劉文和他的油畫藝術

鐘聲

摘 要：以人物油畫創作為主的劉文，在從藝道路上不斷前行，勤奮而踏實，探索著自己的繪畫語言，在他身上充分體現出一個真正畫家對油畫藝術不斷進取的精神。他以“藝術源自生活”為視角，描述自己眼中五彩繽紛的世界。

關鍵詞：劉文；寫實油畫；油畫藝術

很多年前的一個暑假，我在家中看閑書。無意中翻閱《中國油畫》（2007年4期），看到四個版面介紹劉文的油畫作品《凝視》《涼山組畫》《窗外的天空》《站立的女人體》《春》《女孩》《三月》，這些富有古典韻味的油畫作品，我很喜歡，同時也讓我記住了作者的名字。后來，我偶然看到劉文的早期作品是在《今日文摘》（2005年8期）“藝術欣賞” 欄目上，以“劉文油畫作品選”為題，刊登《思》《冬日》《家鄉》三幅作品。法國印象派畫家皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）曾經說過這樣一句話：“藝術作品只有把觀賞者和創作者連接在一起才是名符其實的藝術品。”2014年7月我考進廣州美術學院油畫高修班。班上好友彭冰泉（深圳大學美術系應屆畢業生）是劉文的學生，師生關系很好，經他引薦我認識了慕名已久的劉文老師。可以說，通過交往加深感情，也逐漸了解到了劉文的從藝經歷。

劉文，1964年生于四川省資陽市，1989年畢業于樂山師范學院，2004年結業于廣州美術學院油畫高修班，2005年考取廣州美術學院油畫系碩士研究生，2008年畢業獲文學碩士學位，現為深圳大學美術系副教授、碩士研究生導師，第二屆廣東畫院簽約畫家，中國美術家協會會員。其油畫作品入選“中國精神──第四屆中國油畫展（寫實展）”“第十二屆全國美術作品展”“第十一屆全國美術作品展”等全國展覽19次并獲優秀獎，省級展覽22次并獲金獎、銀獎、銅獎和優秀獎，曾先后在廣東順德、江門、佛山、廣州、深圳等地舉辦個人油畫展。著有《寫實油畫實力派·中國名家·劉文油畫》（安徽美術出版社）、《中國當代實力派油畫精品叢書·劉文油畫藝術》（天津楊柳青畫社）、《像花兒一樣·劉文油畫集》（深圳報業集團出版社）、《止渴·劉文油畫集》（香港天籟出版社）等，主編《研究的意義──談油畫系研究生創作新狀態》（天音出版社）等。

2009年，劉文在《談談自己作品的創作理念》中自述：“我從進入大學校門到研究生畢業，相距20來年，期間不管生活道路多么曲折，從未放棄過自己酷愛的繪畫。在廣州美院讀書的五年時間里，寓居陋室，我較多的精力探索更具有表現力的技術手法。我認為技法能極大地增強繪畫感、欣賞價值與作品的精神品質，高品位的藝術創作只能提供給那些掌握了高超技術的畫家，因為繪畫技法是表達自己精神意圖的唯一手段，如果沒有繪畫技法，再完美的想法都不可能很好地表現出來，如果擁有了高超的繪畫技巧，就擁有了進入高品位、高質量美術作品的條件……”2013年，郭潤文（廣州美術學院造型學院院長、中國國家畫院油畫院常務副院長、中國油畫學會副主席）在《不斷追求的意志精神》一文中寫道：“……劉文很關注形式語言，我們知道，無論選擇什么樣的主題或試圖表達何種觀念，都應把形式語言放在第一位，因為形式語言本身既是審美的，同時也承載著觀念或隱喻的指向，畫家內心深切的感悟、深刻的思想必然要通過藝術語言的色彩、明暗、線條、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項因素去表現，沒有對形式語言高度駕馭的能力，也就無法完美地表達出作者的視覺感受，無法完成存在于形式構造之中的、給人印象深刻的秩序的功能……”

在廣州美術學院校園里，我聽彭冰泉聊起劉文的往事：當年，劉文在廣州美術學院油畫高修班學習。有一次，劉文請郭潤文導師到他租住的鐵皮房去看畫。那時正值炎熱的夏天，從鐵皮房看完畫回去后，郭潤文就中暑了。在鐵皮房看畫的人都能中暑，更何況在鐵皮房里畫畫的人。這件事讓我感到劉文不愧為巴蜀的硬漢！為了追求油畫藝術，不管什么樣的環境，也不會影響到一個人去執著做自已所熱愛的事情。后來，劉文的經濟條件好一點，就搬進寬敞的房子里繼續油畫創作。

記得初次見到久仰的劉文是在2014年國慶節，我隨彭冰泉到劉文在廣州的家做客。沒想到劉文一點架子也沒有，他為人熱情、隨和。作為前輩的他以廣美師兄弟的慣例，親切地稱呼我為“小兄弟” ，還送給我他的一本畫冊。劉文的家兩室一廳，客廳就是畫室，客廳的墻上四周掛滿了他的油畫作品。我第一次見到劉文的油畫原作，很是興奮。

