響下，中國美術教育出現了“全盤蘇化”的局面。長期因循契斯恰可夫的教學方法，注重摹寫，淡化創造力和想象力。建國以來美術教育的目的基本上是為政治服務，并由此基礎上形成了一套美術學院的教育制度，這種教育制度的培養方式主要是為了適應政治宣傳的需要。在這種制度的影響下只能產生一種美術創作的風格即革命現實主義。中國高等美術教育從歷史發展到藝術服務功能定位，都決定了美術教育對模仿的重視。中國的美術院校多數是側重于技術創作型的學院，像是培養技術的技工學校而非真正的美術大學。

2 注重創新能力培養在高等美術教育中的作用

2.1 創新能力培養是美術新時代的需要

當代社會，多媒體藝術、觀念藝術、裝置藝術等新的具有更多科技含量和形式化因素的美術創作形式出現，原有的傳統媒介藝術形式和藝術表現方式在逐漸退出主流藝術領域。畫家的想法與創意具有更多的文化價值和商業價值，才具有更多的社會效應和國際影響力。時代在向前發展，文化和藝術領域不可能停滯不前，文化發展不可能固守傳統。現代藝術的表現形式需要藝術工作者不僅具有創新能力和創新思維，更需要有強大的創新勇氣。高等美術教育的發展就要順應時代發展的趨勢，培養具有創新能力的美術人才。

現代藝術鼓勵藝術家的個性表現，正是這種五花八門的個性化表現構成了現代藝術發展的多元化。藝術作品的可識別性越來越成為繪畫市場上的重要元素，現代藝術家們也在竭力的塑造這種個人特色，賴利的視幻藝術、沃霍爾的商業氣息以及波洛克的隨意灑脫、培根的沉悶窒息等都讓人印象深刻，所有之后的藝術模仿都難以引起更多的回響。

2.2 創新能力培養是美術教育的核心內容

美術多以可視的藝術形象或形式來反映藝術家的思想及情感，藝術的每一次創作過程都是一次創新過程。成熟的藝術創造依賴于人對客觀世界的觀察，經過藝術家內心的體驗，通過復雜的聯想、輔助以視覺加工、轉化等多種過程得以成形。美術作品是藝術家創新能力的結晶，藝術家的創新能力是其藝術創作的源泉。

美術創作成為了所有美術教育環節的最終目標，創作能力的培養與教育除了訓練和提高學生藝術造型技巧與審美能力外， 對于學生的藝術素養和藝術追求的提高也有著積極的作用。任何一種教育都不如學生因為意識到自己的不足而努力更有效，所以，創作環節就是讓學生去嘗試完整的藝術加工過程，從而明確今后的學習內容。

3 注重文化傳承對中國高等美術教育的作用

3.1 注重文化傳承是人文教育與素質教育的體現

高校人文教育和專業教育的結合曾在聯合國教科文組織的會議上被多次討論，并在近現代一直是歐洲以及美國等發達國家高等教育尤為重視的話題。關于人文教育和專業教育的孰重孰輕，至今還沒有明確的定論。但在西方的各類高等教育學府中普遍的做法是：在人文科類教育中普及理工類教育，而在理工類教育中加入人文科目的教育。大學教育是使學生成為具有良好學習習慣和行為習慣、道德風尚的人，高等教育不僅是專業的教育，更是全面的教育。

素質教育重在培養學生的學習能力、思維能力，也重在培養學生對于學習的堅持。高等美術教育中的文化傳承是一種潛移默化的教育。這種教育不能通過具體的考試或模式來進行，它往往要通過更多地日積月累的不斷努力，通過學生對深邃文化內涵的一種執著精神去堅持。這種學習和探索將是人一生的學習，也是比學會任何一種技能和任何一類專門知識更重要的學習。

注重文化傳承體現在美術教育領域，反應為教育的內容不僅僅是美術技能，還包括對精神、價值問題的追問，對自然與美的思考。以文化傳承為導向的美術教育、美術研習活動，往往強調靈感與頓悟的重要性；往往追問美術作品中所隱含的信仰與啟示，而非簡單的視覺形象的塑造。正因如此，美術教育應像其他人文學科一樣，在文化傳承方面投入大量的資源。

3.2 注重文化傳承是拓寬學生知識面與就業面的途徑

高等美術教育經過的多年的擴招之后，美術專業的畢業生逐年增加，但對美術專業人才的需求是有限的，導致了美術專業畢業生的就業成為了牽扯學校、老師、學生家長的大問題。拓寬高等美術教育畢業生的就業途徑也是高等美術院校發展的重中之重。拓寬高等美術畢業上的就業面就必須擴寬高等美術教育的知識面，使學生在就業時能選擇與美術相關的其他行業，如藝術品收藏、藝術品鑒賞、藝術品買賣、青少年藝術教育、大眾文化藝術事業、文化傳媒行業等。與純美術就業難相對應的是美術相關的其他行業及新興行業的人才緊缺。大學教育是培養全面的人。注重文化傳承中最重要的環節就是加強人文知識的教育，人文知識包含了寬泛的內容，使受教育者的知識體系得以全面發展。

拓寬高等美術教育的知識面，也是改變單純的以專業技術為核心的教育形式。藝術不等同于技術，技術教育僅僅是藝術教育過程中的一部分。藝術的核心知識除了技能技法之外，還包括藝術修養、文化思想。藝術修養的高下，決定個體成為“匠”與“師”的重要因素。文化思想的深度，決定了個體成為“師”與“家”的重要因素。

4 注重文化傳承與創新能力培養的關系

4.1 美術家的文化素養是創新的靈感和源泉

技術進步、文化發展與新藝術形式的萌芽總是如影隨形，而這些高科技產物的美的價值和意義總是差強人意。原因在于其背后缺少的文化內涵和文化認同感。脫離了文化傳承的藝術創新顯然是走不遠的。

藝術創新往往被認為是困難重重的，困難的關鍵在于對前人的藝術作品的廣泛了解和在此基礎上的破舊立新。所以，沒有深厚的藝術理論就無法進行基于歷史與傳統的創新。其次，文化素養為藝術人才提供了寬實的知識結構，寬實的文化知識是擁有靈感多變的創造性思維能力的重要條件之一。

4.2 文化傳承是一種學習，創新是另一種學習

文化傳承是一種繼承形式的學習，創新是一種突破形式的自我審視。創新要依托于文化傳承，藝術創新不是奇形怪狀，藝術創新的最終目的是引人向上、給人警戒、給人啟示。文化傳承的終極目標是在歷史文化的積淀中總結出能反映本時代精神和文化的新穎藝術表現形式及內容。

以創新為目的的文化傳承不是單純的復古，以文化為基礎的創新也不是另類的搞怪。在此消彼長的交替學習中，才是培養未來高級美術人才的有效途徑。

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