郭明
【摘要】 工藝美術作品的美學屬性眾多,有強調其實用功能性的,有強調其形式主義的,也有強調其功能與形式并重的。老莊哲學對于造物所提出的觀點——“大巧若拙”,一直以來被人們更多地運用于對工藝、技能表象特征的分析,而忽視了其在工藝美術領域的精神性的分析、應用與表現。本文通過對“大巧若拙”的工藝美學原理和現象的分析,從美在自然、美在枯槁、美在老境等幾方面進行論述,以期對相關工藝美術作品的設計開發與運用提供一些參考與建議。
【關鍵詞】 “大巧若拙”;工藝美術;美學分析
[中圖分類號]J01 [文獻標識碼]A
中國古代傳統的工藝美學原理,大都是從其功能的合理性、因勢造型的巧妙性、人們精神需要的適應性、道器同一的確定性、文質彬彬的統一性等多方面來論述工藝美術作品的美學特征屬性。而對于巧法造化,對于人與自然的和諧或者說強調造物觀的天然存在、固然合理的美學原理,則較少涉及,尤其表現在工藝美術的美學研究領域,涉及更少。明代計成在《園冶》一書中曾講到中國古代造物的最高境界當為“雖由人作,宛若天開”[1]。他道出了中國古代造園中人與自然的關系,強調的就是作品雖為人所造之物,但其又具有天然合理、渾然天成的技術美。這種觀點與我國古代著名的道家代表人物李耳的《老子》中“大直若屈,大巧若拙,大辯若訥”(1)的美學觀點相似。其意為真正靈巧優美的東西應是不作修飾的。在此,筆者就“大巧若拙”的美學觀點展開論述,分析其在工藝美術領域表現出的美學特征。……