淺談小學美術教學中的創造性教育

遲曉媛

【摘要】小學美術課的開設，不是以培養畫家為目的的，而是培養學生的動手能力、創造能力、想象能力。兒童要進行繪畫創作，首先要有濃厚的興趣，才能激發創作的靈感和思維。

兒童畫是藝術的火種，潛伏著巨大的藝術潛力和能量，只要教師引導得當，就會取得很好的效果。

【關鍵詞】創造力 創作 激發 融合 影響 刺激

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）04-0208-01

隨著素質教育的全面展開，美育越來越受到人們的重視。美育與其他教育不同，它是通過“寓教于樂”的方法潛移默化，對人進行美化自身的教育，也是人們尋求思想自由、靈魂自由的途徑。小學美術課的開設，不是以培養畫家為目的的，而是培養學生的動手能力、創造能力、想象能力。本文主要探討，在小學美術教學過程中，如何利用現有條件最大地激發兒童的創造力。

創造力的首要條件是擁有豐富的想象力。愛因斯坦說過：“想象比知識更重要。”“興趣是學生最好的老師”。興趣是學生思維發展的極大推動力，只要有了興趣，不管做什么事，就會集中精力，積極思考。這樣的思考是發自學生自身的需要、欲望，是自覺的，更是積極的，甚至有時可以達到廢寢忘食的地步。

兒童要進行繪畫創作，首先要有濃厚的興趣，才能激發創作的靈感和思維。在傳統教學模式中，美術的多種技法單純靠臨摹，出示教師范作，這樣做雖然使學生掌握得非常牢固，能積累許多素材。但是，長期以往的教學，會造成學生的創造力衰退，依賴別人已有的東西，造成兒童畫的公式化。

如：讓學生臨摹一只兔子，如果教師不加引導只叫學生照著畫，那么學生就會認為兔子就是這樣畫的，這個形象被固定死，以后只要畫兔子，學生的頭腦中就只會出現他臨摹過的兔子的樣子，不會有大的創新。這就影響了兒童天性的發展，使孩子的童真被死板扼殺，想象被臨摹褪化。教師的范畫在美術教學中不可缺少，但是教師是以成人的眼光去繪畫，可在學生眼中是最好的，他們會去盲目地模仿，失去了兒童畫中的童真和創造。

世界級的文壇巨匠羅曼·羅蘭，一生致力于文學、藝術與教育事業，為這個世界留下許多不朽的華美篇章。他曾毫不吝惜對創造力的贊美，“我創造，所以我生存。”“唯有創造才是快樂。只有創造的生靈才是生靈。”“生活不是靜止，而是同靜止作斗爭，是創作，是創造，是對“永恒舊事物”的吸引力的永恒反抗。”

如何激發孩子們的創造力，如何讓他們感受到創造帶來的快樂與滿足，我通過一段時間的資料搜集與實踐，總結了以下四種切實可行的方法，用于貫穿到小學美術的日常教學當中去。

一、音樂促進法

音樂與美術同屬藝術范疇，他們之間有許多可以融合的地方。音樂中的樂符，需要高低起伏、快慢相間的組合才會成為有旋律、節奏的音樂，美術也是一樣，不同的個體，通過變化、創造組合在一起，才會呈現出豐富多彩的畫面。音樂是有聲藝術，美術是無聲藝術，在美術教學中穿插適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氛圍，激發、促進學生想象力、創作能力。在人的邏輯思維活動中，含有想象的成分，因此抽象作品中離不開想象思維，并充滿音樂性，音樂直接刺激創造想象，從音符、旋律中創造出抽象作品來。讓學生從身心擺脫束縛，走向創新、創造的道路。

