略論色彩關系在水粉畫中的重要性

王健

（河南藝術職業學院）

【摘要】水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的表現特點為畫面處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。顏料中含有的粉質對水色流暢的活動性會產生一定限制。通常水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干后則由于顏料中粉質的作用使得顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。

【關鍵詞】水粉畫 色調 色飽和度

一、色彩之間的比較

豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。飽和度為零的顏色為無彩色系。那么在眾多色彩之間，應該如何平衡色彩就成為了一門考究的學問。兩種及兩種以上的色彩組合后，形成的色彩對比多是因為其色相的差別，因此這種對比稱之為色相對比。色彩對比中，色相對比做為一個根本方面，它對比的強弱取決于對比中的色相在色相環上的角度或者距離，兩個色相之間的角度或者距離越大則兩個色相對比越強，相反，兩個色相之間的角度或者距離越小，則這兩個色相對比越弱。在色相之間有三大類對比方式，分別為零度對比、調和對比，以及強烈對比。

零度即零飽和度，零度對比也就主要指無彩色之間的對比。無彩色對比雖然不存在色相對比，但無彩色對比的運用卻非常廣泛。這類對比即為基礎的黑白灰對比，例如黑與白的對比、黑與灰的對比、中灰與淺灰的對比等，這類對比常給人以現代、簡潔大方以及莊重的感覺，同時會給人安靜，素雅的感覺，在靈活的應用下可以達到許多意想不到的效果。同樣無彩色與有彩色也可以進行對比。用無彩色與一些有彩色進行對比，畫面風格則會取決于無彩色和有彩色的畫面占比，假使無彩色面積大于有彩色，則畫面還是偏向莊重的風格，反之，畫面則會更加活潑，但也不是穩重，從而形成另一種風格的畫面。

調和對比，則多用于有彩色之間的對比。調和對比中有弱對比類型、較弱對比類型，以及中對比類型。弱對比類型即對比的色相距離角度小，大約三十度左右的對比，這類對比又稱為鄰近色對比。鄰近色對比一般給人的感受是溫柔、和諧，但這類對比也很容易造成視覺感的乏味。較弱對比相較與弱對比而言，對比中的色相相距角度稍大一些，大約六十度左右，這類對比又稱為類似色對比。類似色對比比較豐富也更活潑，同時不會失去畫面統一的感覺。中對比是調和對比中色相距離角度最大的，大約九十度左右，這類對比又稱為中度色對比。中度色對比效果飽滿，吸引人們眼球的同時又不失去調和對比的那種和諧感。

二、顏色之間的調和

畫作中，調配色彩需要建立在對描繪對象的色彩關系上有正確觀察和理解的基礎上。首先需要考慮的是畫面的整體色調和描繪物體之間的色彩關系，再從整體中去審視每一塊顏色，由于水粉畫的特質，作畫是要先入手畫面中的重顏色，在畫面濕潤時一氣呵成，這樣才不會被畫面干濕不同產生的色彩變化干擾。在不被畫面干濕影響的情況下，畫面色彩的調和才會更加準確。

色彩的調和，多是為了改變色彩本身的色相、純度，明度。色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱，是有彩色最大的特征。色相的調和最為經典的是三原色之間的調和，在紅綠藍三色調和之間，又可得更多的色相。色彩中有冷暖色之分，如果你多使用偏冷的色相，那么則確定畫面整體為冷色調，反之則為暖色調。色彩的純度指的是色彩的純凈度，當有彩色加入無彩色進行調和，有彩色的純度降低，則形成一種低純度的灰色，加入的無彩色越多，則這個有彩色的純度越底，直至有彩色變為無彩色。色彩的明度是指色彩的明亮程度，每一種純色都有與其相應的明度。通常認為黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會伴隨著純度的變化，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了，綜合來看，幾乎所有有彩色明度的改變都會帶動純度的改變。這就證實了有彩色的色相、純度和明度這三項特征是密不可分的，在作畫時需要綜合考慮這三個因素。

三、色彩受自然影響改變傾向

水粉畫最為一種重視光影的畫種，自然光線的對水粉畫色彩的影響也頗深。在不同的自然光線下，光源的冷暖不一樣，這造成了畫面整體色調的冷暖不一樣。例如，照射描繪景物的光源是暖色的，則整體畫面都需要偏近暖色，如果恰逢光源是偏冷色的，那么畫面整體都需要已冷色為基調，這樣畫面看起來才更加統一，和諧。在寫生中，作畫者需要根據寫生時的自然光線來審視需要描繪的景物，這樣才能使得畫面中的色彩更加的柔和以及靈動，從而給整幅作品帶來生機。因為在科學發展的今天，更多繪畫者在寫生的過程中發覺，不同的時間段，不同的季節，不同的天氣帶來不同的光線，在這些不同的光線下，產生了不同的色彩。因此，畫作有了冷暖之分，投影也不再是單純的灰色，暗處的色彩也多了許多內容。

四、色彩的大膽運用

因為光線對色彩的影響逐漸被接受，在創作水粉畫時，我們也不必一味的追求描繪繪畫對象的真實色彩，根據自己的觀察，甚至可以在構圖合理，透視正確，明暗關系正確的前提下依據自己主觀的感受，來對畫作進行色彩調和。這種對色彩的大膽應用有助于提升畫面的視覺效果，給觀賞者帶來更加的感官體驗。不僅如此，這種對色彩的大膽運用，更是對作畫者自身的一種表達。就好比油畫歷史上的野獸派畫家，運用粗放、狂野的筆觸，直率、強烈的顏色來作畫，水粉畫家們也同樣通過這種對色彩的大膽運用來表達自己自由的內心。

五、色彩的裝飾性

隨著時代的發展，人們不再生活在一個黑白的世界中，小到照片，大到電影熒幕，這些畫面都已變化為了彩色的。運用色彩的繪畫制品也不再是達官貴族的專利，尋常百姓也開始用這些充滿色彩藝術的作品來裝點自己的生活。

古今中外，人們都喜聞樂見用色彩去裝飾，因為運用恰當的色彩可以給生活帶了更多的樂趣。在廣袤的中國，藝術存在已久。敦煌的壁畫雖然因為早期的保護不當褪色了許多，但依然不難想象到那墻壁上、雕塑上曾經飽滿的色彩。現代人的生活更是五彩繽紛，色彩的運用無處不在。眾所周知的是，色彩不僅僅帶給人視覺上的感受，不同的色彩也會給人的心靈帶來不一樣的體驗。當作畫者把這些色彩有秩序的，合理的布局在一張水粉畫紙上，那么這副水粉畫也就有了裝飾性。因此只有合理的運用好色彩，作畫者才能完成一副好的，具有價值的水粉畫作品。