向經典致敬并致未來

宋含宇　何平

中共廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文學藝術界聯合會、中共廣州市委宣傳部主辦的“2016首屆南國音樂花會理論研討會”，于2016年11月26日在廣州華南理工大學隆重舉行。中共廣東省委宣傳部常務副部長鄭雁雄，廣東省文化廳副廳長楊樹，廣東省文學藝術界聯合會專職副主席李仙花，華南理工大學常務副校長彭新一以及來自北京、上海、天津、沈陽、浙江、廣西、廣東的專家學者百余人出席了會議。

華南理工大學的何平教授針對此次研討會的主題，就關于研究的緣起、研究的著眼點、目前涉及的音樂家研究等作了簡要概述。與會的二十余位專家圍繞“百年來廣東音樂家對中國音樂發展的影響和貢獻”的主題進行了大會發言與討論，集中在以下五個方面。

一、廣東音樂家的學術思想

廣東音樂家的學術思想，至今有著現實意義，這些學術思想集中展現了他們對中國音樂發展方方面面的理性思考，如李凌、陳洪、葉純之、冼星海、何安東等音樂家的學術見地可謂多元呈現。

廣東省文藝研究所的費鄧洪指出，李凌（1913—2003）的學術思想集中體現于他的音樂評論，他最大限度地涉及、參與、擁抱了他那個時代所能看到的各種創作、演唱、演奏、指揮、音樂教育、音樂理論等種種音樂活動，古代的、現代的、中國的、外國的——從“新音樂”“土洋唱法”“音樂的民族風格”，直到“輕音樂”、“新潮音樂”等無所不包。同時，他堅決反對推崇一種風格流派、抨擊一種風格流派的負面行為，反對囚籠般一樣的“為純潔民族音樂語言而斗爭”的口號。而這些，恰是李凌音樂評論至今未有引起充分研究的兩個貢獻。

在師范音樂教育事業上，陳洪（1907—2002）把自己定義為一名忠國忠黨的人民教師，以身作則用以“嚴慈相濟”的教學態度感化每一位師生。華南理工大學的劉小青指出，陳洪在南京師范大學任教期間致力于師范音樂教育實踐的研究，形成了自己獨到的見解。陳洪認為，應該對音樂師范類學生進行人民教師的思想教育；師范音樂教育的目的是以培養優秀的中學師資為核心；要求教師自身應端正“舞臺”與“講臺”“師范”與“音樂學院”的關系。

上海音樂學院的韓鐘恩認為，葉純之（1926—1997）在學術思想和教學理念方面，最重要的貢獻在于完成了《音樂美學十講》《音樂美學導論》《音樂美學通俗講話》等幾部著作。它們是當代中國人獨立撰寫的最早的有關音樂美學問題的系統著述，具有學科性質的奠基、開拓和引領意義，其篳路藍縷之功永遠值得后學恭敬。尤其當我們在三十多年之后討論具規模成系統的音樂美學理論研究與教學教材問題的時候，更應該把它看作是一個有助于未來發展的歷史依托。

星海音樂學院的周廣平認為，在冼星海的藝術生涯中，他從來沒有中斷過音樂教育實踐，尤其在延安“魯藝”時期，他的音樂教育實踐更是占據了非常重要的位置。廣東文藝研究所的陳浚輝指出，作為一名有良知的中國知識分子、作曲家，何安東（1907—1994）對中國音樂發展的貢獻首先表現在抗日救亡歌曲的創作和組織、領導抗日救亡歌詠運動上。1931年“九一八”事變，他慷慨憤筆，譜出了《奮起救國》《民族英精神》等歌曲；而他的注重對學生的人格、情操和審美教育的教育理念，至今還在廣州、香港、澳門的培正中學延續。

二、廣東音樂家作品的民間地域特征

廣東的音樂家，由于在生活、學習環境、經歷上的不同，便產生了各具民間地域特征的音樂作品，很富代表性，同時折射出這些音樂家極強的環境適應性和對當地文化的容他性。他們作品的民間地域風格至今仍然是鮮活的。

吉林大學珠海學院的黃彥琪認為，章枚（1912—1995）的創作較少有廣東音樂的痕跡，他的作品除運用西方調式外，有些是采用蘇北地區民歌為素材而創作，這是因為章枚自1940年加入新四軍以來，一直跟隨陳毅并植根于蘇北抗日根據地。他的代表作《黃橋燒餅歌》采用江蘇民歌《楊柳青》的曲調素材，記錄了1940年10月黃橋戰役期間人民擁護軍隊、軍民一心抗敵的熱烈場景。這是一首經典的“用音樂記錄抗戰史實”的作品。

