詹姆斯·弗蘭科“下一個安迪·沃霍爾”

寒一一

在好萊塢比佛利山莊的酒館里，關于詹姆斯·弗蘭科的八卦通常是這么聊的：“你說一個演員又寫劇本又當導演，還跑去出書、學畫畫、做藝術展、拿五六個藝術學位，這得有多愛裝？”“對，還拍一堆同性戀電影！哎，他到底打算什么時候出柜啊？！”

是啊，誰叫他是這個世界上“最具有同性戀氣質的異性戀”呢？當然無可否認的是，他也是“最有異性戀氣質的同性戀”，他曾半開玩笑地在訪談中說，“我可能是個Gay”。因為，他一大堆“同性戀”作品讓人對他的“性向”困惑不已，也讓他“男女通吃”，持續風靡。

早期的他主打帥哥臉、中期獨立電影與商業大片穿插著拍、后來熱衷于自編自導自演的詹姆斯·弗蘭科，多次被外媒稱為“下一個安迪·沃霍爾”，藝術才是他的終極目標。

對他來說沒有體息這回事，睡覺更像是浪費時間。他是明星，是演員，更是制片人，導演，編劇，作家，畫家——或者一言以蔽之，一個藝術家。

就像孫悟空上身，不知疲累。他抓住時機發展各方面的才華讓自己成為焦點，同時也將自己置于風暴的中心，但是他顯得毫不在乎。“如果我能同時做許多事隋又能把他們做好，為什么人們要質疑這一切呢？”

對于演戲，他走上舞臺純屬偶然：高中時，為了避免女友演戲時親別的“舞臺小生”，他想，“我去拿到這個角色不就完了？”從而跑上了舞臺。試想一下，一個能獲得學校“最佳笑容獎”的小正太，怎能不火？所以盡管相識于斯坦福大學的父母給了他把數學學得極好的高智商DNA，他還是選擇了更引人注目的演藝事業，甚至在加州大學洛杉磯分校的學業未完，—九九九年前后，他就迫不及待地在后來風靡的美劇《呆子與怪胎》里當上了專職演員。

到了零一年，在傳記電影《詹姆斯·也恩》中他成功復制美國上世紀50年代的文化偶像、著名演員詹姆斯·迪恩，獲得他人生中第一個金球獎最佳男主角。“那幾年的確太拿自己當回事兒了”，弗蘭科撓撓頭，供認不諱，“我知道自己那會兒很難相處，一部分原因可能就是：當時演戲就是我的唯一專業，所以我給自己施加了很多壓力，還經常越權去管一些演員不應該管的事兒，比如試圖去導演自己的戲份神馬的，嘿，好像我能比導演拍得更好似的。”

那些年，無論從演技還是知名度，他都是好萊塢預備影帝的不二人選，但功利和虛名對他來說，都是浮云。從傳說中深隋款款的王子，到逃避家庭的流浪毒癮患者，從試圖逃脫自己命運，在生活底層掙扎的男妓，到不屈不撓的登山家……他游走于商業大片與獨立藝術電影之間，熟練的駕馭著各種類型各種形象的角色。

他的第一個突破性角色是電視系列劇《怪胎與書呆》里的丹尼爾。雖然這部劇只播出了短短一季就被砍掉，但是他卻成了無數cult劇迷心中念念不忘的經典，還讓弗蘭科結識了好友塞斯·羅根與制片人賈德·阿怕圖。三人之后合作的《菠蘿快車》，成為大麻喜劇的經典之作。而他在傳紀片《詹姆斯·迪恩》中的出色表演，則為他贏得了一座金球獎。當時的許多雜志紛紛稱他為“當代的詹姆斯·迪恩”，甚至夸張地說：我們終于知道了迪恩的靈魂去了何處，他附在了詹姆斯·弗蘭科的身上。

不過詹姆斯·弗蘭科在人民群眾中最有知名度的角色，則應該是《蜘蛛俠》系列中的小綠魔了。

于是在拍攝這些他本人曾經直言不諱“糟糕透頂”的商業片之外，弗蘭科也開始更多的往文藝片以及邊緣小制作發展。他的事業大爆發始于零八年：他生動地演繹了《菠蘿快車》里的古怪小毒販薩爾，以及《米爾克》里嚴肅的社會活動家斯科特這兩個截然不同的角色，都深受好評。還在《美食、祈禱和戀愛》以及《約會之夜》等電影中出演配角，博取了更多層面觀眾的關心和愛護。

