嗩吶基礎演奏技巧探析

張大鵬

嗩吶在我國歷史悠久，流行廣泛，據1984年《中國音樂》第三期周青葆撰文——“嗩吶考”介紹，公元3世紀我國新疆石窟群中的克孜爾第38窟壁畫中已有吹奏嗩吶的描繪。進入到明代時期，先為軍中之樂，后入民間。明王圻《三才圖會》（1607）即“鎖奈”其制如喇叭……不知起于何代，當是軍中之樂也，今民間多用之。明代王西樓《朝天子》詞曰：“喇叭嗩吶，曲而小，腔兒大，官船來往亂如麻，全仗你抬身價”，對嗩吶在當時的藝術表現功能描繪得十分生動。

一、嗩吶的構造

嗩吶是由哨片、氣盤、芯子、木管、喇叭碗五個部分自下而上裝配成的。

1、哨

哨，也有叫作“喇叭響兒”或“引子”的。是嗩吶發音的主要部件之一，它在整個嗩吶構造上，占有極其重要的地位。猶如人沒有喉舌不能講話，嗩吶沒有哨片便不能發出聲音來。哨片是嗩吶的發音器，也是嗩吶吹奏的靈魂，哨一般用蘆葦制作，形狀有扇面形和布袋形。哨子的根部用細銅絲纏繞，這樣制作出的哨子發音清脆、明亮，靈敏度好。扇面形的哨子發音響亮、剛勁有力，布袋形的哨子發音清脆、音色集中，音準較好控制，演奏吐音技巧較為方便。在演奏過程中是選用扇面形或是布袋形一般要根據樂曲特點需要和個人的演奏習慣等來決定。但作為職業樂團演奏員在合奏時建議使用布袋形的銅絲哨子為宜，這樣的哨片便于控制，音色集中，演奏“索羅SUOLO”時可以發揮多種復雜的演奏技巧。哨片的大小規格以D調嗩吶為例，哨片的總長度應約為14毫米，哨口的寬度約為8毫米，在制作過程中蘆葦的厚度和質地的不同也可適當靈活掌握，但哨片的大小對音準有直接的影響，過大時中音區和低音區較好演奏但高音區不好控制不宜吹響，同時嗩吶的整體音高偏低于標準音、反之高音區較好演奏，但低音區不好控制不宜吹響，嗩吶的整體音高偏高于標準音，因此適中為宜。在制作哨片過程中對蘆葦的采集也十分重要，采葦選在深秋后打過幾遍霜，也就是小雪至大雪時節為好。此時蘆葦已停止生長，由青變黃、含水較少，易于識別葦質軟硬。采選地區以水陸交界帶有泥漿處為宜。旱地蘆葦缺水，生長較慢，纖維過于緊密，葦壁較厚，葦質彈性差，做哨易裂，發音過剛；水中蘆葦含水多，生長較快，皮薄質軟，做哨較易，但發音不亮，聲音的穩定性差，哨片使用壽命較短。水陸之間的雖比前兩者好，但并非隨便采根就能用，要根據蘆葦的軟硬適度進行采集，選材過程中用手捏捏，一捏變形，太軟；捏不動的，太硬，捏的動但不變形的，最為合適。撕去蘆葦外皮看看，光滑、無纖維紋的，質地剛；有明顯一條條起皺纖維紋的，質地綿。以表面潔白如緞，光滑油亮，略發深黃且帶有細小而均勻纖維紋，且無折皺的較為理想。要取一根葦子的中間二三節，葦梢與根部都要去掉。多采選些束好懸于通風處，待水分全干后便可取用，用來做哨的是皮和纖維層，一般纖維均勻而有韌性的葦子彈性好。因此蘆葦哨片經久耐用，音量變化幅度大，音色可剛可柔，各種技巧易于發揮，對作品的適應性強所以嗩吶哨片一般多以蘆葦制作。東北營口、河北白洋淀的蘆葦做哨聲音脆響，安徽淮北地區蘆葦制哨振動好、壽命長，是制哨片較佳材料。

