情動于中，發而中節

解村

今天，我們的語文教育告訴學生，“詩歌”簡稱“詩”，和小說、散文、戲劇并列為四大文學體裁，荷馬、李杜、莎士比亞、海子同為“詩人”，舊體詩詞、白話新詩及種種形式的外國詩，也都被歸于“詩”的名下。就語文教學而言，這種分類方式在情理之中。

然而，透過古體詩詞寫作選修課，我們是希望學生能真正理解“詩”這個漢字在中國悠久的歷史中所代表的文學傳統。除了分行押韻的特征外，中國傳統的“詩”和Poetry、俳句、魯拜等，都大不相同。理解漢詩獨特的審美機制，最好的方式是學習寫詩。

勤讀多為

許多中學生寫作舊體詩詞，最初的弊病在于遣詞造句的輕浮無憑。我曾和講授古風部分的王強老師戲言，學生最初交上來的作品，滿目是“仙俠體”和“納蘭體”（指膚淺地摹仿納蘭性德、刻鵠

類鶩）。

中國古典詩詞有高度的互文性，往往古今之間彼此映照。黃庭堅曾說：“詩意無窮，而人才有限，以有限之才，追無窮之意，雖淵明、少陵，不得工也。”所以有奪胎換骨、點鐵成金之說。“無一字無來處”，熟諳詩法的人知道此言不虛。所以，寫詩最好的入門方式，就是多讀古人作品，摹擬古人詞句和章法。

《紅樓夢》中，林黛玉推薦香菱先讀王維五律一百首、杜甫七律一二百首、李白七絕一二百首，這一建議對今天我們學詩也極有參考價值。當積累了一定的閱讀和習作后，學生的文字就會慢慢擺脫那些一廂情愿的修辭方式。字詞扎下了根，變得穩定、深厚，這是因為每個字的背后，都有了前賢詩作的加持。

志之所之

我們模仿古人，勢必兼學古人的意象使用與情感表達。古人的生活環境與今人迥異，“馬上凝情憶舊游”，確實人在馬上才能寫；“斷腸人在天涯”，要體驗過天涯羈旅之愁才能說。古人十分自然的句子，今人寫來常常有造作之嫌，有時會陷入雕琢文字、玩弄情懷的歧途。

在寫作舊體詩詞時，我們每個人都在接續著一種文學傳統，這種接續并非亦步亦趨地摹仿古人的詞句或代替古人抒情。“詩”的傳統是什么？在古體詩詞寫作課上，我們多次強調《毛詩序》對“詩”的定義：

詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

自然而真實的情志，用文字充分地表達，這是中國詩學的傳統，也是每個寫詩人應該遵循的第一宗旨。古體詩詞寫作課，要求學生時刻用這一宗旨審視自己的作品，警惕虛情假意，摒除陳言套語。

學生限于人生閱歷，往往缺少深沉動人的生命體驗，那我們可以從題材上想辦法，打開視野，向外探求。我們分享了周嘯天先生的《洗腳歌》，引導學生觀察社會，還著重介紹了詠物詩的寫法，鼓勵學生細推物理。我們曾經寫過“手機”“空調”“鼠標”這樣的現代事物，希望學生理解：古典詩詞不是一個封閉的意象空間，它可以照亮現代人的每一個平凡而多彩的日子。

律呂調和，虛實相生

近體詩，是漢詩成熟定型后的形式，作為雅正之音，占據文人創作的主流已有1300余年。古人詩歌寫作的發蒙從聲律開始，我們的詩歌寫作課也以近體詩為

開端。

識四聲、辨平仄、掌握近體詩的格律規則，不在話下。一節課的學習之后，學生就可以做到給出第二個字的平仄（平起式或仄起式），以及首聯出句末字的平仄（首句入韻或不入韻），即可得出全詩的大體形式，再避開三平、孤平等禁忌，一首詩的平仄就可推導出來。除此之外，簡單的拗救之法和諸類變體，如“錦鯉翻波體”“折腰體”，我們也有所涉及。至于用韻，雙軌并行，《平水韻》和《中華新韻》沒有限制。

平仄是聲調的概念，在一首近體詩中，四聲的交替猶如波濤起伏，帶來美妙的音樂效果。西方的詩歌講求的是音步的抑揚頓挫，音步是輕重音的概念，和漢詩大異其趣。可以說，聲調的豐富，是中文獨有的藝術表達優勢。就音樂性而言，漢詩之美，只有長期寫詩的人，才能充分欣賞。

講對仗，虛實相生是重要的原則，主要體現在兩點，即頷聯和頸聯的工拙相對及一聯之內出句和對句間的相反相成。

陳寅恪說，一副好對子，必具正、反、合三階段。對一對子，其詞類聲調皆不適當，則為不對，是為下等，不及格。即使詞類聲調皆合，而思想重復，如“斯為美矣，豈不妙哉”之句，舊日稱為合掌對者，亦為下等，不及格。因其有正，而無反也。若正及反前后二階段之詞類聲調，不但能相對，而且所表現之意義，復能互相貫通，因得綜合組織，別產生一

心意。

錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。錦江與玉壘山，有低與高、橫與縱、流動與穩定、變化與永恒的種種對立。春天一年一度，生長萬物；浮云斯須改變，冷眼觀世。天地是空間，古今是時間。這些相對之處互相貫通，產生1+1>2的效果。

嚴羽在《滄浪詩話》中論及李杜的區別：“少陵詩法如孫吳，太白詩法如李廣。”古體和近體的區別也類似于此。古體雄奇峭拔，不中繩墨，如飛將縱橫；近體法度謹嚴，羽扇綸巾，似名將治軍。

《中庸》有言：“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和。”萬類有情，發為歌詩，而限之以美妙的音律，這種對情感的節制與框范，正是漢詩的中和之美。樂而不淫，哀而不傷，一切情感恰到好處，不過其分，才更令人回味悠長。可以說，“詩”的傳統在近體的形式中，得以充分的體現。

興觀群怨

在古人那里，寫詩不僅是“經國之偉業，不朽之盛事”，更是生活本身。我們用詩的思維觀察世間萬象，用詩的語言說話寫作，用詩的姿態與人往還，用詩的精神對待自己的人生。“詩”是一種超越性的力量，使人在功名的泥沼中不至于陷得太深，使人在紛繁的塵勞中活出一些

滋味。

在我們的詩歌寫作課中，學生分成幾個詩社，分別嘗試聯句、唱和、分題限韻的形式，砥礪切磋，吾道不孤，學生也借這些“玩法”共同進步。更重要的是，我們希望古體詩詞這樣美麗的漢語形式能夠得以真正存活下來，存活在學生真實的生活樂趣中。

這里，我要告訴學生：“詩就是生活。”

學生作品選：

游云滇

巫筱涵

朝別祁連寄短箋，夕隨小艇度云滇。

山溪喚住棲櫻雪，野象尋來飲竹煙。

萬郭燈明皆是客，千江月滿俱由天。

何須自棄生如蟻，葉落花開一百年。

依韻太白登金陵鳳凰臺

魯楊泰

鳳凰臺上望新愁，望盡天涯一小洲。

登閣稚童謙作賦，喪家老犬恐如丘。

樓中香暖溫茶送，江外星垂冷月流。

此景酒傾還不盡，期期無語自空游。

（作者系中國人民大學附屬中學語文教師，負責講授近體詩）

責任編輯：孫建輝

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