留學生文學和新移民文學之比較

李鳳儀

摘 要：海外華文文學創作者的流浪處境，使得流浪從成為其作品的重要主題。他們的流浪往往包括尋找、受挫與回望三個過程。本文試從這三個主要過程來比較分析留學生文學與新移民文學的區別。

關鍵詞：海外華文文學；留學生文學；新移民文學；流浪；尋找

留學生文學是指50年代起從臺港赴歐美的留學生的作品，新移民文學則是80年代初起從中國大陸赴北美的作家作品。留學生和新移民都是流浪的中國人，其流浪過程往往包括尋找、受挫和回望三種狀態。但由于時代、社會背景，政治地位和經濟狀況等的不同，二者的文學作品在這三種狀態的具體表現上又有諸多不同。

一、尋找

“尋找”是留學生文學和新移民文學共有的意味和內涵，可以說，這是他們流浪的目的。留學生大都是在國民黨退守臺灣時隨家人從大陸遷到臺灣，再從臺灣到異國，他們歷經了雙重的流浪和放逐。從大陸到臺灣的是迫于政治時勢被動的流浪；從臺灣到北美則是主動的自我放逐。20世紀五六十年代的臺灣社會普遍存在著信仰危機和民族的現實性分裂，從大陸到臺灣的第一代人對祖國大陸有著深沉的思鄉情懷和濃厚的感傷情緒，第二代人的悲傷已沒有那么沉重，卻無法找到歸屬感。他們童年時期雖然在臺灣，卻被認為是外省人，然而他們對大陸記憶已是模糊。這種尷尬的身份使他們的內心產生陌生感，于是他們主動放逐到北美，企圖在異國尋找歸屬感，尋找自身存在的價值和意義。

而在20世紀70年代末，我國實行對外開放，歷經文革的人們以更加主動甚至是迫切的姿態投入到出國浪潮中。這種急不可待的迫切正是源于“尋找”欲望的強烈。歷經文革帶來的精神和物質上的匱乏后，人們十分渴望到國外尋找財富，如從《我的財富在澳洲》等書名，能明顯看出此目的。曹桂林的《曼哈頓的中國女人》一書甚至有著“拜金主義”和在精神文化上向“西方”“一邊倒”的傾向。這本文學價值并不高的書在當時引起了轟動效應，其中一個重要的原因正是它塑造了中國人在外拼搏尋找到財富的勵志“英雄”形象，迎合了當時人們渴望尋找海外財富的心理狀況。

如果說《曼哈頓的女人》這類通俗性自傳小說表現出來的“尋找”是較低層次，精神內涵和文學價值較低的，那么還有另一類更常見的“尋找”則是帶有形而上的意味。因為文革十年帶來的不僅是匱乏和貧困，更有精神上的折磨，甚至摧毀了人們原有的精神價值體系，而由此帶來迷惘和失落的情緒也一度表現在新移民文學中。黃運基的小說《尋》直接以“尋”為題，主要記寫“我”在機場偶然遇見一位流浪在美國的女子的經歷。女孩說，“我到處流浪是為了尋找我自己”，“兩年前，我失去了男朋友，也失去了自己”，“誰也沒有背叛誰，是命運背叛了我們。”作者借女子之口道出了部分大陸人流浪的目的正是“尋找”，而尋找的對象并不是具體可感的，而是因“命運”而失去的看不見摸不著的“自我”，其實這正代表經歷文革的那代人的在歷史中失去“自我”后的心聲。而在查建英《叢林下的冰河》中，當被問及來美國的原因時，“我”的回答也是“我來，就為了找找看。”“D”，即我在大陸的初戀情人，“他父母雙亡，下鄉八年，竟仍舊如此富于理想”，畢業后選擇去了西北。“因為D不是別的，而正是我生存的某種可能，是我自身的某種理想和精神。”其實，兩人截然不同的選擇也是兩種不同的“尋找”方式：一個在國外尋找，一個在國內尋找。而和黃運基的《尋》相同的是，文中“尋找”也和宿命感有關，它是和《叢林中的猛獸》里一種古老而強烈的預感有關。這種帶宿命意味的“尋找”應該與文革歷史給人們帶來的感懷歷史和自身命運是密切關聯的。

二、受挫

當留學生和大陸人懷著“尋找”的熱望來到異國時，總會遇到各種情況，使他們受挫，而這些受挫的遭際往往會成為其文學作品的重要內容。

對于留學生而言，受挫的關鍵點往往是難以融入當地社會。《芝加哥之死》中的吳漢魂，在美國苦讀六年，在得知母親去世時，他竟能繼續靜心看書，似乎徹底切斷了與中國文化的聯系，而在他得到博士學位后，“他卻感覺到芝加哥在他腳下以一種澎湃的律顫動著，他卻腳步蹣跚顛簸，跟不上它的節拍”，甚至覺得“芝加哥竟陌生得變成了一個純粹的地理名詞”，根本沒有融入其中。

