奧爾夫音樂活動在幼兒音樂教育中的重要性

張祎

摘 要：當(dāng)今，我國幼兒音樂教學(xué)功利色彩濃厚，片面強調(diào)技能技巧訓(xùn)練，并從教師偏見出發(fā)，把音樂和游戲割裂開來，導(dǎo)致教學(xué)方式單一枯燥，抹殺了幼兒的個性。這種教學(xué)方式難以適應(yīng)以人為本、創(chuàng)新發(fā)展的時代要求。以“原本性”為核心的奧爾夫音樂教育思想強調(diào)音樂的參與性、綜合性、即興性、人本性，這種思想對于改變當(dāng)前幼兒音樂教育目標和教學(xué)行為，具有積極的啟示作用。

關(guān)鍵詞：奧爾夫幼兒音樂教育思想 啟示

在幼兒成長及創(chuàng)造能力形成過程中，音樂教育具有重要作用。早在古希臘時期，柏拉圖就指出 ： “為著要使兒童的心靈 遵守法律，樂老年人所樂的東西 人們才創(chuàng)造出一些真正引人入勝的歌調(diào) 這些歌調(diào)就叫做游戲和歌唱，以游戲的方式來演奏。”因此，如何發(fā)揮音樂教育的積極作用，形成科學(xué)的幼兒音樂教育觀念成為目前學(xué)前教育界亟待解決的重要問題之一。

一、奧爾夫音樂教育思想概述

卡爾·奧爾夫 （ KarlOrff，1895—1982） 是當(dāng)代具有世界聲譽的德國作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家，是奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人。

奧爾夫非常重視“原本性”這一音樂教育思想。他說：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。”

二、奧爾夫音樂教育思想的主要觀點

1、參與性

奧爾夫指出：“原本的音樂是一種人們必需自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間的。”

它不同于傳統(tǒng)音樂會、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動實踐的音樂活動過程，成為兒童學(xué)習(xí)音樂最主要的途徑。“我追求的都是通過要學(xué)生奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達到學(xué)生的主動性。”

他是讓兒童在主動參與游戲活動中接觸音樂、體驗音樂、感受音樂、喜愛音樂，學(xué)習(xí)的結(jié)果并不重要，重要的是讓兒童在愉悅輕松自由的過程中享受主動參與和創(chuàng)造的樂趣，享受音樂帶給人的歡愉。

2、綜合性

奧爾夫認為要通過綜合的方式去開發(fā)、挖掘人類最寶貴的生靈。他認為，“音樂出于動作，動作出于音樂”（ outofmovement，music； out of music，movement） 。奧爾夫和軍特合辦的“軍特體操—音樂—舞蹈”學(xué)校，就使動作、音樂和舞蹈融合在一起。他還認為，語言、動作本身是有旋律和節(jié)奏的，就是一種音樂。這種思想使奧爾夫音樂教育在行為方式上表現(xiàn)為歌唱、舞蹈、節(jié)奏、游戲合而為一。

3、即興性

奧爾夫曾說過：“一切都是幻想 所有的音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)從‘游戲入手，而通過即興達到它的目的和成功。”奧爾夫把即興性創(chuàng)造作為整個音樂教育的起點，更注重對兒童即興能力的培養(yǎng)，不僅要激勵兒童的學(xué)習(xí)興趣，更要培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。即興性與傳統(tǒng)音樂教育的填鴨式、灌輸性的方式不同，它能夠充分釋放受眾的想象力和創(chuàng)造力，在個性化的體驗中、在探索式的學(xué)習(xí)中，最大限度地感受和理解音樂。

