徐志摩詩歌漫談

宋寧磊

【摘 要】近代著名文學家徐志摩先生創作的《再別康橋》，自上世紀問世以來，就因上口的語言，優美的旋律、明朗的畫面，真摯的情感感染著讀者。再那明媚的詩歌意境中，隱含著詩人那刻骨銘心的離別之痛。志摩先生在慨嘆之余，也陷入了沉思。可見詩歌的震撼力之大，影響力之深遠。

【關鍵詞】詩歌教學；再別康橋；徐志摩

詩歌，作為一種喜聞樂見的文學樣式，在我國有著輝煌的歷史。它集繪畫美、意境美、語言美、音樂美為一身，概括地反應生活。本文從學生角度，以《再別康橋》為例，就下述六個方面進行探討。

一、創設美的情景，增加審美體驗

袁行霈先生說過，“藝術鑒賞就是運用聯想將語言、聲音、色彩、線條等等還原為自己曾經有過的類似的生活體驗。”這也是我們鑒賞詩歌應該遵從的原則。凡是優秀的詩歌，其中的一人、一事、一景、一物，都蘊含著詩人的情思，體現著詩人對生活的態度，能引發人們的無限遐想。

在高一學習的時候，語文教師調動了很多手段，如，欣賞配樂詩朗誦、繪制圖畫、背景解說等，為我們創設具體可感的情景，啟發了我們的聯想，增加我們的審美體驗，使我們快速入境。如《再別康橋》，語文教師通過為我們安排欣賞配樂詩朗誦，在舒緩的樂聲中，“悄悄的我走了，正如我悄悄地來；我悄悄的招手，作別西天的云彩……”，那磁性的聲音猶如洪鐘敲擊著朗讀者的心靈，觸動著大家的情思，調動著大家的生活積累，喚起大家的畫面意識。我們的腦海中會呈現出以“云彩”、“金柳”、“清荇”、“星輝”、“夏蟲”為主體的畫面。如，那柔美的康河，映著詩人輕快活潑的身影；那典雅的康橋，印下了詩人流連駐足的不舍。抬頭，西天，云彩悄悄變換；低頭，河里，青荇油油招搖……課堂中的我們在感受美的同時，被詩人那離別的淺愁所感染，于是快速地進入詩歌的意境。

二、解讀詩歌意境，領悟詩歌意蘊

詩歌的意境是詩歌創作所達到的情景交融、含義深遠的生活畫面。它與詩人內在的情誼有機結合，是詩歌魅力之所在。“境”就是詩歌中所描繪的具體景物和生活畫面。“意”就是蘊含其中的詩人的強烈思想感情。學習時，通過解讀詩歌意境，捕捉意境中閃光的東西，充分調動和激發情感和思維，使其在情感上與詩人產生共鳴，從而真正領悟詩歌的意蘊，把握詩歌主題。如《再別康橋》，通過深入解讀那西天的“云彩”，夕陽下河畔的“金柳”，軟泥上油油的“清荇”，斑斕的“星輝”，沉默的“夏蟲”，這些意象的選用，使畫面清新自然，給讀者視覺上的色彩想象，寄托著詩人對母校的一片深情。全詩每一節都包含一個美麗的畫面。如河畔金柳倒影圖，青草水底招搖圖……整個畫面寄予了詩人依依不舍，惆悵而又飄逸的情懷，和諧地構建了此詩的意境，給人以舒展、自由之感。

三、體味表現手法，挖掘詩歌美韻

詩歌中，鮮明的意向，廣闊的生活畫面，強烈的思想感情，需要借助象征、比興、擬人、夸張、反復、排比等手法來表現。因此，學習詩歌的表現手法，是深入理解詩歌主題的重要途徑，這也是鑒賞詩歌不可缺少的。學習時，通過對重要詩句反復體會，找出其所運用的是哪種表現手法，進行深入品讀，加深對詩歌美韻的認識。如《再別康橋》，首先，通過感受詩歌運用比喻的妙處。詩人把夕陽下康河畔的“柳”比做“新娘”，深刻地表達了對康河的熱愛之情。其次，學習動詞的運用。“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”等動詞，使每一幅畫面都賦予了動態的美感，給人以立體感。最后，“輕輕”、“悄悄”等疊詞的運用使畫面顯得飄逸。表現手法的體味，使學習者對詩歌的理解更加透徹。

