線性敘事思維下的音樂摹寫

濱揚教授多年來耕耘于中國民族管弦樂、民族室內樂的創作與教學，是一位筆耕不輟且卓有成就的作曲家。室內樂《六月雪》是他2004在美國創作的一首委約作品，在卡內基音樂廳首演成功后，又于2007年第六屆中國音樂“金鐘獎”評比中榮膺民族器樂作品組的總分第一名。

一、解 題

“六月雪”是關漢卿雜劇《竇娥冤》的別名，講述了中國傳統社會一位普通女子被誣陷冤屈不得伸張反遭行刑的悲慘命運。這則感天動地的故事深受中國百姓的喜愛，因此文學、影視、戲曲等均不乏優秀作品予以表現。換言之，李濱揚先生的室內樂《六月雪》首先在題材上具備了清晰明確的文本互聯。這部作品的樂器組合是管子、笙、琵琶、一組打擊樂以及一把大提琴，屬于以民族樂器為主的混合編制。

如此樂器組合以及將要表現的題材，創作思路在哪里？想來無非是兩點，即傳統音樂的因素怎樣融入以及現代音樂技法如何承載之；或借用民族音樂學的術語——“融入”與“跳出”，融入的是民族性的文化基因，跳出的是語言背后的框架和表達方式。但，聽覺經驗說明這組關系并不適合解釋該作品。進一步說，該作品的重心在于描摹故事，是對于場景以及人物關系的活靈活現地速寫，作曲家將自己隱在作品背后，充當了“說書人”的角色。大概也正因為如此，作品以巧妙的技法、感人的音樂主題為基調，以不事雕琢的音樂語言摹寫故事。

二、敘述方式

作品以線性時間？譹？訛展開敘述策略，即在結構上形成對故事情節發展的連續漸進式描寫。全曲共分為七大部分，可以形象化地理解為“擊鼓鳴冤”“訴冤情”“公堂誣蔑”“行刑逼供”“赴刑場”“動刑”以及“六月飛雪”。

第一部分：樂曲以中國大鼓與扁鼓六聲擊奏拉開序幕，隨后管子在高音區模擬人聲凄絕喊冤的哭腔。接著，在鼓聲重復六擊的之上，笙吹奏主音A及其屬七和弦的復合和聲，大提琴以強弓反復拉走的升D音則為音樂增添了陰森的氣氛。繼之，琵琶以單音的推拉滑奏結合漸快的節奏接其后較為靈巧的輪指及一連串的泛音上行線條，似乎寫就的是女主角內心的情愫。在這段散板結構內，幾乎是每一件樂器輪番亮相，“擊鼓鳴冤”的情境與氛圍即刻告成。

第二部分：管子吹奏出相對完整的由四個小樂句構成的建立在A宮調上的主題，實際上這個主題的核心因素就是二度級進的三音組，整體構成類似起承轉合的關系。為了表現女主角訴說冤情時那種哀怨的情愫，在管子吹奏主要主題時，其余聲部只是起到鋪墊的作用，且多用的是較為柔和的音區和力度或是琵琶的震音、大提琴的撥奏、顫音、連弓奏法來表現，結束之前還接入了幾聲音樹輕輕的刮奏。

第三部分是公堂誣蔑，先是一段大提琴上調性模糊化的音型，以滑奏和連續上行的震音來表現，摹寫出官府衙門“欲加之罪何患無辭”的嘴臉

后面接一段節奏感很巧的舞蹈性的片段，琵琶的摘音非常奇妙的打在后半拍上，音樂顯得很滑稽可笑，活靈活現地描繪了判官那副跳梁小丑的形象。接下來三小節的連接性片段，音響上也是頗有意趣，猶如戲曲中的三聲小鑼，惟妙惟肖地刻畫了女主角面對誣蔑的那種驚恐的表情，也預示了情節上的轉變

第四部分是逼供，這也是這個曲子中花費筆墨最多的地方，以琵琶的連續掃弦刻畫出頗為緊張的氣氛，并在一個強有力的音塊造成一種“懸置”感，庭審使女主角陷入絕望。此時管子吹奏的凄婉主題以變形的方式呈現，調性被模糊處理，仿佛泣不成聲的哭訴。此處，大提琴、琵琶以及笙在縱向上構成的半音化和聲粗暴地將管子的主題打斷，分割成上下句的結構，并在下句以一個9小節的拖腔來結束。音樂在強力度下驟然停止后，幾聲大鑼的強奏以及人聲“威”“武”的加入，預示了接下來主審官的宣判，并以大提琴獨奏第三部分的材料予以摹寫。

