淺談小提琴作品《音詩》

劉滟滟

摘要：小提琴作品《音詩》（Op.25）創作于19世紀后期，是法國印象主義音樂的經典代表。《音詩》融合了印象派與浪漫主義的經典元素，對其研究具有重要的理論和現實意義。

關鍵詞：《音詩》 小提琴作品 肖松

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）24-0004-03

小提琴作品《音詩》（Op.25）創作于19世紀后期，是法國印象主義音樂的經典代表。《音詩》融合了印象派與浪漫主義的經典元素，使其樂曲結構、音色、調性、節奏等具有色調難分、模糊、朦朧的特點。《音詩》是作者肖松基于自身成長經歷創作的新穎獨特的作品，要想對《音詩》的音樂特點、樂曲結構、演奏風格等進行深入的研究，就要充分了解肖松的成長經歷。本文基于肖松的成長經歷，從《音詩》的樂曲結構進行作品印象主義音樂特點賞析，使大眾對《音詩》的樂曲結構、和聲、音色、節奏等有進一步的深入認識。

一、肖松的成長經歷和音樂風格

肖松全名埃爾內斯特·肖松（Ernest Chausson），生于1855年的法國巴黎，家庭富裕，生活條件良好。肖松家里有三個兄弟，基于兩個哥哥早逝的影響，使得肖松童年處于較大的心理壓力之下，常常郁郁寡歡。由于家庭條件比較富裕，肖松能夠接受良好的藝術教育，為其在音樂、繪畫、文學等藝術領域的杰出成就奠定了基礎。肖松希望從事音樂相關的工作，但基于家里的影響，使得肖松最終學習了法律。直到1879年肖松師承馬斯內（Jules Massenet，1842-1912），肖松才開始真正接觸音樂。弗蘭克（Cesar Auguste Frank，1822-1890）對肖松的悉心教導，使得肖松真正放棄法律，從事音樂。隨后多年的音樂學習經歷，使得肖松的音樂創作飛速發展，有機會與更多的藝術家交流，不斷進行音樂創作。肖松還資助困難的音樂家，為法國的藝術盡自己的能力。肖松因1899年的一場車禍結束了短暫的一生，使法國音樂界為之震動。

肖松的創作基于自身經歷分為三個重要階段，第一階段（1878-1886）受馬斯內音樂影響使得其歌曲作品風格雅致、曲調活潑。基于弗蘭克的影響，肖松音樂作品形式多變（交響樂、合唱、歌曲等）、作品層次提升、音樂色彩逐漸濃厚，并在其中融入了瓦格納語言，這個時期肖松的音樂作品形式主義以歌曲為主，伴有合唱、交響詩等作品。第二階段（1886-1894）受法國民族協會和弗蘭克的影響使其音樂特色極富創作力和吸引力，創作出了融入弗蘭克風格的《愛與海之詩》Op.19、鋼琴小提琴與四重奏協奏曲Op.21。第三個階段（1894-1899）基于父親病逝和德彪西（Achille Claude Debussy，1862-1918）的印象主義影響，肖松創作出一系列寫作手法具有印象主義和浪漫主義的作品（《音詩》（Op.25）、《鋼琴四重奏》（Op.30）等），具有色調難分、模糊、朦朧的特點。

《音詩》（Op.25）創作于浪漫主義盛行的19世紀后期，是肖松基于父親病逝和德彪西的印象主義影響創作的具有印象主義和浪漫主義特點的小提琴作品。肖松根據充滿異國、夢幻特色的俄國散文作品《輝煌愛情之歌》，使其具有濃重的異國情調和夢幻特色。《音詩》（Op.25）在音樂史上具有較高的地位，是小提琴學習者理解小提琴內涵的重要曲目。

二、《音詩》的樂曲結構和特色

（一）《音詩》的樂曲結構

《音詩》（Op.25）是肖松風格成熟具有創作特色的階段的重要產物，風格濃郁，創新色彩十足。《音詩》（Op.25）全曲分為引子、第一主題、第二主題、第三主題、稍緩板及尾聲等幾個部分。

首先，引子是通過鋼琴的娓娓道來引入小提琴獨奏，加深鋼琴與小提琴的交流、融合，推進旋律不斷前進。先以一個長9拍的長音xi推進旋律不斷前進，再以三個連續的上行的3拍子長音，將曲子旋律轉變為雙音，結束引子，推進去第一主題的音樂旋律。在引子過程中要注意長音xi的揉弦頻率變化，揉弦頻率由密集轉變為稀疏。同時右手的弓壓、弓速、弓弦接觸點等隨著音調的變化而變化，例如，在音調較為低緩時弓子靠近指板。

其次，《音詩》（Op.25）的第一主題是在引子之后的重要環節。第一主題是在鋼琴演奏之后的第55小節開始出現的，出現的標志是快速顫音xi，之后是2個八度模進、第59小節的新動機、四分音符、十六分音符。第一主題重在沉靜的氛圍，表面穩定實則波濤洶涌。四分音符到十六分音符的演變有助于通過音調的變化營造焦慮、不安的氛圍，推進音樂旋律轉變。

再次，《音詩》（Op.25）的第二、三主題是全曲的關鍵部分，第二主題是將小提琴的旋律與鋼琴的低聲部的快速的三連音相融合，注重小提琴演奏的情感特色，處處充滿生機。第三主題是Op.25的最精彩部分，包括快速的3、6度，8度和10度雙音換把。隨著音調的不斷遞增和雙音轉變，營造詭異的歡樂氛圍。

