中西繪畫形態中的文化內涵

摘 要：中西方經濟、政治、宗教等諸多因素影響著各自背景下不同的文化模式，而不同的文化背景下造就著中西方藝術獨特的審美心理。中西方藝術創作中的審美心理差異是中西方藝術活動乃至呈現的藝術作品風格各異的原因之一，中西方繪畫形態就居于中西審美心理的差異性，呈現出各自的特征。中國繪畫形態表現為“心物交融”與“模仿自然”的美學原則；中國以“氣韻生動”為藝術創作追求的最高境界，而西方則是追求“生動完美”；中國更在繪畫形態中著力體現含蓄的美感，西方則是力求突顯奔放的張力。

關鍵詞：中西藝術；中西方繪畫形態；藝術審美心理；差異

中西方藝術創作中的審美心理差異，基于其各自不同的文化背景，表現在中國藝術創作中追求的“心物交融”“氣韻生動”的美學原則及含蓄的美感中，也表現在西方藝術創作中講究的進行“模仿自然”時的“生動完美”，體現奔放的力量感。

一、“心物交融”與“模仿自然”

藝術創作過程中，如何體現藝術的審美，對藝術的審美價值有著非常重要的作用。中西方不同文化背景下孕育出來的藝術創作，由于各自的審美追求、審美價值取向以及審美趣味的不同，繼而其審美體現也有著各自不同的藝術特色。不同的文化背景下造就了中西方藝術各自獨特的審美心理，由于中西方藝術在審美心理上的不同，導致了中西方藝術各自遵循著其美學原則上的差異。心物關系根植于天人合一的中國傳統文化，中國藝術家在進行創作時強調主體和客體的統一，力求達到物我兩忘、相互契合的境界，充分把握著中國傳統審美活動中的基本關系，也即“心物交融”。模仿論在西方是最為古老、也最為長久的藝術觀，它伴隨實體主義世界觀與本體論美學觀于始終。西方藝術家將感性審美和理想審美進行二元交替，審美主體與審美客體初處于相對地位，主客體之間相互分離和對立。就如同進行外景寫生，面對自然景象，僅僅是將捕捉到的光影之間的相互關系呈現于畫面上，而不表現創作者與作品之間的精神寄寓，這就是西方藝術所遵循的“模仿自然”原則。

“搜盡奇峰打草稿”“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”，中國藝術創作是在眼前所見中融入心之所想，既承認客觀事實，又強調內心情感。藝術創作的進行由主客兩方面構成，從而確認了“心物交融”的審美心理，奠定了我國美學發展的基礎，對我國藝術創作產生著深遠影響。中國藝術創作中的審美體驗、審美想象、審美感情，都是建立在心物雙向交流的藝術審美心理基礎上的。中西方藝術在審美心理上的不同，首先可以從審美思維上表現出來。中國人的審美思維傾向于將感性審美和理性審美相互融合，也即“心物交融”，這種不同于西方審美思維的藝術審美心理活動更具有“玩味”。中國人對藝術審美區別于西方理性或感性的兩極分離，傾向于兩者的統一。不是條理清晰的邏輯思維或單純的感官快感或感性迷狂，而是進行細致反復地“品玩”后去咀嚼其中的深“味”。

不同的文明道路，發展出不同的文明形態，法國史學家兼批評家丹納在《藝術哲學》中就從自然環境出發研究不同時代、不同地方的文化。在他看來，物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境和時代三大要素。丹納《藝術哲學》最大的缺點在于沒有認識到社會的基本動力是在于生產力與生產關系。西方的政治機制、法律制度、宗教信仰、民族差異以及最重要的經濟生活不同于中國，這就導致其孕育出來的西方文化與中國文化的不同。這諸多因素下的藝術審美心理，必然決定著中西方藝術創作的差異。海洋型的宗教式商業文化下的西方文化崇尚進取精神，西方藝術創作更具開放性、變動性和外向性。藝術家面對現實，以自然為對象、由“我”觀物，在藝術上著重于描述眼前所見的客觀現象，這區別于中國“心物交融”的美學原則，在這一系列根本特點指導下創作出來的西方藝術是“模仿自然”的。

中國的“心物交融”和西方“模仿自然”是不同的美學原則，反映出中西方藝術創作中審美心理的差異，而這種藝術審美心理的差異導致各自審美追求上一系列的差異。

二、“氣韻生動”與“生動完美”

“氣韻生動”作為中國藝術創作追求的最高境界，也是以“心物交融”為美學原則的中國藝術家們進行藝術創作時的目標和途徑。南朝畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫“六法”，作為人物繪畫創作和品評的準則，并在《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為繪畫藝術的最高標準和最高審美要求，可見其重要性。“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。以生動的“氣韻”來表現人物內在的生命和精神，表現物態的內涵和神韻，一直是中國畫創作、批評和鑒賞所遵循的圭臬。

