從編劇富豪的品牌建構看影視編劇突圍

張磊

一、懸而未決的“編劇荒” “編劇荒”現象最早出現于戲劇戲曲界，早在 20世紀 80年代就被學者關注，但時至今日仍未被有效解決。最近三次中國戲劇家協會關于劇本和劇作家的全國調查結果顯示 ，反而愈來愈重。這種現象主要表現在 “編劇荒”不僅沒有解決，劇作家的數量銳減和由此導致的劇作數量的逐年下滑以及原創精品劇目稀缺等方面。 2016年3月17日，《人民日報》刊發了《戲劇編劇荒？劇本荒？莫慌！》一文，該文被光明日報、中國作家網、人民網、網易新聞、鳳凰資訊等媒體迅速轉發，劇本荒、編劇荒再次成為人們關注的焦點。 “編劇荒”現象不僅存在于戲劇戲曲界，在影視界這種現象也日益凸顯。中國影視劇作“叫座不叫好”的現象頻現，這種現象的出現說明中國影視產業規模不斷擴大，但作品的質量卻令人失望。相當一部分影視作品的創作者，為了商業利益，只注重憑借話題、明星等商業元素，而忽視影視作品的原創性，造成影視劇脫離生活、抄襲、內容空洞、缺乏內涵等現象。這些現象的出現和影視編劇特別是“大咖級 ”編劇的稀缺有著重要關系。中國影視編劇荒問題，主要表現在： （一）影視劇創作過于偏重市場，有的甚至脫離生活 目前影視劇創作大都以市場為導向，或唯市場創作。這種以商業利益為最終追求的作品，劇本就變成了應市場的命題創作，編劇也就淪為按流程設計情節的技師，淪為市場的奴隸，而失去了劇本作為藝術作品的價值和編劇作為藝術家的追求。這種作品可以隨意的為演員加戲、牽強的植入廣告、劇本已失去了價值。這些作品往往無視生活，劇情隨意拼湊，內容虛假空洞。 （二）影視劇原創力明顯缺失 中國影視劇原創力缺失主要表現在影視劇的抄襲方面。 2015年票房過 10億元的四部國產電影就曾全部被指涉嫌“抄襲”，暴露出中國電影原創力的嚴重缺失。從電視劇抄襲官司的屢見不鮮，到中國電視劇抄襲排行榜的出爐，則充分暴露了電視劇行業原創力的匱乏。 （三）影視劇創作重形式，輕內容 近年來不少影視劇的創作者為了票房和收視率，單純靠畫面的唯美、演員的高顏值來刷票房和收視率。這就導致影視劇刮起“大片風”“豪華風”“濫情風”。而在內涵表達方面直露、淺薄，缺少對當下的思考，缺少精神顏值。于是劇作內容往往脫離實際，不是反復出現高級賓館、豪華宴席、私人別墅，就是高顏值演員、昂貴的服裝首飾，或是鏡頭講述“婚外情” “多角戀”。而不去深入生活，挖掘我們這個時代的特有的精神內涵，這種做法很難持久。 二、時下熱捧的 IP熱 解決編劇荒問題，中國許多藝術家進行了有益的探索，不管是戲劇戲曲界還是影視界，都不約而同的把目光投向了IP改編，這樣就出現了對 IP的追捧，認為 IP是可以解決編劇荒獲得高票房和收視率的良藥。 影視界 IP改編從 2000年《第一次親密接觸》改編試水；到《山楂樹之戀》《失戀 33天》《甄 傳》的改編掀起了 IP改編的第一次熱潮；再到 2015年《狼圖騰》《西游記之大圣歸來》《尋龍訣》《滾蛋吧，腫瘤君》《左耳》《何以笙簫默》等影片的改編掀起 IP改編的第二次高潮。 IP成為影視劇創作新的素材來源。 IP能不能解決“編劇荒”問題？對此，有的制作機構認為 IP改編可以代替編劇原創劇本，這在編劇界掀起了一場悍然大波，由此也掀起了一場 IP改編與原創劇本之間的爭論。 梳理這些爭論可以看出， IP只是一種信息的平臺，它存在著諸多局限性。主要表現在：一是 IP作品題材選擇較窄無法滿足受眾的預期， IP被改編成影視劇的作品類型僅局限于言情、宮斗、都市、青春等這些本身富有故事性、情節較為沖突、語言豐富的常見題材，而其他題材的作品很難被改編。二是 IP作品的內容較為自由、語言比較粗糙很難改編成高質量的藝術作品。 IP作品常常囿于寫手素養而往往任意發揮、內容膚淺、缺乏對社會的責任，多為個人情感的宣泄。所以， IP熱不能解決中國影視劇的劇本荒、編劇荒問題， IP改編只能是影視創作者的應時權益之計，不是根治影視劇創作硬傷的持久良方，也無法完全代替原創劇本。 2016年上半年中國電影票房的增速放緩，《大魚海棠》《我的戰爭》等影片故事的蒼白無力和《光明日報》 2016年9月14日刊發的《影視編劇隊伍現狀堪憂》都提出了中國影視編劇的缺乏原創力問題。 