最后，稍緩板及尾聲預示著Op.25的結束，凸顯音樂的特色，留給觀眾思考的空間。3/4拍的降E大調的出現轉變焦慮、不安的氛圍，凸顯寧靜。慢板轉為小快板的樂部17，再次營造出觀眾情緒的小高潮，在這個過程中注重前十六分音符的休止，掌握音調推進的時間，使演奏更為完美。快速而猛烈的顫音與半音階上行在第294小節的出現用來凸顯演奏者的吶喊，再以三十二分音符所組成的快速音階上行，華麗的收尾。最后以D大調轉變為降E大調，營造依依不舍的氛圍，與第一主題相照應。

（二）《音詩》的特色

《音詩》（Op.25）兼具浪漫主義、印象主義等音樂特色，同時充分吸收19世紀后期教堂音樂的特色和東方等音樂主題織體的色彩優越性，使得Op.25具有色調難分、模糊、朦朧的特點，在后世音樂中占重要地位。Op.25的主題循環、主題的織體的色彩性、節奏等是理解和鑒賞Op.25的重要組成部分，由此可見，從這幾個方面進行《音詩》（Op.25）音樂特色鑒賞十分必要。

基于肖松成長經歷和《音詩》（Op.25）的樂曲結構特點，從主題循環來說，Op.25不同于古典、浪漫時期主題的規整性變化和印象派音樂的缺乏情感分裂或者擴張，具有明確主題循環的特點。Op.25在主部主題部分利用屬音-主音-導七音-主音間的規律性呈現，明確Op.25的主題循環。Op.25在副部、再現部分及尾聲凸顯情感分裂或者擴張的同時不改變主題調性，具有印象主義和浪漫主義的雙重特色，使得樂曲主題循環具有明確的主題表達性。通過采用這兩種方式進行主題循環，有助于提升樂曲的主題表達性和明確性，進而提升樂曲的感染力。

從主題的織體的色彩性來說，Op.25不同于傳統的浪漫主義音樂作品，采用平行八度和屬音等旋律，使得Op.25具有較強的色彩感，改善了浪漫主義時期音樂作品的織體色彩性，充分吸收東方、教堂音樂等的織體優越性，通過不斷創新和發展表現自己對于音樂的主觀意向，使得Op.25樂曲的主題的織體的色彩性得到較大的提升。Op.25吸收19世紀后期教堂音樂作曲中的特征風格，結合四五度樂曲結構的優越性，進一步融合和表現出具有自己主觀意向的樂曲。平行八度、屬音等在Op.25中第一主題的呈現，有助于營造朦朧的氛圍，與印象主義的特色相呼應。屬音持續音等在Op.25中第二主題的呈現，與和弦形式相呼應，有助于營造樂曲的主題的織體的立體色彩性，與浪漫主義的特色相呼應。九度、十度等和弦的呈現和相互間的連接有助于提升樂曲的主題的織體的色彩性，營造細膩的印象主義樂曲風格，提升樂曲水平。

從節奏變化來說，Op.25的節奏型是慢-快-慢-快-慢的手法，是經過精心思考得來的，打破節奏周期性的循環，節奏多變。Op.25是肖松印象主義和浪漫主義音樂創作的杰出代表作品，與傳統的浪漫主義音樂作品具有明顯的不同，打破常規的4/4拍或2/4拍的循環往復，在短時間內進行多種節奏的變化，進而提升了樂曲的節奏感和感染力。慢-快-慢-快-慢的手法是通過一幕三拍與8/8構思的相互交錯運用形成的五幕的樂曲，具有強烈的節奏感和對比性。在Op.25的實際演奏中往往還會采取節奏混用的情況，進一步提升樂曲的律動感和感染力。

通過對Op.25的主題循環、主題的織體的色彩性、節奏等進行分析和鑒賞，不同主題循環等手法的采用，使得《音詩》（Op.25）在小提琴音樂中的作用不可取代。綜上所述，《音詩》（Op.25）具有樂曲結構、音色、調性、節奏等具有色調難分、模糊、朦朧的特點，運用的技巧、手法、色彩變化既有印象派音樂的細膩精致特點，又有浪漫的異國特色和情感，是浪漫主義和印象主義的有機結合，在印象主義音樂研究中具有重要的理論和現實意義。

三、結語

基于肖松的成長經歷，本文從《音詩》的引子、第一主題、第二主題、第三主題、稍緩板及尾聲等幾個部分進行作品印象主義音樂特點進行賞析，使大眾對《音詩》的樂曲結構、和聲、音色、節奏等有進一步的深入認識。研究認為：從主題循環來說，Op.25不同于古典、浪漫時期主題的規整性變化和印象派音樂的缺乏情感分裂或者擴張，具有明確主題循環，在副部、再現部分及尾聲凸顯情感分裂或者擴張的同時不改變主題調性；從主題的織體的色彩性來說，Op.25采用平行八度和屬音等旋律，具有較強的色彩感；從節奏變化來說，Op.25的節奏型是慢-快-慢-快-慢的手法，是經過精心思考得來的，打破節奏周期性的循環，節奏多變。

參考文獻：

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