由于留學生雙重流浪的際遇，他們無法融入北美社會，而故國也只是個遙遠而模糊的記憶，因此成為了“無根的一代”。他們的作品彌漫著懸蕩感或分裂感，“其基本模式呈現為以愛情故事為穿插，勾連起中國人在北美的充滿分裂（人生的分裂、認同的分裂、情感的分裂、家庭的分裂、政治取向的分裂等）的痛苦經驗。”於梨華《情盡》中的向蘭在美國長大，她和美國男孩的結合，遭到在外幾十年卻連皮帶骨都是中國父親反對。父親要求連中國話都說不清的向蘭和有中國文化背景的人交往。父親的中國式思維使向蘭背負起海外中華人的懸蕩命運，給她帶來認同分裂和家庭分裂的痛苦。這同時也表明中國人在海外的“懸蕩”命運可能是跨代的延續過程。這種懸蕩感給留學生文學增添了沉重的基調，“他們的北美經驗，其路向似乎有著一個大致的方向：即受挫—失敗—難以融入—分裂—死亡。”白先勇筆下就有這樣一群自殺的不快樂的“紐約客”：無論是吳漢魂還是李彤，都敵不過分裂和懸蕩命運帶來的痛苦，最終選擇了死亡。

與文化素養較高留學生相比，大陸人在文革期間沒得到相應的教育，來自不同的社會階層，經濟狀況也參差不齊。他們在北美承受的挫折主要來自生存方面的壓力，一方面來自學業和語言的壓力，更重要的是經濟壓力。因此，打工求存是新移民文學有別于留學生文學的一個重要題材。查建英的《沈記快餐館》，高小剛的《女博士旅美打工記》和李惠新的《流浪女旅美打工記》等小說名稱，就已直接指出其生存書寫的主題。劉德觀的長篇小說《我的財富在澳洲》中的“吃不著的苦比吃得著的苦還要苦”的“五苦論”更是一個打工苦楚著名概括。與留學生筆下“紐約客”那揮之不去的無根漂泊，落寞孤絕的痛苦不同，大陸人在寫北美打工求存，特別是經過苦苦奮斗后得到成功的痛苦過程時，常帶著一種炫耀的意味。無疑，這炫耀是給大陸讀者看的。一定程度上說，正是當時國人對“美國夢”的狂熱，當時特定的社會環境，造成了大陸人的畸形炫耀心理。

三、回望

對于留學生和大陸人來說，“他們已經是相當成熟的東方文化的‘果實，東方文化已經滲透到其思維深處和血液之中。”可以說，回望故土不是他們可以選擇的，而是歷史文化的積淀作用于他們的必然結果。

留學生歷經了雙重放逐，他們對故土的回望往往體現為濃郁的文化鄉愁。白先勇曾說“在美國我想家想得特別厲害，那不是一個具體的家，一個房子、地方或任何地方——而是這些地方，所有關于中國記憶的總和”，這種“中國記憶的總和”指的就是血脈鄉愁和家國之思。白先勇懷土戀鄉之作《臺北人》包含《游園驚夢》、《永遠的尹雪艷》等十四個獨立的短篇小說，試圖從一個人物開始，如一個舞女或老傭人，來反映一個時代，反映更為深廣的東西。作者對這些失落的具有歷史感的人物命運來抒發對祖國興衰、社會變化的慨嘆，傳達出一種對中國文化濃郁的鄉愁。

在20世紀八九十年代的新移民文學中，文化鄉愁已沒有那么濃。由于時代的改變，他們對自己能否融入當地文化已相對沒那么在意，而是對自己的大陸經驗產生濃厚興趣。“身在北美，書寫大陸”成為新移民文學的普遍現象。大陸或是書寫北美的背景，或是與北美并列，或甚至是脫離北美成為故事的主體。

在這種“中西融合”的作品中，表現歷史在大陸人身上的作用和影響成為重要的內容。在查建英的《叢林下的冰河》中，大陸是書寫美國的“背景”，“我”表面上能很好地融入美國生活，但實際上卻難以忘懷“過去的歷史”。這個“歷史”在文中的不僅表現我在大陸的初戀情人“D”，其實還滲透在“我”在美國的一些小事上，如“我”和男友捷夫參觀美國監獄時，不能彼此理解的無奈狀況。

無疑，“文革”是新移民作家重要的“大陸經驗”，而這也成為他們的重要創作來源。少數作家能在其中探尋普適人性。嚴歌苓談到“文革”時曾說：“很多年后回想很多人的行為仍然是謎，即使出國，我也一直沒有停止這種追問，人們在那十年為什么會有如此反常的行為？出國以后，有了國外生活的對比，對人性有了新的認識，再后來接觸心理學、人類行為學，很多事情會往那方面聯想，會把善惡的界限看得更寬泛一些。”她先后創作了《白蛇》《天浴》和《穗子物語》等與“文革”相關的作品，通過書寫個人化的經歷來探尋“文革”這一特殊的歷史背景下的人性。總的來說，跟留學生相比，大陸作家對故國的回望，少了一些感傷的情緒，而理性分析的成分則增多。

海外華人的“流浪”當然不是完全按照“尋找，受挫和回望”的順序，但應該是絕大多數人要經歷的狀態。而在不同時期，不同的背景下，他們的尋找、受挫與回望的內涵也不盡相同，留學生文學和新移民文學正是如此。也正因為如此，海外華文文學才能持續綻放異彩。

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