四、品讀詩歌語言，強化誦讀訓練

詩歌的語言功能在于最大限度地凸現言語自身，具有強烈的感染效果，使讀者從普通語言的麻木中蘇醒。因此，學習中要突出對詩歌語言之美的體味。首先，詩歌是用極其精練的語言表現豐富的內容，反應深刻的主題的。其次，語言的跳躍性。表面上看，有些詩句之間并無什么聯系，但恰恰表現了詩人情感的放縱奔騰和想象的大膽無忌。此外，詩歌是分行的，大都有鮮明的節奏，和諧的韻律，極具藝術美感。學習時，通過進行反復誦讀，感受詩歌的語言魅力。如《再別康橋》學習時，通過賞析該詩語言的藝術美。全詩共七節，每節四行，用語精煉，且有動詞、疊詞的妙用。看起來，每節詩的內容沒什么聯系，但細品起來，字里行間流露出了詩人對母校的眷戀。詩人用語言傳遞著自己的情感，表現著自己獨特的生命體驗。詩中雖然沒有康橋真實、具體、完美的圖景，但是通過語言意象的外部形態，即刻轉化為心靈和情感反應，“那河畔的金柳”“是夕陽中的新娘”，詩人寫出了康橋的無窮魅力，同時也寫出了詩人對康橋的無限欣喜和眷戀之情。“那榆陰下的一潭，不是清泉；是天上的虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”表達了詩人悄悄別離康橋時的心緒，無聲之中卻道出了詩人的傷懷。另外，此詩每節押韻，并逐節換韻，形成韻律的流動。如，“來”、“彩”、“娘”、“漾”等，極具音樂美感。

五、運用發散思維，探究詩歌真諦

詩歌鑒賞是一種再創造活動，再創造的主要方式靠聯想、想象等發散思維的運用。對詩歌中詩人描寫的客觀景物，我們應借助聯想或想象，使之還原到現實之中，理解其深意。如《再別康橋》，“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”一節，可以從“柳”入手，進行聯想，結合詩中文字，“金”、“新娘”慢慢展延開去探究其意，加深理解。通過選擇恰當的切入角度，進行廣泛聯想和想象，加深對詩歌的認識。如《再別康橋》，從別離時的“悄悄”切入，體味那種刻骨的滋味。如此對詩歌的理解上升到了一個新的高度，詩歌教學也真正達到了美化學習者心靈的目的。

六、借助時代背景，領悟詩歌內涵

“詩歌是凝練的藝術”。孤立地看作品，有時很難把握詩歌內涵。我們要想真正讀懂一首詩，還要學會知人論世。因此，詩人當時的社會背景和其人其事也是我們要重點關注的。如《再別康橋》，必須借助對作者及其時代的認知，才能讀懂詩作。作者徐志摩，曾三次來到康橋。第一次是1921年至1922年間，他到劍橋大學研究院學習。在此間，形成了他的資產階級的人生觀和文藝觀。單純信仰愛、美與自由，向往那種英國式的文明，構建了他所追求的“康橋理想”。他把康橋當作自己“生命的源”、“精神的依戀之鄉”。學習興趣也轉向了文學，喜愛寫詩。回國后寫了《康橋再會罷》。第二次是1925年4月重游，歸國后寫散文《我所知道的康橋》。第三次是1928年8月，寫下了《再別康橋》。因為帝國主義的侵略和軍閥統治下的舊中國，使得詩人“康橋理想”破滅，詩人由“單純的信仰，流入了懷疑的頹廢”。《再別康橋》寫的是詩人的離別愁緒，突出的感情是一個“別”字。詩人敏銳的抓住“金柳”、“青荇”、“波光”、“清泉”等具體形象，由近及遠、由上而下地勾勒出康河的景觀。對“撐篙”的追憶，更是詩人在感到理想破滅后，傷感無奈的“尋夢”聯想。詩作巧妙的把氣氛、感情、景象三者融為一體，創造出耐人尋味的意境，委婉含蓄的表露了離別愁緒，有一種無可奈何的夢幻般的情調。詩歌內涵的領悟，離開時代背景是無法做到的。

總之，詩歌這種文學樣式的特殊性，繁榮了我們的語文課堂，讓我們在感受美的同時，聆聽到了詩人的心語，感悟到了時代的脈搏。