舞蹈編導(dǎo)教學(xué)在穩(wěn)步前進(jìn)中應(yīng)注意什么

陳堂春++李園園

舞蹈編導(dǎo)作為舞蹈界的一個舉足輕重的專業(yè)好比是電影界的導(dǎo)演專業(yè)、音樂界的作曲專業(yè)都是關(guān)系到本學(xué)科發(fā)展方向的創(chuàng)作類型的專業(yè)。舞蹈編導(dǎo)學(xué)科建設(shè)在我國藝術(shù)類院校已經(jīng)過多年的發(fā)展，在摸索中漸趨成熟，進(jìn)入知識經(jīng)濟(jì)的21世紀(jì)，隨著經(jīng)濟(jì)社會的快速發(fā)展以及當(dāng)代科學(xué)與藝術(shù)的融合，藝術(shù)教育也越來越被人們所重視。注重和強(qiáng)調(diào)藝術(shù)感受與想象、藝術(shù)創(chuàng)造與思維，已經(jīng)成為知識經(jīng)濟(jì)時代需要的綜合型人才不可缺少的重要因素。隨著我國教育的深層次發(fā)展，藝術(shù)教育已層層滲透到全國各類高校教育體系之中，近幾年以來在綜合性大學(xué)、理工科類院校也得到了蓬勃的發(fā)展，而其開設(shè)的藝術(shù)類舞蹈編導(dǎo)學(xué)科課程尚屬于起步階段，甚至有很多院校根本不具備籌建編導(dǎo)專業(yè)的能力，因此，各院校舞蹈編導(dǎo)專業(yè)課程建設(shè)與開發(fā)迫在眉睫。

舞蹈編導(dǎo)從舞蹈風(fēng)格劃分可分為中國舞編導(dǎo)、現(xiàn)代舞編導(dǎo)和芭蕾舞編導(dǎo)三個類型。從舞蹈的形式來劃分可分為單人舞編導(dǎo)、雙人舞編導(dǎo)、三人舞編導(dǎo)、群舞編導(dǎo)和舞劇編導(dǎo)，但是舞劇作為一門綜合性的藝術(shù)形式不單是單、雙、三、群的累加集合體，而是四者相互融合在一起升華了的有機(jī)整體，它具備任何一個單獨的形式所不具備的功能和作用。從舞蹈編導(dǎo)到舞劇編導(dǎo)的跨越是一個質(zhì)的跨越，而不是量的跨越。編導(dǎo)專業(yè)不同于其他的舞蹈專業(yè)，他需要學(xué)生具備相應(yīng)的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，以及想對較深的藝術(shù)造詣和藝術(shù)創(chuàng)造能力。因此，在本科招生方面應(yīng)注重具有一定舞臺表演經(jīng)驗的學(xué)生以及年齡相對偏大的學(xué)生，年輕的學(xué)生具有相對較新的思維方式，但是他們?nèi)狈ι鐣啔v，和相對較淺的文化底蘊，對于創(chuàng)作而言很不利。所以，在本科生的教學(xué)過程當(dāng)中應(yīng)注重對編導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生在音樂、文學(xué)等方面的培養(yǎng)，因為編導(dǎo)不是單純的舞者，而是一個綜和型的人才。舞蹈編導(dǎo)教學(xué)是有其獨特性的，它在教學(xué)方法上和舞蹈表演專業(yè)有著較大的差異，首先，他要求在保證完成專業(yè)的課程教授的同時，還要注重保護(hù)和發(fā)展學(xué)生鮮明的藝術(shù)個性；其次，需要在教學(xué)過程中針對學(xué)生的差異和需求，并在不影響總體教學(xué)進(jìn)程的原則下，為學(xué)生單獨進(jìn)行教學(xué)方案的設(shè)計，安排有針對性的教學(xué)內(nèi)容。因此，編導(dǎo)教學(xué)有著他的三大特點：一、針對性——編導(dǎo)教師需要對每個學(xué)生所創(chuàng)作出來的不同練習(xí)或作品以及同一個人的不同作品進(jìn)行有針對性的分析與講解；二、啟發(fā)性——編導(dǎo)教師給學(xué)生的作業(yè)或者命題，都要啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力而不是越俎代庖。三、實踐性——老師所有的講解與要求最后一定是由學(xué)生通過身體的實踐來完成。在近幾年的教學(xué)工作中我針對編導(dǎo)教學(xué)中學(xué)生容易出現(xiàn)的問題總結(jié)了一下幾點：

