薄施淡彩

“醴陵釉下彩早期稱‘釉下五彩，清朝雍正年間醴陵開始燒制粗瓷，泥釉粗糙，色澤灰暗，裝飾簡單，時人稱為 ‘土瓷。”[1]較其他古窯口而言，醴陵釉下彩的歷史其實并不長，還曾歷經滄桑。“清朝末年至民國初年，醴陵制瓷 （白瓷 ）從粗瓷向細瓷發展中，湖南官立瓷業學堂設立，開創出前所未有的釉下多彩裝飾工藝，當時只有綠、赭、黑、瑪瑙紅和青花五個顏色，醴陵釉下五彩也因此而得名。釉下五彩瓷創始難能可貴，瓷藝作品晶瑩淡雅，別具風格。至 1915年，醴陵釉下五彩宗師吳壽祺的《扁豆雙禽圖》作品在美國舊金山舉行的巴拿馬太平洋萬國博覽會上獲得金牌獎章，醴陵釉下五彩瓷才得以名揚天下。經歷了 20世紀初短短的一二十年發展期后，受多次戰爭影響，釉下五彩生產開始下滑，醴陵百余家瓷廠停產，醴陵瓷業日漸沒落，釉下五彩工藝瀕臨滅絕。 1955年，政府決心重振醴陵瓷業，在毛主席的親自過問下，醴陵成立了湖南省陶瓷研究所。 ”[2] 湖南省陶瓷研究所的成立對研究和恢復醴陵釉下五彩陶瓷生產技藝起到了關鍵性的作用。醴陵釉下彩瓷的發展，在現代陶瓷基礎工業對原料、釉料、色料的綜合科研與專業化生產的基礎上，取得了質的飛躍。醴陵釉下彩瓷藝術的發展成熟，帶動了湖南陶瓷產業的發展。自20世紀 60年代以來，新興的醴陵陶瓷，列為中國當代七大陶瓷產區之一，成為我國南方當代硬質瓷生產發展中，與景德鎮齊驅的藝術瓷、日用瓷、 家用瓷基地。 1964年醴陵 白瓷釉下彩蘭海棠餐具，于國慶 15周年起始，入選人民大會堂國宴慶典用瓷。它與 1974年周總理主持工程、新北京飯店用瓷——釉下蘭牡丹紋餐具，共獲 1979年國家經濟建設委員會授予陶瓷行業的首枚質量金獎。湖南省醴陵陶瓷研究所不僅是醴陵釉下彩瓷的科研基地，也是釉下彩瓷藝術的創作中心。陶瓷研究所第一批學徒共有十人，陳揚龍便是其中之一。出身于陶瓷世家的陳揚龍非常珍惜這個機會，他暗下決心：愿意為陶瓷事業服務一輩子！ 從陳揚龍走進湖南省陶瓷研究所開始，才逐漸接觸到“藝術瓷”，并被其深深吸引，終其一生都在研究藝術瓷的創作。陳揚龍清楚地認識到不同藝術家處理作品的方式并不一樣，他博采眾長，兼收并蓄，逐漸形成自己的風格。他對古代各時期的優秀作品認真研讀，仔細琢磨，不僅學習他們高超的工藝技法和裝飾手法，更重要的是學習他們那種正確對待傳統、大膽突破傳統的創新精神。陳揚龍在繪制中，傳統的技法不能充分表達自己的創作要求，“根據歷年經驗，吸收了工筆花鳥畫‘三礬九染的畫法，在傳統 ‘單線平填技法的基礎上，探索并總結出‘薄施淡染的繪制方法。即在原來釉下色料中加大了水的成分，著色時，顏色隨水滲進坯胎，通過濃淡深淺的反復操作，少則 2、3次，多則 7、8次，將釉下色料帶入更深層的泥坯中，使顏色滲浸在泥坯里，與泥料溶為一體。這樣，作品既保持了釉下五彩傳統 ‘勾填的特色，又加強了水靈通透、清新淡雅的效果，使釉下五彩瓷淡而不薄、層次感豐富，更能體現材質的潤、透之美。 ”[3]比如作品《翰墨遺香》的器型設計就是根據他早年創作的《五頭牡丹圖紋文具》中的一件筆筒作品造型放大設計的。此件作品在傳統的直線造型上強調了口與足的刻畫，考慮到現在有些畫家用的筆都比較大，所以就放大造型，使筆筒更加樸實實用。形體穩重大方，裝飾線條清晰明快，是一件“墨以破用而生韻”的杰作，與“丹青競勝”的色彩觀反其道而行之，巧用“墨分五色 ”的單一墨色以及自己多年從實踐經驗中總結出來的“薄施淡染”技法，使畫面層次豐富，寧靜祥和，真氣彌漫，和氣通靈。其筆下的淡墨牡丹，仍不減其國色天姿和絕世風韻。畫法上類似于中國傳統繪畫中的“沒骨”畫法，然又有很大區別。“沒骨法”是中國傳統花鳥畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。