第五部分就是赴法場。先是大提琴低音區上用“斷弓”演奏的自由反復的五度音響，并多次自由反復，烘托出一股殺氣騰騰的磨刀霍霍的場景。此時第一部分管子的那個散板主題也得到了回顧。

接下來是一段高潮的段落，音樂包括兩個部分。第一部分是氣氛性的音樂，速度加快，主要以笙、琵琶與打擊樂相互烘托，猶如囚車在赴刑場的途中飛奔。第二部分加入管子在高音區的非旋律化的音型，情緒激烈，形象地刻畫出女主角冤屈不得伸張而悲憤沖天的內心，此處笙與琵琶聲部有時以對位方式展開樂思，不斷強調二度的音程關系，對于烘托氣氛也是頗為恰當的。在大鼓的六聲擊奏下，音樂進入下一個部分。

第六部分是行刑。先還是一個緊拉慢唱的段落，配合琵琶的掃弦和絞弦，可以說是竇娥最后的鳴冤。動刑的場景用的是音塊手法，雖然這種手法在現代音樂的創作語境中已經司空見慣，但有時音樂不在于有多么強烈的新意，恰到好處也是藝術的法則之一。

通過四次反復這個音型，并在時值與力度上予以遞減，上述音型的時值從四拍半、三拍半、二拍和一拍，力度也從fff、ff、f直到mf，活靈活現地表現出死亡的過程。且更為形象的是接下來以笙吹奏的一組音塊，以sf的力度表現，則是刻畫了“血濺白練”鮮血咕嘟咕嘟往外冒的慘烈動勢。笙的多音和弦在漸弱漸慢中逐步消失后，時間仿佛驟然停止，只是充溢著悲憤的冤屈。

第七部分是六月飄雪。音樹輕輕刮奏和琵琶的一聲嘆息，音樂進入尾聲，且管子安靜凄婉的主題片段式的再現（僅僅是一個樂句的結構），猶如悲劇女主角的冤魂在天地間游走。此時，共持續了二十多秒的中國大篩在力度由pp逐漸到ffff再漸弱下來直至消失，猶如天地間的一聲驚雷，又像是六月風雪的前奏。

綜上分析，《六月雪》采用的是敘事性的結構原則，雖然在作品中的各個部分中曾出現過三部曲式結構的基本框架，但是并沒有明確的調性和終止式。速度的變化、節拍的設計、聲部的安排以及音樂材料的發展過程成為此曲結構上的重要構成因素。作為一部“講故事”的音樂，全曲的靈魂無疑是管子聲部代表的主要人物形象，其他部分顯然就是配角或是起到了烘托效果的作用，這也是中國清代戲劇家李漁所謂的“立主腦”，使全曲的敘說更加緊湊，音樂結構也可以更加穩定。

三、化用戲曲音樂的表現手法

樂曲中化用了中國戲曲音樂的表現手法，比如念白、拖腔、緊拉慢唱和鑼鼓經等因素來表現劇情中的人物形象和故事情節。念白是戲曲人物的語言藝術之一，戲劇矛盾沖突和人物思想感情，除用唱腔展示外，主要就是通過念白來表現。樂曲開始管子的持續音和滑音演奏的旋律、大提琴的散狀旋律，以及第四部分大提琴獨奏時使用的持續音和快速同音反復以及分解狀旋律都是念白式表達方式。這種擬人化的處理方式與悲劇性角色的形象頗為貼切。

拖腔是各種戲曲唱腔中的一種精彩和極富表現力的重要藝術形式，它每每在一個唱段中的高潮點出現，能充分表達劇中人或憂或喜的種種內心情緒，一般均具有異峰突現的戲劇性效果。大提琴低音區的#d這個長音以及管子的持續顫音，特別是第四部分管子聲部長達9小節的持續音都是這種手法的應用，且這種手法在此作品與緊拉慢唱的藝術表現手法結合運用時就更能產生戲劇性的效果。樂曲第五部分中管子和琵琶的關系就是這種技法的體現，樂曲第四部分是鑼鼓點的使用也屬于此種手法的化用，屬于展開性的寫法。

在樂曲中隨處可見沒有節拍、沒有小節線的劃分的記譜。常常在連接或者戲曲因素出現之中演奏，在沒有小節限制的范圍中形成了偶然的節奏，某些音在沒有限定長度的情況下，需要演奏者在根據自己的理解來把握來長度。作曲家的這種做法大大的提高了演奏者的發揮空間，最大限度地在有控制的范圍內提升了自由度，與中國戲曲音樂“形散神不散”的韻味吻合。