“局外人看我過得不錯，但我其實不開心，因為我打開世界的方式，只有演戲這一個渠道。”零六年，他決定重新扎回校園，找點樂子，也積蓄能量，“作為一個演員，你控制不了最后的電影成品，而當你想展開手腳大干一場時，又明顯力不從心。我覺得我不該糾結于此，應該去接觸更多元更有意思的新鮮玩意兒。”于是這一去，至今便是七年。

他好像“一發而不可收拾”，中了讀書的癮。他已經拿到紐約大學、哥倫比亞大學以及布魯克林大學的碩士學位，如今他正就讀于羅德島藝術學院的數碼媒體專業，并且繼續在為耶魯大學的英語博士學位奮斗，而且他還即將開始修習休斯頓大學創意寫作專業的博士課程——要知道他可是從四百個候選人中脫穎而出的，而這個課程只殘酷地錄取二十位學生。

在UCLA的時候，弗蘭科就讀的就是文學專業，而他的作家之旅也是從那里開始起步的。在《君子》等雜志上發表了一些短篇之后，他在2010年出版了自己的故事集《Palo Alto》。這本以他家鄉命名的書講述了在九十年代的Palo Alto一系列關于叛逆期青少年的故事。與他的諸多電影一樣，這本靈感源于他自己少年時期生活小說里充滿了粗口，暴力，毒品，性與掙扎。

說到導演，這應該可以說是弗蘭科比起演員，更想做的事。他覺得這充滿了自由和創造力。他的第一部自編自導自演的電影是2005年的《fools gold》，不過他做為導演真正開始引人注目，還要算2007年的《艱難時世》（Good Time Max）。這部講述了兩個同樣聰慧過人兄弟如何走上了截然不同的人生道路的電影，在翠貝卡電影節上進行了首映，并讓人們開始注意到他的導演事業。

弗蘭科所拍攝的電影，從短片到全長電影，從紀錄片、故事片到傳記片，無一例外都是小制作。因為他覺得，作為導演（一般他也同時是電影的編劇與制片人）的最大好處，便是可以隨心所欲地拍攝自己真正感興趣的電影，而不用去擔心經費、營銷這些商業市場問題。而小片正是他負擔得起也能真正傳達他內心想法和思維的方式，相當于為自己的思想和心靈搭建了一座舞臺。用他自己的話說，他希望這些電影能夠給人們以藝術上的啟發，而不用考慮更多的其他問題。

攝影對于弗蘭科也不僅僅是玩票而已。前面提到的弗蘭科的藝術展中，就有他親自拍攝的照片，而今年Elle雜志上一組大片，便是他用佳能1972年生產的8毫米膠片機中的頂級機器，auto zoom 814拍攝的。而與他的小說或者電影走的“重口味路線”不同，他的攝影作品風格意外的頗為清新自然，也不知道他是否受到了哪位攝影師好友的影響（還好不是泰瑞·理查德森）。雖然有評論家批評他的膠片人像毫無創新，但是大部分人對他的這組照片還是給予了高度的評價。

他會畫畫這件事早就不是一個秘密了。繪畫—直是詹姆斯最大的興趣之一。還在上高中的時候，他就愛上了畫畫。他說作畫是他宣泄壓力的出口，表演的時候你需要與別人合作，而畫畫的時候你卻可以完全沉浸在自己的世界里。在06年，他的畫第一次在洛杉磯的Glu畫廊公開展出，而2011年，他的第一個個人藝術展則在柏林舉行。同年，他還在紐約舉行了名為“The Dangerous Book Four Boys”的藝術展，當然里面除了他的畫作之外還有攝影作品以及短片。紐約時報的記者Roberta Smim將之稱為“令人困惑的不知所云的作品的混合，但是從某個角度來說很有意思”，她還承認這讓她重新思考了自己在藝術方面的偏見。

弗蘭科本人曾經說過“主持從來不在我想干的事隋列表上”。雖然他曾經兩次主持《周六夜現場》，并在其中以無下限的爆笑表演頗受好評（他在節目里不僅與男卡司舌吻，甚至還親了一棵樹），但這畢竟與真正的主持相去甚遠。因此在接到主持83屆奧斯卡頒獎禮的邀請時，勇于挑戰的他的第一反應便是“我怎么能夠拒絕呢”。對于他本人來說，兩年前與塞斯·羅根一起出席奧斯卡的經歷可以說是相當成功的，因此他對這次主持也是充滿了自信。

這是在他未成立家庭時，他試圖在不算長的人生中完成自己想做的一切。

正如他自己所說，明星只是他一張慣常的面對好萊塢花花世界的面具，而隱藏在這張面具之下的，則是一顆對于自己的愛好永遠孜孜不倦追求的文藝青年的內心。