生于廣東梅州的張棣昌（1918—1990），2歲時隨父母僑居海外，14歲歸國，先入“抗大”后轉“魯藝”，成為新中國成立后培養的第一批作曲家。他在東北電影制片廠擔任第一屆作曲組組長兼樂團團長期間先后為28部影片配樂，是我國電影民族音樂風格的重要奠基人之一。吉林大學珠海學院的魏茜指出，之所以張棣昌的電影音樂作品中帶有濃郁的地方民族特色，是因為他一直堅持深入生活的創作理念，因此電影插曲《緬桂花開十里香》《人說山西好風光》等地域風格濃厚，廣為流傳。

陸仲任（1911—2011）在他的電影《南海潮》音樂一開始，就運用了《賽龍奪錦》的素材，使人們很快地了解并認識了廣東音樂的主要特點。星海音樂學院的王小玲認為，這或許是這首廣東音樂第一次用于電影音樂。

三、廣東音樂家的作品影響

廣東音樂家的作品在歷史的沖刷中仍散發著奪目的光輝，作品影響的歷史縱橫體現出一種集群化特征，無論從哪個維度觀察都不難發現其作品的影響面是十分寬泛的。

生于廣東陽江的何士德（1910—2000）是新中國電影音樂奠基人。他因1939年在皖南云嶺新四軍軍部，為“鐵軍”創作的最具影響力的作品《新四軍軍歌》而名聞遐邇。吉林大學珠海學院的左娟認為，這首軍歌與抗戰根據地建設密切結合，是何士德深入軍隊體驗生活后所作，有力地配合了統一戰線工作的開展，并最終成為新四軍部隊集體宣誓性質的戰歌，和《八路軍軍歌》一起成為新四軍部隊作戰間隙休整開會時必唱的兩首軍歌。

軍旅作曲家肖民（1927—）譜寫了《人民軍隊忠于黨》。今年，吉林大學珠海學院的張芳芳不辭艱辛地尋訪到肖民。據訪談得知，12歲時，肖民毅然參軍，來到宣傳隊教群眾和官兵唱歌。戰區的音樂要經常更新，年輕的他就是在這樣一種抗日隊伍和抗日疆場壯懷激烈的環境下激發了創作欲望和靈感。1944年，第一首自己作詞作曲的歌曲《群眾是我們的靠山》問世。1960年，肖民創作了膾炙人口的《人民軍隊忠于黨》。他的創作體會是：大部分隊列歌曲雄壯豪邁大氣，然缺乏深情之感，我要將這種豪邁的特點與發自內心的深情結合。

《大江東去》《我住長江頭》的作曲家青主（廖尚果，1893—1959）在書香世家的成長環境中有了深厚的中國文化積淀；新式學堂與留學的教育背景，又讓他受到了西方思維方式的影響。華南理工大學的胡舜方就青主的這兩首作品論到，雖然它們創作于不同時期，但都體現了青主的主要音樂觀念：民族性的創作理念；他的音樂美學思想———“音樂是上界的聲音”。

今年正逢李鷹航（1916—1999）誕辰100周年，廣東文藝研究所的馮明洋回顧了李鷹航對中國音樂事業的重要影響：除了寫有近二十部歌劇外，還有1940 年代廣為傳唱的著名歌曲《拉駱駝》，這首被稱為“內蒙古民歌”的《拉駱駝》，其實并非民歌，而正是李鷹航譜寫的歌劇《三邊風光》中的插曲。當年音樂家安波去內蒙古采風，曾把它完整的記錄下來，收編在自己的《內蒙民歌選》中；作曲家梁寒光不久據此編寫了無伴奏合唱，使之成為 “民歌合唱曲”；1947 年上海的《新音樂》月刊發表了這首“民歌”，很快傳遍了大江南北；1949 年后，《拉駱駝》曾被改編成二胡曲、鋼琴曲、弦樂四重奏、器樂合奏曲等形式，經常出現在舞臺上、廣播里和專業藝術院系的教材中。《拉駱駝》的創作過程正如作者的經歷一樣，留下了一位像駱駝一樣艱苦跋涉、默默奉獻的音樂家的足跡。

