解析潘玉良女性意識形成的影響因素

【摘 要】潘玉良，是中國民國美術史、中國女性繪畫、油畫民族化這些理論中都無法回避的人物，她的作品中充滿了溫情，充滿了中西方藝術的碰撞，也有著女性獨特的藝術視角。這種視角源自于潘玉良的女性意識，而形成這種女性意識有著諸多的影響因素。

【關鍵詞】女性意識；潘玉良；時代背景

說到女性意識，這是相對于男性意識而言的一個概念，是女性在歷史發展中形成的關于女性自身的一種思想意識，對于女性畫家而言，女性意識從一定程度上決定她們作品的趣味會與男性畫家有所不同。就潘玉良而言，其繪畫作品帶有強烈的女性繪畫特色，這種特色的形成取決于她所生活的時代，她所經歷的生活學習，她的情感等等方面。

1潘玉良女性意識形成的時代背景

縱觀世界范圍內的古今畫家，每個人藝術特征的形成都會主動或被動的接受歷史環境的影響，有人是主動迎合這個時代，有人則是被動讓時代改變。

上個世紀初，中國經歷了封建王朝的敗落，中華民國的建立，中國的思想文化也迎來了新的變化，西方的思想文化來到中國，給當時處于正統的儒家思想造成不小的沖擊，先進的知識分子也對西方文化比較推崇。他們一方面對于西方的思想充滿好奇，另一方面，堅信西方先進的科技、文化、藝術等等方面能夠改變中國落后的面貌，但中國幾千年來的文化積淀十分深厚，不是說改變就能完全掀翻改變的，這種一邊對傳統文化的留戀一邊對西方新興文化的渴求，讓先進知識分子很是矛盾。但矛盾的出現并不代表會停滯不前。在藝術界，大膽的嘗試就已經開始，很多美術工作者嘗試接受西方的繪畫理論和繪畫技法，引進素描、水粉以及油畫等方面的學習，使中國美術向現代美術逐步過渡，當時思想先進的教育家們，也將近代社會的變革進步與美術的啟蒙轉變聯系在一起，從救國救民的角度呼吁中國美術向西方美術靠攏。

除了思想上，在實干上中國美術也有了質的改變，美術專業學校的建立，把向西方美術靠攏的理念不再是紙上談兵，而是付諸實踐，這就是中國嶄新的美術教育面貌，專業的美術院校一上海美專為代表，在各地都是藝術運動的中心，這類學校可以綜合中西方美術的精華，又因為在創辦初期將自己的教學和社會進步掛鉤，而使他們更具社會責任感。還有一個更大的進步就是招收女性學生，這就讓一批像潘玉良這樣的人能夠接觸藝術，愛上藝術，參加各種藝術活動，甚至走出國門游歷歐洲，對中國美術乃至世界美術都有著杰出的貢獻。

潘玉良出身底層，有人說潘贊化是她的貴人，但深層次想一想，如果沒有社會的變革和藝術界的探索，潘贊化能夠給予她的僅僅是從青樓解脫，做一個被疼愛的小妾，在那樣的環境下，她的出身和經歷潘贊化又能保護多久，都是未知數。正是因為社會的變化、文化的沖擊、藝術的進步，讓潘玉良得以進入學校，走出國門，成為教授、畫家、雕塑家。

2潘玉良女性意識形成的學習經歷

潘玉良從藝六十年，從未停止過學習的腳步，尤其是在最初的一段時間，她經歷了從國內到國外，多個國家和學校的學習歷程。

1917年，22歲的潘玉良在愛人潘贊化的引薦下，向洪野教授學習，作為上海美專的老師，洪野教授可以算作是潘玉良藝術道路的啟蒙老師，洪野教授相傳是自學成才，其繪畫以國畫、書法、彩墨見長，他還主動地將西畫技巧融入到自己的作品中去，潘玉良從洪野處學習到了西方傳統繪畫的理論和技能，這對潘玉良藝術思想和繪畫意識的形成有著方向性的指導意義。

