姚舜熙工筆花鳥畫中的構(gòu)成因素對工筆花鳥畫審美意識的拓展

一、工筆花鳥畫的現(xiàn)代審美意識

審美意識是社會意識形態(tài)的一個組成部分，是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映。它包括審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等方面。現(xiàn)代審美意識指在當代社會生活環(huán)境和物質(zhì)生產(chǎn)條件下，在原審美意識基礎上對美感產(chǎn)生的新的意識形態(tài)。

從藝術(shù)本身來說，審美意識的轉(zhuǎn)換是主題與內(nèi)涵的深化，也是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。當代工筆花鳥畫若想有明確的發(fā)展方向和創(chuàng)新意識，就必須以當代審美觀念和文化思想進行創(chuàng)作。由于藝術(shù)是審美意識的物質(zhì)形態(tài)，藝術(shù)形式的變化一定會受審美意識變化的影響。并且中國工筆花鳥畫當代審美意識除對大環(huán)境的關注外，還要關注藝術(shù)家自身。“正如任何時代都以他的藝術(shù)作為時代精神生活的重要表征，任何社會的變革，也都以他的傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)生當代變化而體現(xiàn)那個時代的精神演變。欣賞一個時代的藝術(shù)作品，看它們在行駛創(chuàng)造中所彰顯的審美理想就能了解那個時代的精神價值緯度。錢鐘書先生把這比喻為：好比從飛沙、麥浪、波紋里看出了風的姿態(tài)。”

隨著時代的發(fā)展，中國社會的審美意識也發(fā)生了相應的改變。中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的審美意識是在漫長的歲月中形成的，它是和中國人的哲學觀緊密相連的。中國人的繪畫理念主要是在儒、道、釋三家的影響下形成的。與西方繪畫相比，整體來說中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫走的是一條人文之路，而西方繪畫走的是自然科學的道路，中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫對于人與人的關系、人與自然的關系的強調(diào)，體現(xiàn)了中國文化藝術(shù)審美意識獨特的精神內(nèi)涵。不同的時代有著不同的文化背景與精神追求，也必將產(chǎn)生與之相適應的審美觀念和繪畫形式。如在隋唐時期，紛戰(zhàn)結(jié)束，相繼建成統(tǒng)一的王朝，經(jīng)濟發(fā)展，繪畫逐漸擺脫其為政治立交和宗教服務而過渡到為觀賞作用，花鳥畫和山水畫便作為獨立的畫種應運而生。到了五代宋元以后，手工業(yè)和商業(yè)的發(fā)展，及科學技術(shù)的進步，也促進了工藝美術(shù)的發(fā)展，城市的發(fā)展，市民階級的壯大，使更為多樣的繪畫技術(shù)與社會群眾建立了較前代更為廣泛和密切的聯(lián)系，擴展了美術(shù)的表現(xiàn)范圍、題材、風格，對人生哲理的深悟與思辨成為了當時文人的行為時尚。……而到了現(xiàn)代社會幾乎成為了圖像的時代。照相術(shù)誕生，電影藝術(shù)的出現(xiàn)，網(wǎng)絡的盛行，出版業(yè)的興旺，在科技、信息高度發(fā)達的現(xiàn)代社會環(huán)境下等等，這些真實的圖像逐漸占據(jù)了我們大部分的視覺空間，讓人們耳目一新。面對如此多樣的視覺刺激，人們的思想意識和審美觀念與前人比較發(fā)生了根本性的改變，人們的思想觀念和審美觀念也呈現(xiàn)了多元化趨勢。隨著生活節(jié)奏的加快，人們更多的是對新奇、輕松、唯美的事物的關注，對作品呈現(xiàn)出來的視覺沖擊力、色彩感、形式感、裝飾感、刺激感、節(jié)奏感等形式感的關注，成為當今時代的審美觀念。也就使得我們的審美意識發(fā)生了直接的變化。

