小學音樂課堂中運用奧爾夫節奏教學法之我見

馬丹鳳

東陽市畫水鎮中心小學 浙江金華 322100

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。我在小學音樂課堂教學中滲透奧爾夫節奏教學的音樂理念，促進學生對音樂的感知、節奏感的培養、表現力的培養、創造力的開發，充分發揮調動學生對節奏活動的主體參與學習音樂的積極性和創造性，有效地促進學生的音樂素養，提高學生的音樂綜合能力。

一、我采用了奧爾夫的節奏教學法中的語言節奏練習法

剛開始時學生對新的教學方式一下子未能適應過來，并且在前幾節課中，學生非但不適應，而且還很抗拒。為找出學生抗拒學習的原因，我就向喜歡音樂課的學生打聽是什么原因令同學們如此的抗拒這種教學的方法，經了解才知道，原來學生（特別是男學生）覺得要他們出來模仿表演身體的律動，他們怕模仿得不好或者很難看的話是會讓學生笑話的，怕沒面子。于是，針對這一反應，我很快地調整戰略。我專門挑出幾個膽子大好表現的學生（這些學生并不是每個都是動作協調的孩子），說服、鼓勵他們先學習這種方法，然后在課堂上鼓勵他們大膽的進行表演，如：在《野兔餓了》這一課中，需要學習一個新的知識點，四分休止符“0”，本來這是一個較為枯燥的知識點，但我以奧爾夫的節奏中語言節奏練習法，通過童謠及身體的節奏律動教學來認識掌握節奏“0”，讓學生輕松愉快地學會知識。只要有了開頭，學生很快地就適應了這種趣味節奏教學法，并逐漸得喜歡上了這種游戲式學習的方法。

二、在教學中，我也采用了奧爾夫的節奏教學法中的聲勢練習法

聲勢練習中有拍手聲勢練習、拍腿聲勢練習、跺腳聲勢練習地和綜合聲勢練習。

我們在教學中，利用聲勢練習活動發揮學生的即興節奏創造能力。采用拍手+兒歌、拍手+跺腳+兒歌、手拍復雜節奏+跺腳+兒歌，一步一步的深入進行練習，以身體作樂器進行節奏訓練，從而培養學生的節奏感。

在學生接受語言節奏練習法后，我們給學生玩聲勢練習活動游戲：

開始先讓學生單拍擊左右手的節奏（可以拍大腿或者桌面等），慢慢地再加入腳的節奏，加入兒歌，并看學生的進度如何，逐步把手的節奏的難度加大，如十六分音符，前八后十六分音符等。

節奏游戲進行的差不多的時候，我再通過啟發，讓學生選擇自己身體能發出聲音的部位，以拍手、跺腳、捻指頭，彈舌頭等作為伴奏的樂器。進而再手在拍跺腳等的基礎上加入打擊樂器的伴奏或者是啟發學生利用現有的物品如地板、筆盒、桌子等等作為伴奏的樂器，讓學生隨意所欲地進行伴奏。

在教授了這種方法后，我發現學生特別愿意接受這種教學節奏的方式，因為在課后的時間，我都可以經常地看到學生三五成群地進行這中節奏游戲的“競賽”活動，還有的同學居然考起比他大的高年級學生，當看到比自己大的學生都玩不來這種節奏時，更是高興得哈哈大笑。

三、我也嘗試了多聲部及合聲的節奏、輪說節奏和變奏節奏等的聲勢練習

由于學生素質及所處地域環境的原因，學生對于復雜的節奏掌握還有待提高。經過長時間的教學，我也對學生的節奏學習進行了評價。方法是：給學生一定的時間，讓學生組成小組并選定自己喜歡的歌曲，經過小組的磨合練習，最后在全班同學面前進行歌唱、伴奏及律動表演。驚喜的是，學生幾乎全都能有創造性地獨創自己組的節奏歌唱律動風格，節奏及律動各出花樣，有的同學還自己精心準備了自己親手制作的小樂器，一展自己的學習成果。

當然，運用奧爾夫音樂教學法上課，除了對學生以外，同時對我們音樂教師也提出更高的要求。觀念決定教法，所以首先要重新審視我們的音樂教學，要轉變對音樂教育、對音樂課固有的陳舊觀念；要以人為本，要把重視學生的心靈感受、情感培養擺在音樂技能訓練之先。

節奏創編教學雖然不是音樂教育的全部，但以此作為階梯，激發學生內心潛在的音樂敏感性，培養學生對音樂課的興趣、團隊合作精神、創造力、音樂表現力等，是切實可行的。

奧爾夫認為，他的教學法應當永遠在不斷的發展中，從不希望別人機械地搬用。有關節奏教學還有很多內容值得我們去研究和探討，在此我只是做了的初步嘗試，希望和各位同行共同探索如何用多種教學方式引導孩子們更快樂地學習音樂，享受音樂。

參考文獻：

[1]廖乃雄.《音樂教學法》，中央音樂學院出版社

[2]李旦娜,修海林,尹愛青.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》,上海教育出版社