相反，陳揚龍在瓷器裝飾上不是沒有用線，而是用墨線或色線在“素燒坯”上面勾勒裝飾形象的輪廓，然后在勾勒的線內填色水。勾勒的線條中含油而具有阻水作用，在勾勒的線條界定的范圍內分水，可使液態色料不至于擴散到墨線（色線）外面，根據預設的顏色進行分水，燒成后呈現鮮艷的各種色調，經過高溫燒制后，墨跡揮發，留下空白的線，間隔色塊，使得紋飾與釉面渾然一體，成為醴陵釉下五彩特有的“無骨畫”。好像沒有線條一般，其效果類似于“沒骨畫”，但畫法卻恰恰相反。陳揚龍根據自己多年的經驗，巧妙地運用試驗效果，既保留了釉下五彩的傳統的分水工藝，又體現了細膩豐富的個人藝術語言，從而創作出釉下彩前所未有的畫面形式，給人耳目一新的感覺，并由此為醴陵釉下五彩裝飾工藝打開了一扇大門，開創了一個更為廣闊的藝術表現空間。 陳揚龍的陶瓷藝術作品題材皆源于生活，并且都是自己寫生的作品，從不抄襲或者臨摹他人的繪畫作品，他作品中的花卉蔬果都是從自己的寫生稿中整理來的。“在陳揚龍眼中，一枝閑花亦朋友，幾株野草皆文章。他將它們 ‘人格化 ，看成是自己的孩子或朋友，關愛備至，觀察入微。即使是街角的小花、墻邊的小草、樹上的野果、大棚里的蔬菜，都逃不過他的慧眼，一并成了他藝術創作的‘源頭活水 。陳揚龍根據寫生稿，研究適合什么樣的器型；有時候根據眼前的器形，研究選擇什么樣的題材，適合什么樣的構圖，反復推敲，達到畫面與器物造型的統一。在創作過程中，結合他心中的 ‘意象世界 ，使作品呈現出獨特的藝術風格。他全身心地投入了藝術創作，因而能真正做到遠離名利、甘于清貧、耐得寂寞，與時俱進，經過五十多年的實踐和探索，終于形成了自己的獨特風格——晶瑩潤澤、清新淡雅、天真秀逸、寧靜高潔。陳揚龍熱愛生活，對平常見到的景物都記在心里，認真描繪，賦予它們以生命，然后再在陶瓷上把它們表現出來，從而創作出一件件極富特色的作品。 ”[4]原中央工藝美術學院院長常沙娜一再強調：“陶瓷藝術要保持自己的工藝特色，不能被其他的形式覆蓋，否則，失去了自己的藝術語言，淹沒在千篇一律的繪畫抄襲中，就毫無新意可言了。”藝術源于生活，而要高于生活，這句話雖然簡單，做起來是很不容易的。陳揚龍大師做到了，而且做得非常好。“閑心對定水，情景兩無塵”。在廣大愛好者和收藏家的眼里，陳楊龍的作品就是他們心中的一泓“定水”，看到它煩躁的心情就會立刻安定下來，這也正是陳揚龍陶瓷藝術魅力之所在。陳揚龍在繪畫方面的造詣也許在中國畫家里并不算突出，但當他的繪畫才能與瓷藝技巧相結合的時候，瓷與畫相濡以沫，親密無間，就達到了一個藝術高度，令人贊嘆！ 在當今陶瓷市場上一片低迷的情況下，陳揚龍的陶瓷藝術作品就像一股清流，清新脫俗，高雅精致，他的陶瓷藝術創作理念扎根于傳統又立足于當代，既有深厚的傳統文化底蘊，又有鮮明的時代特色，成為當代醴陵釉下五彩的典范，甚至可以說是當代整個陶瓷藝術界的典范。如今，他的后人正在沿著他的足跡，堅守著他創立的陶瓷藝術理念，傳承他開創的“薄施淡染”這一技法，并將其不斷完善，再攀高峰。在第二屆全國工藝美術雙年展中，陳揚龍女兒陳利的陶瓷作品脫穎而出，其中《萬紫千紅》于 2016年10月被國家博物館收藏，這一殊榮不僅成為其個人工藝美術事業的最大褒獎，也是“薄施淡染——醴陵釉下五彩”技法傳承工作的見證。我們有理由相信：在以陳利為代表的這一代陶瓷藝人的不斷努力下，醴陵釉下彩這一精美瓷器將會不斷煥發出新的光彩！ 注釋： [1][2][4]王煥：工極而韻——陳揚龍釉下五彩瓷的藝術成就[J].中國藝術時空.2014（4）. [3]陳揚龍：必須從整體上理解瓷器之美， http：//www.leshan.cn/GB/180/190/199/22753.html 王煥：中國藝術研究院手工藝研究所副研究員endprint