論西方美學思想與中國書法的結合

嵇海燕

西方不同時期的美學思想家源于對人類生活的思考，從不同的角度提出了許多美學觀點用來指導人們的審美。書法藝術是我國歷史長河中的瑰寶，西方的社會發展及人文大環境與中國有著許多不同的地方，那么西方的美學思想在我們書法的審美中能否有所體現呢？

《西方美學史資料翻譯（殘稿）（上、下）》是著名的美學家朱光潛先生編著《西方美學史》之前所收集并加以翻譯的西方美學的第一手外文資料。筆者根據其中記載的不同時期不同國家部分美學家的一些美學觀點，從書法角度出發，分別從選帖、入帖、墨效、修為、評價等不同角度與書法進行了聯系，進行獨立的思考而產生一些心得體會。

一、選貼

法國新古典主義文藝批評家布瓦洛在論文藝的永恒價值中提到，人們現在已不再追問荷馬、柏拉圖是否偉大，這是一個沒有爭論的結論，因為兩千多年來他們的偉大是人們一致承認的。如果從書法的角度考慮，我們可以思考初學者選帖的時候應該選什么樣的帖，選的帖子不對會讓我們事倍功半，甚至把我們帶上邪路，那么就要選那些經過歷史長河洗滌的、一直受人們承認的書家的帖子。如二王父子之帖，歐顏柳趙之帖、蘇黃米蔡之帖，等等。其實晉后的歷代書家的書風都能從書圣王羲之的字中找到源頭，他們都是把王字的某個方面的特點加以強化演變而來的，所以王羲之的楷書《樂毅論》和他的天下第一行書《蘭亭序》及唐朝懷仁和尚集王字的《圣教序》應成為我們的首選。

二、入貼

達·芬奇提到對作品進行簡化的人對知識和愛好都有害處，因為對一件東西的愛好是由知識產生的，知識愈準確，愛好也愈強烈，要達到準確，就須對全體所有組成的各個部分有透徹地認識。大師的這種說法與書法也有一定的聯系，初習者在臨摹《圣教序》書法精品時，必須要把字的每一筆的粗細、長短、方向、俯仰、曲折都盡量做到位，并主動分析原因，為什么這樣寫，這樣寫要達到什么目的，是要加重字的份量呢，是要撐起字的四角呢，還是為了字的平衡呢，或者是要表現字的輕盈或凝重呢……要把字寫到位，并且記在大腦中加以多練，這樣天長日久后創作時才能做到應用自如，并根據篇章加以合理地變化。所以平時練字，寧可少一點，準確一點，也不要大量地濫習，只重量而不要質。初學者要得到《圣教序》上的精華，只有不厭其煩、不知疲倦、敬帖靜心地去付出勞動，別無他徑。

三、墨效

希臘的庫里什普認為健康的身體就是體內寒熱濕燥的平衡，那么應用到書法上來是不是可以理解為濃墨、枯墨的應用。一幅字中要有濃墨，也要有枯墨，濃墨中夾著枯墨，形成對比，溫潤而又有質感，達到一種濃枯陰陽的平衡，才能顯得好看。當代草圣林散之在無墨時求筆畫，把對枯墨的應用達到了一個新的境界，作品中枯濃結合，我們學書法應該從中取法。

四、修為

歌德是德國美學思想家，他提出了技巧和缺乏審美的結合是藝術最可怕的敵人，這就意味著我們在學習書法的時候，在掌握用筆方法后，還要不斷去研究古今書法名作的風格特點，多看書畫展，多背唐詩宋詞，不斷提升自身的文學修養，多看書，多游歷，拓寬自己的知識面、提高眼界，從而提升自己感觀的審美趣味，總結經驗形成自己的觀點，在寫作品時寫出自己的風格，而不是寫出只剩下用筆方法的堆積而毫無韻味的俗字。

再如，古羅馬時期的新柏拉圖主義的始主普洛丁在論述美的本質和根源時，說假如有兩塊并列在一起的石頭，一塊還不成形，一塊已經過藝術點染而變成集合各種美的人或神的雕像，兩塊石頭哪塊更美。可見，美不美不是本質是不是石頭，而是藝術家所賦予它的那種理式，而這種理式早就存在于藝術家的心靈之中。如果應用到書法上是不是可以理解為，書法作品的美不美，不但要看作品的點、線、面的筆墨基本語言組合之美，而且要透過筆墨去欣賞書法家的情懷。能夠通過筆墨語言寫出人的本質，寫出人的境界和修為，這樣的作品才能為上品。

書法中人的修為決定了作品的最終成敗，因為書法的本質就是寫自己。下面對我國歷史上三大行書一一加以分析，看看作者是在怎樣的情況下寫出這些千古名作的：

被稱之為天下第一行書的王羲之的《蘭亭序》，正如文中所說，當日天朗氣清，惠風和暢，王羲之與好友們因修稧事而聚于山陰蘭亭，流觴曲水，一觴一詠，心情無比愉悅，醉酒后而為大家所作序文，全篇文詞精美，膾炙人口，自不必說。單看書法，字字神采飛揚，勁挺飄逸，欹側不同，二十個 “之”字，無一雷同，全文一氣呵成，陽剛和陰柔的中和，不激不厲，形成了妍美流麗、清逸而高雅的格調，可謂是晉代風韻的代表。王羲之在《蘭亭序》中寫出了自我，寫出了當時自己愉快的心境，寫出了自己高雅的品味，寫出了自己的道法自然，勁挺飄逸，滿篇筆筆皆為活物，或如美人入水，或如竹葉飛過，或如大雁南飛，或如魚翔淺底……