明代書畫家董其昌《畫禪室隨筆》所說：“畫家六法，一曰氣韻生動。氣韻不可學，此生而知之。”由此可見，“氣韻生動”作為我國繪畫創作中追求的最高藝術境界，也是繪畫藝術評論中的最高美學準則。“氣韻生動”可以解釋為藝術作品中營造的“意境”。意境，是中國傳統美學中的一個重要范疇，在古代大量的文論和畫論中都有十分充分地論述。王國維在其《元劇之文章》中說：“然元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。”這已經不只是情于景的融合，也是藝術家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融洽。在意境之上進一步挖掘中國藝術所共有的內在特質，又是回歸到“氣韻生動”了。中國人用“意境深遠”“韻味深長”來形容中國繪畫，而不是單純地用一個“美”字。這也充分體現出中國藝術創作中審美心理的追求，即對“氣韻生動”審美體現的追求。

西方藝術創作遵循模仿自然的原則，審美創作主體與自然是處于分離的對立位置，他們追求的是對客觀對象自然、真實、生動、完美地藝術再現，以使自己創作的藝術具有無窮的魅力和不朽的生命。西斯庭教堂的整個天頂和每個屋角是米開朗琪羅33至37歲間的作品，這個階段中的作品充滿力的感覺和英雄氣概，其源自于米開朗琪羅畫的無數素描、做的許多解剖及其經常對自己作品的內心分析。這是藝術家真情實感創作下“生動完美”的審美體現，是藝術家追求力與美、表達他所熱愛的那股勇于斗爭的力的審美心理。

西方藝術家全神貫注地看著現實世界，盡量逼真地模仿，而整個藝術就在于正確與完全地模仿自然。當然絕對正確的模仿并非藝術的目的，因此西方藝術家在進行藝術創作中力求再現出生動完美的藝術典型。亞里士多德說模仿自然的作品能給人們帶來快感，同樣，蘇格拉底所言“你模仿活人身體的各部分俯仰屈伸、緊張松散這些姿勢，才使你所雕刻的形象更加真實生動”。生動、逼真，是西方由古至今的美學標準，自然、生動、真實、完美地模仿自然，自古希臘起就成為西方藝術家們自覺的審美追求。這種藝術創作中塑造“生動完美”藝術形象的審美心理，區別于中國“氣韻生動”的審美追求，因此兩種藝術創作形成了差異。

三、“含蓄”與“奔放”

文化形成的重要環節是由自然環境、人類自己和自然環境的相互作用、人類的生產方式與生活方式、人類的社會結構、人格結構基礎上的心理結構（模式）以及不同的文化形態組成的。中西方藝術創作中的審美心理差異是中西方文化背景差異的體現。

“曲勝過直、忍勝過躁，力從內在的沖蕩來，勝過外在的強力，美從迷離中尋來，勝過通透的美感。”朱良志先生在《曲院風荷》一書寫盡了含蓄的美感。中國藝術的含蓄美，區別于西方藝術的奔放美。這種含蓄美，表現在園林設計的“曲徑通幽”；表現在永字八法提及的章法，講究“不著一字，盡得風流”的張力，表現在“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，表現在霧里看花的朦朧。中國人的人格結構以自我為核心，在構建自己人格、決定自己將要成為一個什么樣的人時，主要不是從自己的內在自我、而是從他人對自己的要求出發進行自我設計。換句話說，不是自己給自己定義，而是由他人給自己定義，具有宿命思想和憨厚性格的中國人，表現出的是“求同”心理，選擇去掉自己的特異性，區別于西方人的“立異”心理。這種重視對立面的統一、和諧，強調主體的穩定性和持久性的行為模式基礎上的藝術審美心理也導致了藝術創作中的“含蓄”。含蓄的中國藝術比比皆是，如果說梵高是一種非理性的“狂”，朱耷則是理性的“狂”。八大山人所作的花鳥魚蟲，幾乎都是白眼示人，形象夸張奇特，充分體現出作者厭世憤世的人生態度及強烈的個性特征。

而西方藝術卻飽含“奔放”的審美心理。在魯本斯的作品中，壯碩的人體、豐滿的血肉、粗獷的肢體語言、光艷照人的衣料，皆表現著作品的奔放。梵高一生都追求濃烈的色彩效果，畫面“響亮”得仿佛置身于天堂。再看馬蒂斯，大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，抒發著他的創作熱情，而西方藝術普遍追求這樣奔放的美感。

西方人以內在自我為核心，在內在自我的基地上生長出人際自我和社會自我。西方人的勇敢、具有冒險精神和進攻型的品格，使得他們力求同他人相區別。強烈的個人意識讓西方人傾向于同他人拉開距離，向兩極發展，產生“極化”的張力模式。西方人以真理意識、功利意識、民主意識、本位意識構成價值取向，具有自我實現的態度，這樣的人格結構基礎上產生的藝術審美心理決定了西方藝術家在進行藝術創作時飽有激情，因而產生諸多極具奔放美的藝術作品。

參考文獻：

[1]潘澤宏著.藝術文化學[M].長沙：湖南文藝出版社，1992.

[2]劉承華著.文化與人格——對中西方文化差異的一次比較[M].北京：中國科學技術大學出版社，2002.

[3]王宏建主編.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[4][法]丹納.藝術哲學[M].北京：人民文學出版社， 1996.

[5]朱良志著.曲院風荷——中國藝術論十講[M].合肥：安徽教育出版社，2008.

作者簡介：

方霖霏，南京藝術學院人文學院研究生。研究方向：藝術文化學。