也就是說，傳統(tǒng)的繪畫形式語言再好，也只能用于傳統(tǒng)繪畫程式的表現(xiàn)上，面對現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)的繪畫形式語言已不能滿足現(xiàn)代人的審美需要。處在當今的審美意識下，需要有與現(xiàn)代人的審美意識相適應的、能與時代同步的的繪畫形式語言和表現(xiàn)技法的出現(xiàn)。因此，如何建構(gòu)具有現(xiàn)代審美意識的工筆花鳥畫語言形式，己經(jīng)成為現(xiàn)代工筆花鳥畫家們?yōu)橹蛣?chuàng)新的首要目標。

由于中西文化的撞擊與交匯，以及西方繪畫觀念和形式語言傳入我國，對我國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪審美觀念和形式語言也產(chǎn)生了沖撞，面對日新月異的現(xiàn)代社會和現(xiàn)代生活，對于傳統(tǒng)的工筆花鳥畫來說，既是前所未有的挑戰(zhàn)，也是飛躍發(fā)展的新機遇。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東與西方繪畫藝術(shù)在撞擊與交匯中實現(xiàn)著互補。就工筆花鳥畫的現(xiàn)代審美意識而言，我們既要繼承本民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化同時，保持中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)底蘊，還要積極主動地、有分析地吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)文化觀念中的精髓，使其消化并融入在本民族文化藝術(shù)之中，進而創(chuàng)新發(fā)展自己的帶有獨立個性本民族文化藝術(shù)。

隨著西方設計構(gòu)成觀念的融入，當代許多工筆花鳥畫家在作品中不同程度地融入了現(xiàn)代觀念與構(gòu)成意識，吸收其精華為我所用，將時代精神傾注于畫面的筆墨、色彩之間，而改變了傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖模式，并對傳統(tǒng)文化藝術(shù)背景的內(nèi)涵有了新的闡述與拓展從而使畫面的視覺效果更加豐富。如姚舜熙、蘇百鈞、林若熹、莫曉松等的工筆花鳥作品（如圖1、2、3、4），他們在畫面的構(gòu)圖形式、色彩運用等方面很明顯融入了現(xiàn)代觀念，作品中的構(gòu)成意識很強，強化了色塊大小面積的搭配和點線面的節(jié)奏的安排，注重畫面的整體構(gòu)圖和色彩效果，初步形成了既不同于傳統(tǒng)，也不是西方藝術(shù)的簡單嫁接，具有強烈的個人風格的作品。他們正隨著新時代的步伐，以豐富多彩的面貌，朝著多元化的方向有序地發(fā)展著。

二、姚舜熙工筆花鳥畫中的構(gòu)成因素是現(xiàn)代審美意識下的產(chǎn)物

隨著時代的發(fā)展，自然科技與人類精神活動也都有所改變一直在向前推進，與此同時畫家們也不再滿足已有的審美模式下的繪畫創(chuàng)作，而是試圖探索更新的視覺圖式。可以這么說，不管是什么時代什么民族，如果沒有新的創(chuàng)造，這個民族就要落后，其一切的生機和活力都將不能得到開發(fā)和拓展，對于繪畫創(chuàng)作亦是如此。對創(chuàng)作方法能夠產(chǎn)生很大影響的有物質(zhì)生產(chǎn)水平、政治要求、科學水平、審美要求以及思想觀念等各種審美意識。隨著中西方文化多方位的交流與滲透，在現(xiàn)代多元化的氛圍中，畫家們的審美價值取向、審美理想不再有單一的標準，工筆花鳥畫創(chuàng)作也進入了一個嶄新的時期，舊有的傳統(tǒng)模式已不再是唯一，幾乎每一位工筆花鳥畫家都在力圖突破傳統(tǒng)模式，表現(xiàn)出的是形式的個性化，以及藝術(shù)語言與繪畫風格的多樣性。它包容了觀念的轉(zhuǎn)變、構(gòu)成的多樣、材料的變革、技法的試驗等等。他們在經(jīng)歷了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的交流與滲透后找到了適合自己的創(chuàng)作方向，在他們的作品中表現(xiàn)的是或注重光色的整體效果，或再造宋畫古穆神韻，或賦予動物以人性的表現(xiàn)，或新創(chuàng)現(xiàn)代構(gòu)成之格，這些表現(xiàn)之法豐富多樣，具有蓬勃的生命活力。