第二行書即顏真卿的《祭侄文稿》。顏真卿為人正直，是唐朝的愛國將領，為江山社稷做出了很大貢獻。安史之亂中，顏氏一門有三十幾人喪命于叛軍之手，這讓他傷心至極。再當他聞知侄兒季明竟然被叛軍兇殘地肢解，想到季明人品優秀，從文習武，本該有美好的前程，結果卻如此悲慘地死于國難，這讓顏真卿更是悲痛不已。他心頭凝聚著莫大的仇恨和悲憤，在自家的書房中，在昏暗的燈光下，寫下了書法史上的千古名篇《祭侄稿》。從書法的角度來講，可看出顏真卿在寫作時五內俱焚，肝腸寸斷，沒有作任何思考與講究，只是打開了自己感情的閘門，任由徹骨的悲痛一瀉千里，全文涂涂改改，絲毫沒有做作之感，完全表露出顏真卿當時悲憤的心境。所以說，真正的書法上品是寫出了作者的靈魂。

再看第三行書蘇軾的《黃州寒食詩帖》。蘇軾是中國文學史上難得的大才子，詩詞本是文人雅士用來表情達意的，而他的詩詞卻遭小人誣蔑，被認為在誹謗朝廷，故而蘇軾因詩詞被皇帝冷落，獲罪入獄，在獄中受盡折磨與屈辱，后因太皇太后說情，才改判死罪，被貶為黃州地方軍團副使。因為蘇軾當時的處境，以往的朋友都不再理他，原來的優越感蕩然無存，孤獨痛苦的他認清了世態的炎涼。遭受重創的蘇軾在與當地平民的接觸中體會著民間的疾苦，默默地改變著自己。在蘇軾到黃州的第三個春天，連續下了兩個月的冷雨，統治者不問災情，平民破灶無炊，悲苦不堪。清明之際，當蘇軾看到人們祭祖，再想到自己被貶黃州，祖墳遠在千里之外，不由得悲從中來，傷感至極。種種原因，蘇軾在心情極度傷感的情況下寫下了《黃州寒食詩帖》，成就了書法史上又一千古絕唱。作品中詩人悲憤的心情化作了酣暢淋漓的筆調，字的大小變化，對比明顯，體現著詩人心情的起伏。通篇濃墨的運用，點畫厚重加其中一些長筆畫出現，似乎又是滂沱大雨的體現。此帖一氣呵成，隨意生發，不加任何推敲修飾、增字補字的現象，更是體現他悲苦心境無拘無束的自由發泄。

上面所分析的三大行書，作者無一不是在文學方面都有很深的造詣，作品無一不是作者在一種很特別的情境下寫出了自我，無論從內容還是筆墨，無一不表現作者的修為和情懷，從而使作品具有了生命，具有了活的靈魂。由此可見，我們學書法的人必須要多讀書，加強自己的修養，脫離俗氣，在掌握上品中的基本筆墨語言后，要寫出自己的情，寫出自己的愛，才能成為自己，形成自己的書風。

五、評價

赫拉克利特提到相異天成是最美的和諧，這是辯證法中對立統一重要性的體現，意味著結合到一起的東西，不可單一雷同，否則形成不了最美的感覺，用到書法上來就是書法筆畫上要有長短、方向、粗細、俯仰、曲折的變化，一個字筆筆不同，整幅中一個字的周圍要筆筆不同，同時字要有濃淡、大小、收放和擺動的不同，讓整幅作品在線條的組織下產生點、線、面等各種矛盾而又和諧的效果。蒲柏，英國18世紀新古典主義代表詩人，于美在整體中提到最感動人心的藝術不是局部的精工，既然叫作美，就不單在眼睛與嘴唇，而在全體協調和勻稱。也就是說，在書法作品中制造種種矛盾也是相對的，絕不能各唱各調，各顯各姿，強調個別字的好看而不顧整體效果，而應該要強調整體的連貫、協調，各種矛盾在對立中統一，在統一中對立，猶如一首優美的樂曲，任何一個單獨和婉的單音所產生的快感都不及整首樂曲所產生的快感重要，音階應有高有低，產生跌宕，同時也婉轉動聽方才美妙。

綜上所述，筆者從五個不同的角度將書法的選帖、入帖、墨效、修為、評價等與一些西方美學家的部分美學觀點進行了聯系之后認為雖然東西方文化發展與社會環境有著很大的差異，但西方的部分美學思想與中國的書法藝術還是相通的。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史資料翻譯（殘稿）（上、下）[M].中華書局，2013.

[2]肖于波，曹慶新.中國書法藝術鑒賞[M].遼寧大學出版社，2003.

[3]蔡慧蘋.中國書法·行草鑒賞[M].上海人民美術出版社，2010.

作者單位：

揚州大學美術與設計學院