古今交錯，力臻完美

李嚴歡

眼下，一批年輕有為的華人音樂家在世界各地的舞臺不斷涌現，以至于對樂壇動態還算了解的我，有時難免也會疏漏。2017年4月16日在“星期廣播音樂會”中與旅英青年大提琴家何燁聯琴聲的偶遇，便是一例。

起初之所以選擇欣賞這場音樂會，完全是因其豐富的曲目。其中既有貝多芬《C大調第四奏鳴曲》、門德爾松《D大調第二奏鳴曲》這樣的“大部頭”，也有皮亞佐拉《華麗大探戈》、卡普斯汀（Nikolai Kapustin）《詼諧曲》等炫技之作，又不乏沙漢昆的《牧歌》等抒情小品，或是馬克·桑莫（Mark Summer）的《朱莉奧》、斯萬特·哈里森（Svante Henryson）的《黑色的奔跑》等富于探索意味的新作。較之如今早已司空見慣的在一場獨奏會中接連演奏三四部奏嗚曲，雖有分量卻多少缺了些情致的安排，如這般充滿巧思的曲目設計，演奏者的智慧和品位顯而易見。

大提琴家出身的馬克·桑莫創作的一曲《朱莉奧》拉開了這場獨奏會的序幕。何燁聯從一開始就捕捉到這首樂曲頗有些“混搭”的風格。透過他的琴聲，我們時而感受到濃郁的蘇格蘭風隋，時而又體味到爵士樂般的即興與靈動。從這首小品以及音樂會中另一首同樣由大提琴獨奏的《黑色的奔跑》中，已不難察覺這位新生代演奏家在專注于經典作品的同時，也有著更廣闊的音樂視野。

如果說《朱莉奧》是何燁聯帶給大家的一道耳目一新的“前菜”的話，那么緊隨其后，他演奏的貝多芬《c大調第四大提琴與鋼琴奏鳴曲》則是全面考驗大提琴家藝術水準的“試金石”。這首貝多芬晚期音樂風格的開篇之作不僅內容豐富，且形式十分自由，好似一部幻想曲性質的奏鳴曲。何燁聯的演奏始終力求再現作品的“本色”，琴聲中不僅有著多變的色彩，且對于內在的情感深度的闡釋也具有一定的說服力，讓人沉浸于貝多芬晚期作品那份獨特的內省而深邃的意境之中。

這場獨奏會的曲目風格反差之大，可謂映射出大提琴音樂在兩百年間的發展與演變，對音樂家充滿挑戰。貝多芬奏嗚曲的余音尚未從耳邊散去，何燁聯又借“探戈之父”皮亞佐拉的《華麗大探戈》帶大家一步跨入二十世紀。對于這首作曲家題獻給大提琴大師羅斯特羅波維奇的名曲，何燁聯的演繹很好地平衡了交織內中的復雜情緒，既進發出熱情的火花，有時又流露些許感傷的情思，動靜相宜，生趣盎然。

音樂會過半，先前通過文字對何燁聯留下的點滴印象，漸漸變得更為豐滿和真實。這位在很長一段時間內曾同時學習大提琴和鋼琴這兩件樂器，直到大學階段才決定專攻大提琴的青年才俊，最終不僅以滿分獲得英國皇家北方音樂學院的碩士學位，還先后在英聯邦青年藝術家弦樂比賽和澳大利亞國際大提琴比賽中奪冠，并曾受邀于白金漢宮為英國女王伊麗莎白二世及其客人演奏。不久前，他又被授予倫敦城市藝術家的稱號。這一切收獲，在天賦之外，更與他的勤奮密不可分。雖說他曾感嘆“學好任何一樣東西都是很難的”，卻也從未知難而退，一步步成就了今日舞臺上的自我。

幾年前，當何燁聯在倫敦威格莫爾音樂廳舉行獨奏會后，權威的《斯特拉德》雜志對他演奏的門德爾松《D大調第二大提琴與鋼琴奏嗚曲》褒獎有加，稱贊“整個演出充滿激情的光芒”。這次回滬，他自然不會遺漏這一拿手曲目。門德爾松的這部作品對公眾而言或許不如巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等人的奏鳴曲熟悉，但在大提琴家們眼中，這部于古典的形式中抒發著浪漫情懷的作品獨具光彩，托特里耶、斯塔克、哈雷爾、麥斯基等名家都曾留下精彩的錄音。何燁聯賦予整部奏嗚曲以充沛的情感和細膩的風格，演奏一氣呵成，充滿活力。很多時候，他對于樂聲中情緒變化的強調，讓音樂形象的呈現變得更為清晰生動。同時，他充分發揮出大提琴的歌唱性特征，如第一樂章婉轉的副部主題、第二樂章悠揚的中段等，在他的弓弦下都化作一曲曲優雅的“無詞歌”。在此，鋼琴家羅婭敏（Yasmin Rowe）與他的合作也更顯緊密，她—方面給予何燁聯默契的配合，但又并非亦步亦趨，不時以敏捷的樂思與身邊的大提琴家擦出靈感的火花。

作為一位從上海走向世界的音樂家，何燁聯總會不失時機地在獨奏會中加人中國作品，將祖國的音樂與更多人分享，這次回到故鄉也不例外。一曲《牧歌》由他拉來舒展優美，樸實親切，琴聲中寄托著濃濃的鄉情。卡特-瓦內（Glen Cartervarney）在中國名曲《賽馬》中融人澳大利亞民歌《叢林流浪》抒情的旋律，別具匠心，再度燃起現場聽眾的熱情。

我一直認為，對于一位自己并不熟悉的音樂家，最佳的了解方式莫過于聆聽他的現場演奏，因為通常情況下，比之錄音，現場猶如一面“明鏡”，能更真實地反映音樂家的演奏風貌。正如此番重返故鄉舞臺的何燁聯，確是有備而來，其演奏力臻完美，向聽眾展現出自己當下最佳的藝術狀態。相信假以時日，他定會在樂壇綻放出更閃亮的光彩。