2016年暑假，IP改編電影《致青春 ·原來你還在這里》《夏有喬木雅望天堂》，電視劇《幻城》《青云志》，雖然啟用了很多高顏值明星卻票房收視不盡人意，也充分說明中國影視劇仍深陷“編劇荒”的困境之中。 針對“編劇荒”的困境，中國許多原創編劇正走在探索的路上，也有許多成功的“大咖級 ”編劇，趙冬苓就是其中的一位。通過研究趙冬苓的創作歷程，可以找出解決編劇荒問題的一條新的途徑。 三、影視編劇突圍的新途徑 在當今中國影視頻現編劇荒、 IP熱的創作背景下，編劇如何才能突出編劇荒的困境？中國富豪編劇趙冬苓給我們提供了一個成功的范例。趙冬苓編劇從 2013年第八屆中國作家富豪榜子榜編劇作家富豪榜第 5位，到2015年第十屆編劇作家排行榜逆襲成為首位女王，且從來沒有遇到過版權之爭。這些不爭的事實說明趙冬苓編劇在商業和藝術上都是非常成功的。深研趙冬苓編劇的創作成功之路，我們不難發現她身上有三大創作法寶。 （一）尊重生活：生活是劇作家創作不竭之源 劇作家只有深入生活才能在生活中有所發現、找到創作靈感。趙冬苓的每一部作品，都緣于她生活和采訪中的獨特的發現。她在電視上無意中看到設在村頭場院上法庭的場景，便產生了創作法官老張的念頭：“這場景怎么看怎么有幾分喜劇的味道。于是我放下手中的碟，耐心地看下去，這一來就有了法官老張。 ”[1]不但創作靈感來源于生活，《法官老張軼事》里面很多細節也都是編劇在生活中的發現引入劇本的。最為典型的就是老慶對被告這個稱呼的斤斤計較和老慶打律師的細節，就是原始素材里就有的。這兩個細節很好的表現了人情社會的農民思維和農民在法律面前的無所適從。優秀的編劇只有回歸生活，才可能獲得生活的惠贈——優秀的作品。 （二）尊重原創：持續出新的不二法寶 原創力是一個編劇持續創作的重要保障。趙冬苓對原創的尊重使她具有了一雙善于發現生活的眼睛，這雙眼睛總能看到別人忽視的細節，這些細節在其的筆下成為反映時代的精彩瞬間，最終匯成一部部緊跟時代步伐，反映時代脈搏的佳作。在趙冬苓的筆下，一件雞蛋換錢的小事，能創作出一個獲得金雞獎最佳編劇的故事；一個偶爾從電視上看到的場景，就能創作出一個耐人尋味的法理故事。這種對原創執著追求的精神，是我們今天許多編劇身上所沒有的，也正是許多編劇需要學習的。 （三）注重精神顏值：始終如一的人文情懷 劇作家只有胸中擁有寬廣的人文情懷，才可能擁有作品中的整個世界，其作品才可能揭示深刻的內涵，具有精神顏值。趙冬苓編劇的所有作品，不僅注重故事的原創性，而且每一部作品都融進了自己濃厚的人文情懷。趙冬苓最具精神顏值的代表則是電視劇《沂蒙》。《沂蒙》中編劇通過成功塑造沂蒙人民小人物的群像，揭示了沂蒙人民大仁、大義、大恨、大愛的沂蒙精神。這種精神不僅僅屬于沂蒙人民，而且還應該屬于我們整個民族。我們的民族正是有了這種精神才能打退異族的入侵。在趙冬苓改編的《紅高粱》中這種精神也有很好的體現，劇中的野性十足的九兒就是這一精神的化身。中國影視史上幾乎所有的經典作品，都富有人文情懷，人文情懷的缺失是當下中國難出經典的原因，也是中國影視劇作家需要反思的核心所在。 趙冬苓編劇根植于生活的創作態度；孜孜不懈的對原創精神的追求以及作品中濃郁的人文情懷，共同構建起趙冬苓編劇品牌。趙冬苓編劇品牌內涵構建，給我們一個重要的啟示：編劇要想在編劇荒和 IP熱的背景下成功突圍，就必須深入生活、發掘原創力和精神內涵。 * 本文系2015年度山東省藝術科學重點課題“新時期電視藝術創作研究”（立項編號：1506213）的階段性成果。 [1] 趙冬苓.當法律碰到人情 《法官老張軼事》創作札記[J].電影藝術， 2002（06）. 注釋： 參考文獻： 1. 丁芳.新時期戲曲“劇本荒”及對策研究[J].四川戲劇.2015（10） . 2. 康建兵.“劇本荒”與網絡改編熱[J].粵海風.2012（6） . 3. 張偉巍.中國網絡小說的影視劇改編研究[J].河南工程學院學報（社會科學版）.2013（6） . 4. 趙冬苓.沂蒙創作札記[J].中國電視.2011（9） . 5. 李宗剛，郭洪云.對民間訴求的內在規律性詮釋——評電視劇《沂蒙》[J].山東師范大學學報.2010（9） . 張 磊：棗莊學院傳媒學院講師 責任編輯：楊明剛endprint