上海圖畫美術院（也稱上海美專）是由劉海粟、張聿光、丁悚等人在1911年聯合創辦的綜合美術學校，1919年，正式招收第一屆女班，潘玉良就是這個時候進入上海美專學習的。也由此開啟了她專業道路的新方向。學校倡導寫生，包括室內寫生和室外寫生，認為寫生能夠在提高造型能力的同時，拉近繪畫與生活的距離，能夠表現更為大眾接受的藝術作品。更為可貴的是，學校并不是意味的學習西方繪畫，在學校的教學中，也保留著中國傳統繪畫課程，包括國畫花鳥、山水、書法、篆刻等課程，國畫名家張大千和黃賓虹在那里給學生們授課。潘玉良在這樣的學校環境下學習，也方便她一邊學習西方傳統繪畫，一邊向國畫大師學習，臨摹名作，集眾家所長。與其說上海美專教授了她足夠的專業知識，還不如說學校的教育理念和學習氛圍對潘玉良的影響更大，畢竟物質決定意識、意識對物質具有反作用力。

在上海美專學習兩年后，迫于國內氛圍的壓力，潘玉良從上海美專退學，考入法國的里昂中法大學繼續學習，之后轉入法國里昂國立美術專科學校，這是一個專門培養美術人才的學校，潘玉良在這里學習到了最純粹的西方繪畫，由于專業出眾，1924年6月，憑借自己的努力加之西蒙教授的推薦，潘玉良成功考入法國美術最高殿堂——巴黎國立高等美術學校。自由的藝術氛圍與之前在國內的壓抑狀態不同，優越的師資條件也為潘玉良的學習提供了有力的保證，她在學習傳統繪畫的同時，也關注當時的歐洲比較流行的藝術形式，像印象派、后印象派、野獸派、表現派等等，這都讓她從中找到藝術的靈感和可以為我所用的營養。她的繪畫作品開始出現了印象派光影表現的技法，但我們也可以看到其中寫實主義的樣子。1925年，潘玉良考入了她學習生涯的最后一所大學——意大利羅馬皇家美術學院，在這里她開始接觸雕塑，也能夠近距離的欣賞文藝復興時期留下來的大量藝術瑰寶，她也在后來成為中國第一位進入皇家畫院的女性畫家。

3潘玉良女性意識形成的情感歷程

如果說社會環境和學習經歷是潘玉良繪畫中女性意識形成的客觀條件，那么潘玉良女性的身份和她的情感經歷則是這種女性藝術形成的主觀必要條件。

潘玉良有著坎坷甚至悲慘的童年，先是父母雙亡，年僅8歲便成了孤兒孤苦伶仃，跟舅舅生活六年后被賣到了蕪湖的怡春院成為了一名青樓女子，17歲的潘玉良遇到了時任海關督察的潘贊化先生，潘贊化被她的才情所打動，瞞著家里的正室納她為妾。一般人納妾或是貪圖美貌、或是傳宗接代，潘贊化則不然，他對潘玉良更多的是欣賞用現在流行的話說，叫“真愛”。他給潘玉良找教書先生，發現她對繪畫有天賦時，引薦洪野教授教她繪畫，在她在國內備受壓力無法立足時，送她出國追求理想，在潘玉良的心中，藝術其實和潘贊化先生一樣的重要。這在潘玉良的很多作品中都可以看見她的這種愛，包括對潘贊化先生的愛，對潘贊化兒子潘牟的愛，《我的家庭》繪制的是家庭肖像畫，畫中的潘玉良坐在椅子上正在作畫，愛人潘贊化和他兒子潘牟站在它的背后正聚精會神的欣賞著作品，這是她心中的家庭像，有愛人有孩子，其樂融融，她曾經為潘贊化懷過孩子，但因種種原因未能保住，這成了她一生的遺憾，有人說畫面中的潘玉良有意識地突出女性的意識，她是構圖的中心，是妻子、是母親，是女畫家，這似乎都在強調著女主人的權威。在她旅居歐洲的幾十年里，她將愛和思念也在作品中盡數表現出來。

縱觀潘玉良60年的繪畫經歷，不難看出，潘玉良的畫既不被西方繪畫準則的條條框框所限制，也沒有受制于中國傳統繪畫的原則，而是集眾家所長探索適合自己的獨特的繪畫語言，表達情緒是她非常看重的，女性意識通過她的畫筆流露到繪畫作品中去，讓人們在欣賞她的繪畫作品時，看到她的一生，她的愛情，她的思想，她的一切。

參考文獻：

[1]劉海粟著.《女畫家潘玉良》[A].齊魯談藝錄[C].濟南：山東美術出版社，1985年.

[2]徐虹編著.《女性：美術之思》[M].南京：江蘇人民出版社，2003年.

[3]林語堂著.《女性人生》[M].西安：陜西師范大學出版社，2002年.

作者簡介：

萬娣（1986～），女，漢族，河南省鄭州市人，碩士研究生，河南藝術職業學院助教。研究方向：油畫。