1.對于編舞和編動作的混淆

對于編導(dǎo)教學(xué)而言大部分的院校都會從開發(fā)動作、解放身體開始，也就是尋求更多的身體的能動性和創(chuàng)新性，因此，一開始都會鼓勵學(xué)生去編創(chuàng)更多在形式上具有觀賞性的動作，但這一定是一開始而不是最終的目的。但有很多編導(dǎo)學(xué)生對于編導(dǎo)這一概念的理解還停留在初級階段，所以一到課上就會編出很多不符合這一作品表達(dá)的動作，客觀來講動作編的很漂亮，也很具有邏輯關(guān)系，如果降低一個要求只從形式上看，而不是從作品的高度來看它，還是不錯的，但如果站在作品的高度（編舞）來看它，那么這些動作（編動作）顯然就不符合這一作品的要求了。

2.情感邏輯與動作邏輯的混淆

編導(dǎo)的思維要有邏輯性，人物情感和細(xì)節(jié)發(fā)展的邏輯順序決定著編導(dǎo)的構(gòu)思.編導(dǎo)不宜總沉醉于盲目的傲情當(dāng)中，要譽于將自己的天才、靈感、即興創(chuàng)作，納人自己的總體構(gòu)思的軌道中來。當(dāng)你在設(shè)計舞蹈的時候，時刻都不要忘記人物的情感和行為的邏輯，用它來檢驗?zāi)銈兙幊龅拿恳粋€動作、一個造型、每一個舞蹈技巧。舞蹈動作的設(shè)計要服從于人物的情感和行為的邏輯，不應(yīng)該機(jī)械地理解為每一個動作都要表達(dá)一種意思，舞蹈不可能做到這點，也不應(yīng)該這樣要求。但是，目前有些作品中亂用舞蹈技巧，不顧人物此時此地的心境比如：一個人正在用緩慢的舞步悲痛地走著，不知為什么在舞臺中心連續(xù)轉(zhuǎn)補(bǔ)十幾個圈，使觀眾莫明其妙。人物在舞臺上有一條情感起伏的發(fā)展線，舞蹈編導(dǎo)要根據(jù)這條線，編出舞蹈的起伏發(fā)展線。再驚人的技巧，如果與所要表現(xiàn)的感情不適應(yīng)或矛盾，也不能采用。

3.創(chuàng)作個性與怪異另類的混淆

所謂創(chuàng)作個性是指編導(dǎo)的興趣愛好、稟性天賦、藝術(shù)修養(yǎng)、審美趣味等個性特征融進(jìn)自己的作品，編導(dǎo)教學(xué)鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的個性，創(chuàng)作有區(qū)別于別人的作品，但這絕不是為了讓自己的作品與別人有區(qū)別而故意把一些怪異、另類的動作或想法加入到作品中去，讓觀眾看了之后又看不懂又不能接受。

舞蹈編導(dǎo)教學(xué)在我國已有半個多世紀(jì)的歷史了，改革開放以前我們的教學(xué)基本上遵循著前蘇聯(lián)的教學(xué)體系（尤其是舞劇更是學(xué)生戲劇芭蕾為主），以編導(dǎo)藝術(shù)的美學(xué)思想為指導(dǎo)方針，核心是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)規(guī)格、規(guī)范的教學(xué)方式指導(dǎo)下，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈形象思維能力；具體來說就是教學(xué)除了要讓學(xué)生舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)的一般規(guī)律，還更要強(qiáng)調(diào)學(xué)生的抽象思維能力。社會在發(fā)展，時代在前進(jìn)，近二十年來舞蹈在我們社會生活中發(fā)生了很大的變化，它已從過去政治的附庸變成了人們精神生活不可或缺的一部分，與此相應(yīng)的是舞蹈教學(xué)，尤其是編導(dǎo)教學(xué)也有了很大的變化，尤其是改革開放使我們更多地接觸到了世界先進(jìn)的教學(xué)理念和編舞技法，使我們對過去傳統(tǒng)的教學(xué)目的、教學(xué)方法等作了反復(fù)深入的思考，力圖革新以期適應(yīng)時代的發(fā)展要求。

舞蹈編導(dǎo)教學(xué)是需要不斷創(chuàng)新的，現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)在不斷發(fā)展，所以舞蹈編導(dǎo)教學(xué)也在隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。現(xiàn)有的教學(xué)手段不是不變的、唯一的，他肯定要在前人的基礎(chǔ)上不斷的總結(jié)經(jīng)驗，不斷的持續(xù)發(fā)展。因此，我們都很清楚，教學(xué)理念和教學(xué)手段需要不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，這不僅是舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的要求，也是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的要求。因此，要在教學(xué)過程中不但要提高教師的教學(xué)能力同時還要強(qiáng)調(diào)提高教師的科研能力和藝術(shù)創(chuàng)作能力，因為科研和創(chuàng)作是保證編導(dǎo)教學(xué)可以長久發(fā)展的基本手段。

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