2、氣盤

氣盤，一般都是用有機玻璃和椰子殼制作（也有用金屬或化學材料等制作的）。直徑為2.5—3厘米，呈圓形，氣盤正中間有一小孔用于嗩吶的芯子插入，氣盤的位置一般在芯子的7毫米處。位置過遠，在演奏高音時起不到協助控制哨片作用，過近時不利于吐音和控制哨片。在芯子上纏繞細棉線固定好氣盤的位置，以防氣盤上下活動影響演奏。

3、芯子

芯子，是哨片和笛桿之間的鏈接部分，是固定氣盤的重要原件，芯子的選材是用銅片制成的，形狀上細下粗的圓筒（其形狀如毛筆蓋子）。芯子插入笛桿的深度一般以為7毫米左右，芯子不僅有傳遞聲音的作用同時還具有調整嗩吶音高的作用，向外拔出上拔音則低，插入則高，一般用于室內外溫度對嗩吶音高的影響進行調整，調整音高范圍以小二度為好。芯子的粗細對嗩吶音高和音質有直接的影響，粗音色洪亮音準不好控制，細發音不暢音高偏低，因此要經過反復調試方可有一個適合的好芯子。

4、笛桿

笛桿是用木材制成的，是嗩吶的主要部件之一，一般采用堅硬的木制制作，如紅木、紫檀木等。上細下粗，木管上開有八個音孔（前七后一），上面的四個音孔稱作上拔音孔，下面四個音孔稱作下拔音孔。音孔的排列音從下端開始，分別為第一、二……八音孔等，音孔的距離和音孔的大小，是根據木管的長短粗細來確定的。因此，木管較長、較粗則音孔間的距離較大，開孔也較大；木管較短、較細則音孔間的距離較小，開孔也小些。

5、喇叭碗

喇叭碗，是銅質制成的。碗的大小，是根據嗩吶木管的長短粗細來決定的。如果木管較長較粗，那么碗則大；木管較短較細碗則小。它的作用是擴大音響效果；同時也能夠調整下把音孔的音高，向上移動下拔音則高，向下移動音則低。

二、嗩吶的演奏技巧

1、氣息的運用技巧

氣息是吹奏之根本，也是吹奏能力提高的關鍵，氣息在吹奏中應用的好壞是呼吸技巧優劣的標志。在吹奏過程中由于吸氣的部位不同，分別形成“胸式呼吸”“腹式呼吸”“胸腹式呼吸”三種。“胸式呼吸”吸氣量較少，呼出時沒有力度，呼出時氣息較短而且不夠穩定，演奏時較少運用。“腹式呼吸”吸氣時肺組織擴張后可以較多的吸氣，氣息在腹部內形成一個氣囊，俗話說氣沉丹田，這種呼吸過程不費力，而且吸氣迅速，呼氣飽滿有力。“胸腹式呼吸”結合以上兩種吸氣形式，雖然吸氣較多但在氣息運用上很容易造成肌體的緊張僵硬，容易出現氣息的擠卡現象，并且吸氣時間較長，演奏過程中容易出現拖拍子現象，連續使用此方法吸氣會導致體內器官含氧不足，出現胸悶、憋氣、臉紅等現象。以上三種呼吸形式在吹奏中不是截然分開的，而是自然協調根據樂曲的旋律需要結合使用。如吹奏較短較輕的樂句時常會使用“胸式呼吸”，在吹奏行板的樂段時用“腹式呼吸”，在吹奏較慢較長的樂段時用“胸腹式呼吸”，“腹式呼吸”在演奏樂曲過程中使用較多的一種呼吸方法，也是當今眾多管樂演奏家推崇的呼吸法。

