第34屆世界藝術史大會專題題記

第34屆世界藝術史大會的主題最后確定總體的主題 “TERMS”（不同歷史和不同文化中的藝術和藝術史）。中方籌委會在世界藝術史會議上反復提示和強調的不同的藝術和藝術史之間的差異性，逐步涉及到各種具體問題，從而形成了一些相關討論的題目。 第2分會的主題是《標準與品評》，這個主題是對第 1分會主題《語詞與概念》的擴展。第 1主題重點是研究“藝術”（art）這一術語的涵義，以及文化和歷史背景對它的影響，揭示藝術這個概念在不同時代不同文化中不同，是北京大會的首要問題。而“藝術”一詞在不同的語言、文化和時期有不同的涵義必定是有其品評標準和價值體系，所以第 2分會議主題旨在探尋決定藝術的價值的一系列相關因素，特別是不同的價值體系怎樣促進或者限制對藝術作品的觀賞和思考。本組議題審視不同的意識形態和文化偏好怎樣對藝術作品的評價、鑒定、分類和闡釋產生重要影響。因此，議題趨向深入了解不同的價值體系怎樣影響藝術品，藝術家和觀眾之間的關系。本組議題鼓勵各種關于藝術的標準和品評的不同觀點與立場。此議題鼓勵各種嚴肅的比較研究和案例研究，集中討論一系列的決定因素如中心與邊緣，精英與通俗，創新與守舊，熟悉與陌生，平等與不平等，許可與禁忌，滑稽與嚴肅，以及藝術與非藝術。議題關注藝術評價一系列標準本身所具有的變動與遷移，靜態與動態的特點以及藝術史中對新的評價標準的引進。 藝術的標準與品評涵蓋的范圍極廣，本屆大會就此設置了四個基本的主題。 1.不同的社會文化背景中藝術的評價標準 對藝術的評價標準隨時代和社會而異。藝術史包含了內在與外在因素的研究。內因與外因交織在一起，共同影響藝術創作和批評。內因強調美學評價，而外因集中研究藝術與社會文化其他領域的關系，例如歷史，社會，意識形態，經濟和科學都對藝術的創作和批評有重要的意義。 2.沖突與激變中的價值體系的嬗變 通常一個社會和文化內部，藝術評價標準具有某種延續性。社會與文化領域的激變常常引發藝術評價的困惑和迅速的轉變。該課題側重研究對于藝術有著完全不同的評價體系的異種文化碰撞引發沖突與對立以及對藝術的影響。 3.對非主流藝術家與藝術作品的介紹 在主流藝術史研究中，很多業余藝術家，精神病藝術家，民間藝術家和土著藝術家創作的藝術作品沒有得到足夠的重視。該主題特別鼓勵對于這些長期以來被藝術史所忽略的非主流的藝術作品以及藝術運動的研究。 4.藝術品的復制及其價值 在藝術史上，藝術品的復制對藝術觀念，風格和技術有著深刻影響。藝術品的復制包含多種形式，例如模仿，臨摹，復制和偽造等。后現代的復述和引用也被看作一種復制的形式。復制的問題涉及到藝術史批評里一系列關鍵性的問題，諸如對原創性和創作者身份的評價。 經過征稿約稿和審稿，開始設計的議題未必有相應的研究出現，而學者的最新研究成果有些超出預期之外，經過國內外各方面的專家的提示和建議，進一步與各種具體個案研究產生聯系，經由第 2分會的主席芬蘭于韋斯屈萊大學的 Annika Waenerberg、中國藝術研究院的呂品田和芬蘭于韋斯屈萊大學的楊靜協商最后決定了這一主題具體的設計、范圍、討論方法和邀請對象。楊靜對主題《標準與品評》的第 2分會作了綜述。 朱青生：國際藝術史學會主席，北京大學教授責任編輯：楊明剛endprint