色彩粉潤、精雅圓瑩的民族瑰寶——清代粉彩瓷

姚瑤

〔摘 要〕粉彩產生于清代康熙晚期，盛行于雍正、乾隆年間，并一直延續至今。它以其淡雅清麗的色彩、粉潤柔和的風格以及絕倫精妙的工藝著稱，最終成為當時獨樹一幟的釉上彩繪新品種。粉彩瓷畫是在五彩、琺瑯彩制作工藝的基礎上發展而來的，彩料“深于胭脂，淺如薔薇”，是中國陶瓷藝術史上的一朵奇葩，是中華民族的瑰寶。

〔關鍵詞〕 釉上彩 粉彩瓷 五彩 琺瑯彩 玻璃白

一、清代粉彩瓷概說

粉彩是中國清代彩瓷品種之一。它作為釉上彩的陶瓷裝飾品種，大約出現在十七世紀中葉的清代康熙晚期（1662-1722年），之后盛行于雍正、乾隆年間，并一直延續至今。清代粉彩瓷是在五彩的基礎上秉承五彩、琺瑯彩制作工藝而燒制出的新品種，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘燒的溫度較五彩低，色彩柔和淡雅，又稱軟彩。粉彩瓷初創時比較粗糙，僅在紅花的花朵中運用胭脂紅料，其它色彩大多仍沿用五彩的制作法。

隨著清代粉彩瓷的發展與興盛，工藝技法的不斷改進完善，認識也不斷深化；粉彩瓷的色澤也越來越豐富、嬌艷。雍正時期，粉彩瓷器出現了空前的發展，特別受皇家貴族和歐洲人的喜愛。由于“玻璃白”和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了“粉化”。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調；同時還可通過加入量的多少而獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感。故稱這種釉上彩為“粉彩”，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱“軟彩”。

清代的彩繪多以花卉畫為主，瓷面上的彩花婀娜多姿，不僅有白地繪彩，還有多種顏色地的彩繪，如：“珊瑚紅地、淡綠地、醬地、墨地、木紋開光等等”。而描金勾線加填墨彩的品種更是別致，增加了粉彩瓷在色彩對比上的美感和光彩奪目的效果。同時，這時期中國傳統繪畫中的沒骨畫法也被融入到粉彩繪制當中，講求突出陰陽、濃淡的立體感，色彩比五彩豐富。所以獲得了“只恐風吹去，還愁日灸銷”的美譽。如圖：

由于清代粉彩瓷藝術的突出成就，它最終取代了琺瑯彩，被宮廷和民間廣泛使用，成為清代瓷器釉上彩裝飾的一個重要種類。粉彩瓷可算是中國古代藝術“洋為中用”的典范。后人把這個時代稱作陶瓷史上五彩繽紛的時代。雖然當時青花、五彩、斗彩、單色釉等已達到登峰造極的境地，但粉彩瓷集前代之所長，以其淡雅清麗的色彩、粉潤柔和的風格以及絕倫精妙的工藝著稱，最終成為當時獨樹一幟的釉上彩繪新品種。

二、清代粉彩瓷中的“玻璃白”工藝

由于粉彩瓷畫是在五彩、琺瑯彩制作工藝的基礎上發展而來的，因此在彩料、熔劑、制作方法上也與五彩大致相同。當時的制瓷工人借鑒琺瑯彩的制法，引進了銅胎琺瑯中一種不透明的白色彩料，并借鑒琺瑯彩工藝上的多色階配制技法，并最終創造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種銅胎琺瑯中的不透明的白色彩料，俗稱“玻璃白”。經光譜分析得出，這是一種含砷的乳白色玻璃，可以在彩繪中發揮四種重要作用：

（1） 、它可將各種彩色“粉化”，使紅者呈粉紅，綠者呈淡綠，色調品種從而大大增加。一件器物上彩繪時用色可多達二十余種，有深淺濃淡之分，加強了紋飾的層次，產生明暗相宜的繪畫效果。其層次豐富，立體感強，可以運用畫、填、洗、扒、吹、點等技法，將色料依深淺、濃淡的描繪于圖案中的花朵、動物、人物的衣服和房屋的墻身上，再以低溫（700～800℃）燒制而成。

（2）、在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是采用單線平涂的方式繪制，所以花卉大都缺乏立體感。自從發明了玻璃白工藝之后，再在瓷器上面繪畫時，可先將紋飾部分用“玻璃白”打底，然后施彩渲染，再用國畫中渲染手法，每一種顏色都顯現出漸變的層次，有了正、反、仰、俯、翻、轉的變化，從而增強立體感。這種方法畫出來的花鳥、山水及人物等，都有了明暗、深淺和陰陽向背之分，具有豐富的層次和立體感。