2、舌的運用技巧

舌在吹奏中起著重要的作用，通過舌尖和哨片的配合，以及氣息的運用，可以演奏出單吐、雙吐、三吐、花舌和彈音等技巧。單吐用舌尖的三分之一處輕打哨片，吹奏時發出吐的聲音，要干凈利索，像彈撥樂一樣要有顆粒性，短促而有力度。（1）單吐：在實際演奏過程中使用較多，常用于表現輕松、活潑等情緒表現，也適用于斷奏、重音、同音反復和連線內的音頭吹奏等。單吐在樂譜的標記中常用“T“標于音符的上方。（2）雙吐：是在單吐的基礎上加以氣吐進而形成一種快速吐奏技巧，練習時建議先用口念，先發出“吐”音再發出“庫”音，兩者結合連續發出便形成“吐庫吐庫”的聲音，口念練習順了以后再用嗩吶練習，練習重點是“庫”音，“庫”音發音較輕在練習過程中要掌握好力度，“吐”和“庫”兩個音的力度要一致。雙吐的速度較快，練習過程中應注意要由慢開始練習（每分鐘約60拍），由慢至快不可急于求成，熟練之后可以加快速度，經過嚴格的訓練可以吹奏出輕巧、自然、力度平均的雙吐技巧，雙吐技巧善于表現歡快熱烈的音樂樂章。（3）三吐：是在單吐和雙吐的基礎上演奏出的吐音技巧，即“吐吐庫”演奏出的音樂效果富有跳躍性，像馬蹄的聲音，基本節奏是前八后十六或前十六后八（×××或×××）。演奏時先吹“吐”再吹“吐庫”，這樣的吹奏方法重音突出、速度快。用舌尖和舌根連續發出“吐吐庫”的聲音，在譜面上記有“TTK”或“TKT”等標記。（4）花舌：在傳統樂曲當中運用較多，常被應用于詼諧、俏皮、活潑和加強力度的旋律當中。演奏時要求舌葉放松，舌尖微微翹起通過氣流讓舌尖快速滾動，便發出有規則的碎音。花舌的長短輕重要根據樂曲的需要進行選擇，常用“*”符號標于音符的上方。（5）彈音：音色近似三弦彈奏所以也被稱作“三弦音”，演奏時需要先把嗩吶的音色控制好，類似簫音的吹法，指法上是單孔音吹那個音開那個音孔。口型類似雙簧管的演奏口型，用力將哨片的中部兜住，使用單吐和雙吐演奏，吹奏時注意音準。

3、唇的運用技巧

正確較好地掌握唇的技巧，首先要有一個正確的口型。口型：是指兩唇肌肉對哨片控制的方法和形狀，目前有三種常見的演奏口型，即自然型、包唇型和鼓腮型。這三種口型相比之下自然口型更加適合唇的技巧演奏，吹奏方法是：上下嘴唇自然放松扎緊哨片根部，呈微笑狀態，吹奏高音時嘴角向后拉收緊嘴唇，吹奏低音時自然狀態放松嘴唇。

4、唇顫音技巧

唇顫音常用于地方風格濃郁的樂曲當中，用唇的震動來達到類似波音的效果。演奏方法是，上嘴唇不動卡緊哨片的根部，下唇輕輕向上壓動哨片，力度要均勻并且壓動的時值要平均，像水上的波紋一樣。

5、唇摟音

唇摟音既是快速的吞吐，類似腹顫音，但比腹顫音要快并且有力度。吹奏方法是：手指緊握嗩吶桿，嘴唇放松，用手腕的力量快速帶動笛桿，使哨片快速在唇中進出，吹奏過程中動作不要過大或雙唇緊壓哨片，以免影響音準。

6、吞與吐

吞是指兩唇含哨要多，即由低音猛然滑向較高的音，與吞哨同時進行的是要增大吹氣量，減少兩唇對哨片的壓力，使哨片的振動面積擴大。吹奏過程中不要將哨片的底座全部含入口腔，以免造成對哨片失控，造成音不準、音色發虛出破音等不良效果。吐是指吹奏下滑音或低音時不用氣息控制音控的音高，而以唇含哨片的多少降低哨片振動頻率的辦法使發音達到所要求的高度。吞與吐在吹奏中是常常聯系在一起的，演奏出的效果很有特點，具有一定地域特色和民族管樂演奏特點。

嗩吶在我國歷史悠久，由于地域和生活習俗的不同因而形成不同風格的演奏技巧。隨著當今音樂的發展，嗩吶演奏技巧也在不斷創新發展，在練習過程中需要廣泛的吸取不同風格的演奏技巧，取百家之長補一己之短。通過不斷加強練習提高自身音樂素質和音樂修養，進一步提高演奏技巧逐步形成獨特的演奏風格。

（作者單位：青海省演藝集團有限責任公司）