中國藝術研究院音樂研究所的向延生就延安“魯藝”音樂系里的“廣東仔”展開論述，涉及諸多廣東著名音樂家。向延生強調，家庭研究對音樂史來講也有重要意義。在中國音樂近百年的發展中，廣東音樂家有著舉足輕重的地位。他說：“人們常說北上廣，北京在前、其次上海、廣州在后。如果從近百年音樂家的角度來講，這就倒過來了，廣州應該是放在第一位的——廣上北，這一點我必須要強調?！?/p>

四、廣東音樂家的風格引領

廣東音樂家無論在作曲技術理論還是在旋律風格，亦或在各音樂門類的創作方面，都表現出了“敢為人先”的創作理念，他們的風格引領在現當代尤顯突出。

中國音樂學院的樊祖蔭認為，馬思聰（1912—1987）的和聲技法對中國和聲學發展有著重要影響和貢獻。他的地位與學歷，他的創作精神，他的個性化的與現代風格的音樂語言，包括和聲語言，彼此有著極為密切的關系。馬思聰的和聲結構主要有兩種：一是對三度結構和弦進行五聲化的處理；二是對旋律的塑造性和聲結構。馬思聰在中國作曲家中是第一個系統運用旋律和聲綜合性結構的。

星海音樂學院的王少明對前輩兼鄰居的黃錦培（1919—2009）為中國音樂發展所作的貢獻闡述了觀點：黃錦培對中國電影音樂的發展功不可沒，如為《山鄉風云》《七十二家房客》、粵劇戲曲片《搜書院》等作曲和配樂；廣東音樂是他創作的重要成就，《月圓曲》《三寶佛》《晨曦》《山河新貌》《五羊風光》《懷念》等為代表的五十多首經典之作，曲調優雅純粹、輕松明快、悅耳悅心，其影響及至海內外。

吉林大學珠海學院的高姝認為，軍旅作曲家鄭秋楓（1931—）的創作，體裁多樣、風格多元，曲調寬廣且緊扣時代脈搏，在作品的形式、內容以及作曲技法等方面都做了成功的探索，對我國藝術歌曲的創作產生了較大影響。1959年舞劇《五朵紅云》的創作開啟了鄭秋楓的作曲生涯；“文革”后期所創作的獨唱歌曲《頌歌獻給毛主席》抒情卻不乏頌歌式的寬廣壯美，作品新穎的音樂語言和鮮明的民族元素以及強烈的時代感，引起廣泛關注；同時期的歌曲《毛主席關懷咱山里人》除了展現了細膩委婉的苗族音樂特點外，還加入了當時作曲家們不太勇于使用的花腔女高音，他將花腔女高音賦予了“戰斗性”與“英雄性”，這種嘗試，拓寬了處于封閉時期的中國藝術歌曲的創作之路；1979年的歌曲《我愛你，中國》，一經問世就迅速在海外華人圈引起廣泛共鳴，其器樂化的音響色彩與和聲技巧極盡展現了音樂的魅力。歌曲的藝術性與大眾化的融合使作品富有“雅俗共賞”的特性，開辟了20世紀80年代藝術歌曲創作的新風。

陳小奇（1954—）為廣東流行音樂獨樹一幟付出了艱辛的努力。吉林大學珠海學院的宋含宇對這位《濤聲依舊》的詞曲作者進行了深入分析，認為從歌詞可以看出，陳小奇的創作有著深厚的文化底蘊，這與他的生長環境息息相關。日積月累，無論是創作文學作品還是音樂作品，都透露出他的文化內涵——清新、典雅、含蓄，形成了典型的南粵流行音樂風。隨著以陳小奇為代表的廣東流行音樂人在這條道路上的不斷探索和改進，更多的作品提升了廣東流行音樂的品味。

五、廣東音樂家的音樂創作探索

廣東音樂家的音樂創作似乎總是讓人耳目一新，他們的創作在較大范圍表現了不斷進取的精神，且不拘泥于某一種風格樣式、某一種體裁形式、某一種音樂門類，而總是在尋求突破。不僅突破自我，也突破前輩、突破“傳統”，這或許就是謂之的“廣東音樂家的創新”。