2015年春天，劉文讓彭冰泉邀請高修班好友唐高星（2015級廣州美術學院研究生）、翁羽生（2016級廣州美術學院研究生）和我一起去劉文的家做客。我們見到劉文的夫人，她溫柔大方、和藹可親，讓人感到家庭的溫暖。在晚上的家宴上，聽到劉文夫人講述他們過往的事情。這才知道，劉文夫婦都是四川人。十幾年前，劉文為了追求藝術夢想，不遠千里只身來到廣州美術學院學習，潛心研究人物寫實油畫。正如長期主持油畫高修班的導師郭潤文所說的那樣：“他們大部分都已成家立業，具有比較豐富的社會經驗和人生閱歷，盡管專業能力上參差不齊，但他們對待藝術的狂熱與執愛卻是一致的。他們拋家離舍來到這里尋求夢想，他們深知時間和機會之珍貴，同時還要承擔著經濟和家庭等各方面的壓力……他們完成的學業幾乎是普通生的三年的課程總和。”直到劉文研究生畢業獲得碩士學位，被推薦到深圳大學美術系任教，劉文夫人才攜著女兒放棄了四川某大學的老師工作，選擇在深圳大學城圖書館工作。歷盡千辛萬苦，一家三口終于幸福地定居深圳。

也許，劉文深知人生的幸福來之不易。因而，他以一支飄浮的箭蘭為符號，描繪三個女孩的形象，營造一個虛擬的多維時空，創作了“像花兒一樣” 的系列作品，表現幸福生活，抒發內心感受。這批作品中的《像花兒一樣》入選“第三屆全國青年美術作品展”、《像花兒一樣（之一）》獲“紀念中國改革開放三十周年全國美術作品展” 優秀獎（中國美術館收藏）、《像花兒一樣（之二）》先后參加“廣東省第三屆油畫大展”和“廣東畫院作品巡回展” 、《像花兒一樣（之三）》獲“慶祝建國60周年廣東省美術作品展”銀獎、《像花兒一樣（之五）》則入選“2010中國百家金陵畫展”等 。尚輝（《美術》雜志執行主編）評論稱：“2010中國百家金陵畫展以‘現實·超越為主題。‘現實，指藝術對現實社會的貼近與表現，藝術的人文關懷始終面向不斷演變發展的社會、始終反映這個社會主體的人的精神訴求。‘超越，則是指美術作品對于現實社會的藝術呈現，這種呈現不是自然主義的再現，而是通過藝術的審美方式、藝術的獨特發展和藝術的主體創造，表達這個社會主體的審美理想，以及超越現實的視覺表象……這些作品對于都市青年形象的表現，都體現出對于個體性與日常化的一種現實觀照視角。……劉文《像花兒一樣（之五）》中3個花季少女對于青春的狂想，帶著‘90后女生在幸福中成長的純情與青澀。”

在劉文創作的大量油畫作品中，我特別欣賞他于2006年創作的《三月》（160cm×120cm）。在富有古典韻味的金字塔大構圖里，左側少女的無憂無慮、閉目抱腿，右側母親正襟端坐、溫柔成熟，母女兩代人形成生動的對比。人物模特明顯來自劉文的妻子和女兒，充分表現出人所應有的閑情逸致的生活狀態。作品很好地塑造出了夢中的少女和淡定的母親形象，給人以溫馨、詩意的感受。如同謝楚余（廣州美術學院副教授、碩士生導師）所言：“《三月》少婦端莊嫻雅的情態給人以強烈的視覺沖擊。色彩經過精心著染，筆觸的微妙變化彌漫出溫曖祥和、寧靜清新的氣氛。”《三月》入選“精神與品格──中國當代寫實油畫研究展”后，還被刊登在《美術大觀》（2010年11期）“中國當代油畫家作品精選”專欄上。

在當今的藝術創作中，歷史題材和歷史畫創作是十分重要的課題。值得一提的是，劉文的教學專業方向是油畫藝術語言與創作研究。2015年底，他應中山市政府有關部門的邀請，接受“中山市重大歷史題材創作工程項目” 。盡管之前劉文創作過《革命先聲·孫中山在黃埔軍校》（265cm×175cm）等歷史題材的油畫作品，積累了一些經驗，但這次創作對他來說，仍是一次新的挑戰。經過幾易其稿，終于在2016年順利完成《運籌帷幄·孫中山與楊鶴齡》（180cm×200cm）油畫創作任務。這幅作品充分體現出歷史畫獨特的社會性與社會意義的創作理念，揭示與還原了歷史與真實的基本問題。

以人物油畫創作為主的劉文，在從藝道路上不斷前行，勤奮而踏實，探索著自己的繪畫語言，在他身上充分體現出了一個真正畫家對油畫藝術不斷進取的精神。他以“藝術源自生活”為視角，描述自己眼中五彩繽紛的世界。他一直堅持繪畫本身的思考與磨礪，作品透露出成熟與穩重的氣質，傳遞著畫者的情緒和所畫人物的情緒契合，以及詩意棲居的生存理想。郭潤文曾說：“作為他的老師，我見證著他在藝術追求之路上一步步提升的足跡和堅強的意志與精神。近年來，劉文的作品被中國美術館收藏，連續在國家級、省級各級展覽中獲獎，但他并不因此而自滿，相反，他把這看成是對他藝術追求的嘉許與鼓勵，使他更堅定地在自己選擇的藝術道路上不斷地追求下去。”

參考文獻：

[1]劉文.像花兒一樣[M].深圳：深圳報業集團出版社，2009.

[2]尚輝.現實·超越──2010中國百家金陵畫展凸顯的現實精神[J].美術，2011，（03）.

[3]郭潤文.廣州美術學院油畫系07 屆高級研修班作品[J].中國油畫，2007，（05）.

作者單位：

新疆師范大學美術學院