初中美術山水畫欣賞教學

王玉峰

山水畫的欣賞教學是初中美術必修課程的重要板塊，這一板塊的主要目的就是通過指導學生欣賞山水畫來提升學生的審美能力，讓學生體會我國古代美術文化的美學內涵。在帶領學生進行山水畫的欣賞時教師一定要注意建立教學情境，引發學生的學習積極效性，傳播中國傳統美學的特質，讓學生深入了解山水畫的物象特征，潛在的語言特征以及山水畫的內在美，陶冶學生的藝術情操，提高學生對傳統文化的修養。

一、指導學生學習山水畫的物象特征

教師在為學生介紹山水畫的物象特征時應當先為學生介紹山水畫的發展歷程。在上古時期，山水畫就以符號的形態展示出來了，只是山水畫的真正萌芽時期應當是秦漢時期，那時候的山水往往是以人物背景的形式展現在人們面前。自從東晉以來才出現獨立的山水畫，出現了大量的山水畫作品，發展到現今山水畫已經成了中國美術文化中獨具特色的一支。山水畫以寫實為主，在畫家的眼中山水是實際存在的，也是他們描繪的對象。我國的山水畫畫法大都采用散點透視的方法，這就解釋了為什么在中國的山水畫中會有那么多重巒疊嶂的山。除此之外山水畫的區間安排非常重視虛實結合，畫家從不局限于實際畫面，而是以表達心意為主。

例如教師在為學生分析山水畫中天、云、水的處理時就可以這樣講述：在中國的山水畫中天空留白是最常見的處理方式，云和水的勾勒也是輕描淡寫，一般也是有留白的，即空白處就是流動云或者水。而且古人認為山水是有靈性的，因此在山水畫中作者往往把山水擬人化，賦予他們生命。山水畫的物象往往是作者將客觀存在的景物與自己當時的心境融合在一期創造出來的，是主觀與客觀的統一下的產物。所以教師在引導學生欣賞山水畫時應當讓學生具體了解山水畫的物象特征及其由來。

二、引導學生感受山水畫的潛在語言

中國的山水畫雖然是以畫作的形式表現出來，但是畫作背后的筆墨語言才是更加豐富的、能表現作者創作意圖的內容。因此教師在帶領學生進行山水畫的欣賞時也要注意幫助學生體會畫作中的筆墨語言。中國的山水畫中的筆和墨相輔相成，雖然筆有筆法，墨有墨法，但是山水畫使這兩個獨立的概念變得聯合統一。關于筆法墨法歷史上的大師們也是各有見地，比如唐岱就認為用筆要行中鋒，同時用筆時筆管要直并且用筆鋒取力；然而蔣驥對米芾的側鋒筆法就大加贊賞，重在表現意。所以初中美術教師在引導學生欣賞美術畫作時應當指導學生學習什么是中鋒什么是偏鋒。

歷史上關于筆法與墨法的論述真是俯拾皆是不勝枚舉，對初中生來講想要系統地了解筆法墨法幾乎是不可能的。因此教師在帶領學生感受山水畫中的筆墨語言時只需讓學生了解筆法墨法即可。比如，教師在講解筆法時，只需為學生講解什么是筆法以及中鋒側鋒的變化和畫作效果即可。其次教師在講解墨法時只需要為同學們介紹墨法的分類以及他們的特色即可：淡墨法淡中見厚，濃墨法有渾厚之感，焦墨法蒼勁老辣，破墨法變化豐富等等，以便于學生在日后的山水畫欣賞中能進行分辨。最后教師需要幫助學生分析筆法與墨法辯證統一的關系，他們應該以何種方式和諧統一地出現在同一幅畫作里。

三、提高學生領略山水畫的美學能力

在初中的山水畫欣賞教學中，讓學生領略山水畫中的美學部分是最難的，因此教師在教學過程中應當引導學生仔細感受，品位山水畫中所蘊含的美。中國山水畫融儒釋道為一體，其意境的高度自然不是隨隨便便就能被人體會的，想要體會山水畫中的意境必要先要掌握虛實、物象、氣韻等的賞析。首先虛實是作者安排畫面效果的一種手法，運用這種手法可以使黑白、前后左右處理得恰到好處，相輔相成。其次物象，好的山水畫中必須有好的物象，如王維詩詞中的“大漠孤煙直，長河落日圓”描繪的物象就是極其有詩境的，讓人感覺到詩中有畫，畫中有詩。最后是詩韻，詩韻就是作者自身的藝術修養的表現，它能體現作者的審美，是山水畫欣賞中較高的層次。

因此教師在引導學生欣賞畫作中蘊含的美時一定先要培養學生的濃厚欣賞興趣，只有學生有了濃厚的興趣才會在日后的欣賞課中努力學習，聽從教師的指導。同時山水畫的欣賞對初中生來說基本上就是一張白紙，任由教師描繪，因此教師的正確指導是學生進行山水畫欣賞的基礎。教師的有效指導可以提高學生對山水畫的敏感程度，使學生在欣賞的過程中善于觀察，善于分析，從而體會到畫作的魅力，體會到山水畫中蘊含的內在美。除此之外教師的幫助也是學生提升欣賞能力的有力后盾，例如教師的耐心分析、高明點評更是猶如點睛之筆，如此一來山水畫的欣賞課就成功了。

總而言之，山水畫的欣賞教學是初中美術課的重要組成部分，教育初中生學會欣賞山水畫可以使中國傳統文化的精髓得到延續，因此教育界應當重視這門課的開設向廣大初中生普及欣賞山水畫的基礎知識。在山水畫的欣賞課堂上教師首先要帶領學生學習畫作中的物象，因為這是畫作表現的基石，沒有物象就沒有畫作；其次畫作中的筆墨語言也是畫家表現心境的一種主要形式，關于這一部分的教學也是不可或缺的；最后最重要的是欣賞畫作要幫助學聲欣賞畫作中蘊含的美，這才是畫作的精髓。