冼星海的《神圣之戰——第二交響曲》的問世引起了諸多爭鳴。中國藝術研究院音樂研究所的李巖為冼星海的這部作品發聲，他認為《第二交響曲》是作者對身臨其境的蘇德大戰的血與火、生與死的真切感受，音樂之所以“猙獰狀”，皆因非如此不足以表達戰爭之嚴酷、險惡、錯綜復雜、不可預料。冼星海充分利用當時的現有條件，不斷將音樂進行新的嘗試，是由永不、絕不遏止的進取精神所支撐。雖然他在這部作品的創作中采用的不完整的十二音模式、平移調性、音塊、大量非三度疊置和弦、游移節奏重音等手法，尚屬不完全成熟，但已表明其處處創新、時時創新并不拘條件、國度、地點、方法、戰時、非戰時，均盡全力為之的心態。

吉林大學珠海學院的夏炎彬對劉長安（1946—）的無伴奏混聲合唱《敕勒川》作了深入分析。認為這位《我愛五指山，我愛萬泉河》作者的近期創作，將點對點和線對線的創作思想，將靜態式固定音型、多調性思維以及類似于賦格的寫作手法衍化在作品中，同時對民族素材又不是簡單地直接復制，而是取其精華，綜其特點，散發在音樂的各個角落，鑄成既具學術品格又具民族歌唱性的藝術作品。

從流行音樂《彎彎的月亮》到交響史詩《我們的孫中山》，李海鷹（1954—）完成了其風格的轉變。吉林大學珠海學院的曹妍針對李海鷹的創作風格進行了探討。她認為，李海鷹將“流行”與“古典”進行了有機融合，實現了“流行音樂交響化”，如《亮劍》《黑冰》《背叛》這些影視作品的音樂。經過多年的積累，李海鷹又創作完成了交響史詩《我們的孫中山》，標志著他在音樂探索上的又一新方向。

陳怡（1953—）作為目前唯一一位入選美國國家文理科學院終身院士的美籍華裔女作曲家，以其超凡的音樂創作才華成為當今最具影響力的華人作曲家之一。華南理工大學的吳娟認為，陳怡在音樂上不斷創新的貢獻離不開她的生活經歷和所受到的音樂啟蒙教育。陳怡雖然長期旅居美國，觸碰的都是西方最新的音樂創作技術理念，但她的音樂追求的仍然是具有“傳統”的音樂意境。中國傳統文化不斷影響著陳怡的音樂創作，中國的文學、詩歌、繪畫、民歌以及傳統哲學思想在某種程度上塑造了她的審美趣味和藝術風格。這些，使得她的作品在西方主流文化中顯得別具特色。

中央音樂學院的張伯瑜對“廣東音樂的影響”“廣東音樂走向世界”等若干問題進行了闡述，他認為真正走向世界的音樂是“廣東音樂”。但這個“廣東音樂”不是個體，不是某一樂器、某一作曲家、某一風格，而是整個地域所形成的文化特征，這樣環境下產生出來的音樂，就是廣東音樂。浙江音樂學院的楊九華對生在廣東番禺、創建了中央音樂學院指揮系的黃飛立的貢獻作了表述。

天津音樂學院的靳學東在總結發言時指出：本次研討會發言題目的內容涉及到音樂教育、音樂創作、音樂表演和音樂理論的眾多側面，包含了藝術音樂、民族音樂、流行音樂等廣闊的領域。其中既有人們耳熟能詳的、鼎鼎大名的音樂家，也有些在音樂史中涉及較少的、甚至默默無聞的音樂家。正是由于這些不同時期，不同輩分、不同類別、甚至不同量級的音樂家的共同努力，才譜寫出廣東嶺南音樂輝煌的樂章。大家的研討勾勒出了非常鮮活的廣東音樂家的群像，滲透出廣東音樂家所具有的精神氣質：甘做基石、默默奉獻的精神；容納百川、多元交匯的精神；勇于求索、敢為人先的精神；精益求精、創造卓越的精神……這些精神不僅成為廣東的音樂曾經為中國音樂做出諸多歷史性貢獻的重要原由，也是廣東和廣東音樂家對當代中國音樂的慷慨奉獻和深刻啟示。何平教授將其總結為“永遠在探索路上的廣東音樂家”。如果廣東的音樂和音樂家正在“探索的路上”，這次的研討會就很像一個“驛站”，休整蓄力，揚鞭前行。我們期望并堅信，今天的廣東音樂家們一定能夠通過這次理論研討，更好地思索歷史，繼往開來，一路高歌，再創輝煌。

宋含宇 吉林大學珠海學院音樂舞蹈學院教師

何 平 華南理工大學藝術學院教授博士研究生導師

（責任編輯 張萌）