因此，即興活動是提高創(chuàng)造能力、升華音樂體驗最有效的方式，也使其成為奧爾夫音樂教育思想中最核心的部分。

4、人本性

奧爾夫在 1931 年寫道 ： “音樂始自人自身。”并指出 ：“音樂是我達到散發(fā)心靈力量的手段罷了。”音樂教育首先應(yīng)從人性發(fā)展的開端、從人之初的教育做起。奧爾夫在教學(xué)中不是直接把知識、原理直接灌輸給兒童，而是讓他們在唱、跳、玩、做中找出那些“知識”，通過引導(dǎo)兒童對音樂藝術(shù)進行感知、想象、理解和實踐，使其審美感受、鑒賞能力、創(chuàng)造能力、表現(xiàn)與交往能力都得到極大的培養(yǎng)和提高，情感、意志、思想得到極大的陶冶和凈化，進而完善其人格。

三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的啟示

2001 年 9 月起試行的《幼兒教育指導(dǎo)綱要 （ 試行 ） 》強調(diào)藝術(shù)是兒童進行創(chuàng)造和表達情感的重要方式，強調(diào)藝術(shù)教育過程應(yīng)體現(xiàn)個性化特點，建議教師轉(zhuǎn)變藝術(shù)教育包括音樂教育的方式。

1、以參與游戲的方式提高幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣

古往今來，中外許多專業(yè)與民間的音樂教育往往采取口傳心授、單一模仿、“勤學(xué)苦練”的模式。但是，其結(jié)果卻只能培養(yǎng)成苦行僧般的“好學(xué)生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。因此，單純的技能技巧訓(xùn)練是不全面的教育。幼兒園把幼兒音樂游戲列入課程，就是照顧到了幼兒的身心特點，使幼兒不再把音樂學(xué)習(xí)當(dāng)做一種負擔(dān)。快樂的氛圍培養(yǎng)了幼兒歌唱的興趣，協(xié)調(diào)了幼兒的動作能力，既發(fā)展了幼兒的想象創(chuàng)造力又使他們產(chǎn)生主動學(xué)習(xí)的愿望，在玩中學(xué)，在樂中學(xué)，并分享他們創(chuàng)造的快樂。

2、以綜合藝術(shù)的方式提升幼兒的審美感知力

幼兒的各種感官發(fā)育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進行審美知覺。這種“唱、跳、說、演”共同參與感知的過程與奧爾夫在音樂教學(xué)中所推崇的音樂與舞蹈、文學(xué)、戲劇、動作相結(jié)合的學(xué)習(xí)方式不謀而合，既符合人類生活的本性，也符合幼兒的生理特點和他們學(xué)習(xí)音樂的自然性。

因此，綜合藝術(shù)在幼兒音樂教育中不失為一種非常適合的做法。在這種綜合藝術(shù)實踐中，幼兒建構(gòu)起多元知識體系，更大限度地提升了他們對于音樂的審美感知力。

3、以人為本，促進幼兒人格的和諧發(fā)展

音樂教育，必須首先是對人的藝術(shù)教育。藝術(shù)教育追求對文化精神的感受，關(guān)注人的情感、態(tài)度、價值觀等全面發(fā)展。

現(xiàn)代社會需要綜合型的人才，而藝術(shù)的想象、創(chuàng)造能力在人類文明的繁衍中起著重要作用，它是綜合型人才必備的素質(zhì)。

奧爾夫積極倡導(dǎo)以學(xué)生為本位，這種人本主義教育觀與當(dāng)今世紀注重的人格和諧發(fā)展的文化價值觀不約而同。

《幼兒教育指導(dǎo)綱要 （ 試行 ） 》肯定了藝術(shù)在幼兒健全人格的培養(yǎng)中所占的重要地位，強調(diào)藝術(shù)與幼兒日常生活的聯(lián)系，并提出教師應(yīng)該為幼兒自由表現(xiàn)提供機會，在尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造的同時，讓他們充分體驗到美的感受以及由此帶來的快樂。教師切莫被教師家長的功利心所惑，不顧幼兒的身心發(fā)展規(guī)律而拔苗助長。

參考文獻：

[1][希臘]朱光潛譯：柏拉圖文藝對話集，人民文學(xué)出版社。