二、文學熏陶法

文學中的詩歌與美術的淵源最深，關系最密切。中國的國粹“國畫”一直以來沿襲著詩畫相配的原則，用文字和畫面兩種形式完整地表達畫者的心聲。文字給人以足夠的想象空間，每個人可以有不同的理解，給學生廣闊的創作空間。有時教師可以用一個故事或者一首兒歌、詩歌來調動他們的興趣，引導他們根據聽到的內容設計一個畫面，這樣不僅對文字有深入的了解，也會使學生的創造力得到培養。

在欣賞完影片《凱爾經的秘密》，看到了主人公把一段段歷史與傳說用畫面記錄下來，許多學生感到躍躍欲試，于是我專程設計了一堂插畫課。我讓孩子們在語文課本或讀本當中挑選一篇自己最喜歡的課文，可以是故事，也可以是一首唐詩。用畫來表達當中的情節或場景，學生非常感興趣，有的甚至畫得停不下來。我從他們身上看到了創造力正在被源源不斷地激發出來。

三、大師影響法

讓學生了解、接觸藝術大師，學習、感受大師創造的思維、方法，可以提高審美能力。讓孩子用智慧的雙眸去看大師，用純真的心靈去感受美。其實，兒童與大師有許多不謀而合的地方，一樣大膽的筆墨，一樣夸張的色彩和造型，一樣奇特的構圖，一樣樸實稚嫩的線條，一樣從心底發出的強烈情感。

有時，大師們也為兒童的大膽創新而傾倒。畢加索說過這樣一句話：學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。兒童按照自己的方式來表現內心，展露世界，沒有更多合理與不合理的舒服，用心感知自然，創造自然。一幅畫沒有創新，也就沒有了生命。讓孩子學習凡高、畢加索、蒙克、倫勃朗、米開郎基羅等各派大師的特點，讓孩子擴大事業，為童真的內心注入了更新的火力。兒童畫是藝術的火種，潛伏著巨大的藝術潛力和能量，只要教師引導得當，就會取得很好的效果。如《向日葵》一課，我就讓學生看了凡高的《向日葵》，并向學生簡要介紹了凡高本人，使學生對色彩的運用有了新的體悟。

四、自然刺激法

在一次課上，我要求學生畫命題畫《放學了》，結果許多學生畫的不是放風箏，就是跳繩等一些老掉牙的題材。他們實在想不出什么有趣的事。也難怪，現在的孩子生活空間太小，自由支配時間太少，成天關在鋼筋混凝土筑成的高樓里，每天學校家庭二點一線，假日大部分時間又被作業、各種培訓班所占據，余下一點自由時間又大都與電視、電腦、游戲機為伴了。我們的生存空間都被“現代文明”所覆蓋，以前充滿靈性的山沒了，溢滿情趣的小河也不見了，取而代之的是一些人工建筑的公園、噴泉、花壇等，家長們又成天疲于生計，也沒有過多精力帶孩子出去走走，于是孩子們跟大自然親近的機會更少了，使得他們的童年失去了斑斕的色彩。現實生活的機械性、單調性對孩子心理造成的影響，也直接影響到孩子創造力的發揮。

所以我們的老師、家長平時要盡量多抽點時間帶孩子出去走走，到大自然中去，讓孩子多親切一下自然，多一點與大自然交流的機會，說不定一根狗尾巴草、一朵野花、一只草叢中的蚱蜢就會引發出孩子們無窮的遐想，產生不盡的靈感。

兒童在接觸美術作品時，除了蠟筆、水彩、水粉、油畫等一些常見的美術作品之外，平時接觸最多的就數動畫片了。由于長期浸潤于卡通人物中，過分的甜美，使孩子畫出的圖形都帶有明顯的卡通痕跡，缺乏陽剛之氣和一種古樸稚拙的生命本色。所以，我們平時應盡可能地提供機會，多給孩子欣賞一些不同形式、不同種類和風格的美術作品。比如欣賞非洲的圖騰柱，讓孩子感受原始藝術稚拙、古樸、粗獷之美；讓孩子感受色彩的艷麗；有針對性地欣賞一些現代藝術，從而開拓思維，啟發創造。