在結構上，《六月雪》也隱含了中國古代戲曲的結構思維，形成散、慢、中、快、散的整體布局。樂曲速度在中間有一系列變化，開始和結尾相呼應，既有自由速度也有板眼分明的處理，使音樂情緒既不拘泥于程式化束縛又能在板眼中得到抒發，這種利用速度變化形成不同的緊張度的處理手法，對音樂形象的塑造起到了推波助瀾的作用，使音樂鮮活靈動、跌宕起伏。

三、核心音組與和聲框架

《六月雪》的音高設計中在橫向上應用多種調式音階的糅合，是本曲創作中音高設計特點之一。換言之，就是以中國傳統五聲性調式片段為主，通過對五聲性調式音階內部音程關系的增減進行變化發展，適合地將調式音階中的音級臨時升高或降低，從而模糊了調式調性，可以說是多調式重疊。譬如，在作品的管子開始處就出現了A宮調式音階的下屬音和主音，第二部分中管子旋律是在一個完整的A宮七聲清樂調式音階上演奏，大提琴則是在這個音階上做內部音程關系的增減進行變化發展。第三部分中管子的調式為E徵七聲清樂調式，第四部分中第一句是A宮七聲，第二句是B商五聲片段，第五、六部分中主要旋律也是A宮七聲清樂調式及其同宮系統的變體，最后一部分是D宮七聲清樂調式。

主題造型是該曲在創作技術上的一個重要的思維。即在管子聲部用核心素材展衍的手法，形成多個變體。這個核心素材以A以及它的上、下五度音E和D作為基礎，其他音都是圍繞著它們有邏輯地運行，所以樂曲中管子演奏的旋律調性多為A宮或者其同宮系統以及由其近關系調的同宮系統構成。（見譜例4）

在縱向音高構成方面，樂曲使用的樂器對其產生了影響，如琵琶的定弦和笙最擅長演奏的音程度數加上中國多聲音樂的審美決定了它多以四、五度和二度為主的音程或音程疊加而成。作品中的縱向和弦的音高關系大致分為由二、三度疊加而成，由四、五度加二度疊加而成，由五度音程疊加而成的和弦，大小二度疊加而成的音塊狀和弦，這幾種和弦根據音樂需要又相互疊加形成了不用厚度和緊張度的音響效果（見譜例5）。

從以上幾個音高的設計方面可以看出，作品的和弦不僅有傳統五聲調式結構的音調色彩，還具有半音化音程在和弦內部制造的緊張感。作品無論是從多調式的運用還是從音列與和弦的設計，都顯示了作曲家遵循了中國傳統調式結構的創作思維。

結 語

該作品以中國人熟悉的敘事方式（中國古典小說常用的線性敘事？譺？訛策略）頗為形象地講述了一則傳統故事。《六月雪》的音樂語言是當下的，即強調音響造型與表意以達到情景再現的藝術效果，這種方式本該成為故事型題材的音樂作品中一種恰當好處的處理方式，或許這也恰好契合了李濱揚教授所提出的“新民族樂派”的呼聲。作品使中國傳統戲曲的故事性與西方作曲手法相得益彰地結合在一起，實現了題材與音響、手法與樂意的雙重統一——利用音樂來刻畫人物形象、敘說故事情節制造出一幅幅可視化音樂圖像，同時使用簡練有效的作曲技術手法制造出獨特而豐富的音響效果?？梢哉f，這是一部用現代的音樂語言講述傳統中國故事的作品，而且講得繪聲繪色，滲透了作曲家的歷史情懷和人文主義思想，同時也展現了當代中國民族室內樂創作的開放性與人文價值。

線性時間（Linear time），是指由前后接連的一系列事件引起的時間‘連續體，且這些事件關系是前面的事件暗示了之后的事件，而后面的事件是前面事件的結果。參看黃宗權：《音樂中的線性與非線性研究》，《黃鐘》2013年第3期，第116頁。

線性敘事指的是以故事性、情節性和因果性為基本特征的敘事策略。見楊世真《重估線性敘事的價值——以小說與影視劇為例》，浙江大學出版社2007年版，第1頁。

王瑞文 北方民族大學音樂舞蹈學院教師，中央音樂學院2014級碩士研究生

（責任編輯 張萌）