（3）、彩繪后另涂一層“玻璃白”粉，經700～750℃左右的溫度烘燒后，色料熔化成玻璃狀，與釉面密結，呈色晶瑩。故《陶雅》中描述粉彩為“鮮艷奪目，工致常殊”。

（4）、“玻璃白”還可單獨用作描繪雪景或需用白色表現的紋飾。

另外，除通常所采用“膠水”和“水”作溶劑外，清代粉彩瓷的色料還創新了用“油”作溶劑，而這兩種溶劑的彩料相互作用時，使表面上產生或厚或薄的效果，形成不同層次色調。

粉彩制作工藝精良，出于五彩卻而勝于五彩，主要原因在于粉彩的種類繁多，彩料“深于胭脂，淺如薔薇”。在雍正年間繪制的許多粉彩瓷大都用上了十幾種彩料，有的甚至多達二十多種，是中國陶瓷藝術史上的一朵奇葩。

三、清代粉彩瓷的藝術特征

康熙晚期的粉彩由于尚處于初創階段，其原料依賴進口，畫意通常較為簡單，故精品較為少見。到雍正六年，其造型胎釉和彩繪有了空前的發展，粉彩所需的原料“研發”和粉彩技藝已日臻成熟，其用色也可以達到二十多種。粉彩取代了五彩的地位，躍居于釉上彩繪榜首。此時，不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也開始廣泛地應用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入黃金時代。粉彩漸趨繁縟，不僅可自如流暢地著上顏色，表達的意象也日趨細膩，其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表。這一時期的粉彩瓷器，除繼承傳統以渲染為主要手法的白地粉彩瓷外，還繁衍出了許多色地開光、光內繪粉彩的紋飾，如：藍地描金開光，各種錦地開光，各種色地粉彩花卉開光等。制瓷工藝也愈發先進，出現了鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、香插、仿古銅彩爵杯、花觚以及仿各類工藝品、仿織錦金鐘籠等。這些均為乾隆時期粉彩瓷器中的精品。此外，傳世的作品中還有粉彩玲瓏器加飾金彩，嬌艷欲滴，如乾隆粉彩加金蓮花紋蓋碗，全器玲瓏，繪荷蓮紋飾，青花繪荷葉及莖，上飾金彩，粉彩繪荷花，蓋頂及底足內均青花篆書“大清乾隆年制”款。這種玲瓏粉彩瓷器，裝飾別開生面，為乾隆時期所獨有。

到雍正年間，主要造型有盤、碗、壺、尊、洗、各式瓶等。官窯作品的圖案紋飾以花卉為主，繪畫益臻精妙，常繪數朵綺麗彩花，婀娜多姿，競相開放。其次所繪的折枝、團花、果實、鳥雀、山水、人物、故事等也都栩栩如生，內容頗為豐富。此外還有各種色地彩繪的粉彩瓷器，增加了粉彩瓷器在色彩對比上的美感。傳世品雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳穿帶瓶就是一件代表作品。

清代粉彩的器形包括有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設品層出不窮。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留乾隆朝的遺風，但又遠遜于乾隆盛世。到道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，傳世的上乘佳品極少。同治、光緒兩朝，由于社會開始陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，已無特殊精致的粉彩作品流傳，不得不說是一種遺憾。

清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等為主題畫面，并以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為六個字：“大清某某年制”，或四個字“某某年制”字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書于多于篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以后又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆后期多用紅字款。

總而言之，清朝粉彩瓷器裝飾手法豐富、格調高雅，為釉上彩瓷重要品種之一。粉彩是清代宮廷陶瓷的主要裝飾手法，在中國陶瓷中享有盛譽。筆者試將它的藝術特征總結為以下四句：

色彩粉潤，精雅圓瑩；

筆意雋逸，形神考究；

層次豐富，明暗相宜；

洋為中用，博采眾長。

結語

1、老百姓喜聞樂見的事物是彩瓷畫中最常見的主題，在中國瓷器發展史上占有重要地位。清代粉彩瓷蘊涵著中華民族的心理和精神特質，以及中國式的功利傾向。

2 、清代粉彩瓷反映了很深的儒學倫理內涵。清代粉彩瓷不僅是高品位的藝術，而且集聚深層次的文化積淀。它們用生動具體的造型和圖形表達了嚴謹、縝密的理性思考，絕大部分內容都體現以仁愛為核心、以忠孝為根本，強調“禮”的行為規范，強調美的倫理性本質，重視審美的情感體驗和道德倫理的結合，是禮制文化的產物。粉彩瓷所具有的這種以儒家為代表的古典美學思想，是兩千年來中國傳統美學的重要內容和本質精神，是從中國獨特文化氛圍的母體中誕生的。光影協調、樸素簡潔、淡雅清麗的藝術風格也體現了清代含蓄內斂、溫柔敦厚的個性氣質。

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