與傳統(tǒng)工筆花鳥畫相比較，當代工筆花鳥畫不僅從內(nèi)容上而且從形式上都有所突破。特別是平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成理念的融入帶來了現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，使工筆花鳥畫的審美意識不斷豐富。如姚舜熙的工筆花鳥畫在色彩運用上比較有現(xiàn)代意識，并能夠體現(xiàn)當代人的審美觀念，他在工筆花鳥畫創(chuàng)作中色彩的藝術(shù)處理上主張“隨情賦彩”，以擺脫自然主義的色彩觀。他在繼承傳統(tǒng)技法的同時又借鑒和引入西方色彩構(gòu)成原理的表現(xiàn)方式，如在畫面的整體色彩運用上，比較重視色彩的豐富性、冷暖對比，并在畫面整體色調(diào)的把握上采用構(gòu)成的方式，通過提高色彩的明度、純度，注重色彩的團塊擺布，或統(tǒng)一或?qū)Ρ龋非笠环N單純或鮮明的色彩效果。然而他的這種用色理念又是與中國傳統(tǒng)工筆色彩渲染手法結(jié)為一體的，這種手法不僅用在物體的局部刻畫上，也用在整個畫面中。姚舜熙工筆花鳥畫在色彩方面的變化主要體現(xiàn)在色調(diào)的豐富性和色彩對比關系明確上。

在如工筆花鳥畫的現(xiàn)代構(gòu)圖與傳統(tǒng)構(gòu)圖存在著審美上的時代差異，工筆花鳥畫的現(xiàn)代構(gòu)圖的形成是由于現(xiàn)代文化在人們生活各個方面的滲透，促進了大眾審美意識的發(fā)展，把設計中的平面構(gòu)成的觀念運用到構(gòu)圖的各個要素中，為工筆花鳥畫的創(chuàng)作打開了一個新局面。

姚舜熙作為在中國開放時代成長起來的畫家，他的藝術(shù)道路體現(xiàn)了時代的特點，可以說他是時代的典范。他既努力傳承中國的傳統(tǒng)繪畫經(jīng)驗，研究和吸取了中國傳統(tǒng)繪畫的精華，又致力于在自己的藝術(shù)語言里表現(xiàn)出充分的現(xiàn)代意識，借鑒和吸收現(xiàn)代構(gòu)成的精華，探索和建立新的個人風格。在他“滿”、“密”復雜而畫幅巨大的工筆花鳥畫作品中，我們到處可以看到突破傳統(tǒng)章法規(guī)范的結(jié)構(gòu)形式，不作一花一葉的具體描摹，而把畫面畫滿，打破空間的建構(gòu)，把物象分解重構(gòu)，大膽布陳，縱橫排比，營造渾然和諧的整體氣氛。他的工筆花鳥畫作品的構(gòu)圖既意境寬闊而又動人心魄，具有很強的現(xiàn)代審美趣味，也就是在繼承傳統(tǒng)構(gòu)圖技法中的精華的同時又融入平面構(gòu)成形式中的密集構(gòu)成因素、重復構(gòu)成因素等。姚有多先生曾在他的《藝術(shù)當隨時代----觀姚舜熙畫有感》這篇文章中這樣寫道：“……藝術(shù)必須順應時代的變化而變化，隨時代者生，逆時代者亡。中國畫這么古老的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，至今仍然在不斷發(fā)展、不斷革新、不斷走向現(xiàn)代，顯示出它強大的生命力。其原因主要在于它具有悠久的、優(yōu)秀的傳統(tǒng)，而在于它勇于隨時代之變革，做到了學傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，突破傳統(tǒng)中的陳腐框框，創(chuàng)造自己民族的特色。什么是時代？時代就是藝術(shù)家所處的現(xiàn)實世界，現(xiàn)實生活和自然造化，就是來源于現(xiàn)代生活的思維方法和審美觀念。”

參考文獻：

[1]趙國志.色彩構(gòu)成與繪畫.設計藝術(shù)[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版，2000：205.

[2]知網(wǎng)美學詞典

[3]李廣元.繪畫色彩系統(tǒng)-繪畫色彩的個性的時代選擇[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2000：1.

作者簡介：

宋麗榮，佳木斯大學美術(shù)學院，副教授，碩士研究生導師，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會會員，佳木斯美術(shù)家協(xié)會理事。