解析明清月華裙的形與色

張志芳

關鍵詞：月華裙、形制、色彩，李漁、面料

摘要：明清之際在蘇州和揚州一代流行一種女子裙裝叫做月華裙，明清文人李漁、葉夢珠在文獻中均有記述主要是以顏色為命名的依據。本文根據博物館館藏實物的研究與分析，將月華裙的形制區分為為百褶闌干月華裙、魚鱗月華裙以及鳳尾月華裙等，在色彩上從月華裙的面料、里料、紋樣、裝飾輔助進行分析研究，使讀者進一步了解明清之際的漢族女裙的留存和發展。

引言

明清之際在蘇州和揚州一代流行一種女子裙裝叫做月華裙，早在明朝時期有一個叫做馮應京的文人在《月令廣義·八月令》中就有記載：“月之有華常出於中秋夜次，或十四、十六，又或見于十三、十七、十八夜。月華之狀如錦云捧珠，五色鮮熒，磊落匝月，如刺繡無異。華盛之時，其月如金盆枯赤，而光彩不朗，移時始散。蓋常見之而非異瑞，小說誤以月暈為華，蓋未見也。”明末清初的文人葉夢珠在《閱世編》中提到一種女性裙子的款式“有十幅者，腰間各褶用一色，色皆淡雅，前后正幅，輕描細繪，風動色如月華，飄揚絢爛，因以為名。然守禮之家，亦不甚效之”。同時期的劇作家李漁在他的著作《閑情偶寄》中提到吳門新式，又有所謂“月華裙者，一裥之中，五色俱備，猶皎潔月之現華光也。”李漁還認為月華裙“人工物料，十倍常裙，暴殄天物，不待言矣，而又不甚美觀。蓋下體之服宜淡不宜濃，宜純不宜雜。”可見明清之際月華裙服飾的流行以多見諸于文字之中，本文旨在通過解析明清月華裙的形制與色彩，來進一步了解明清之際的漢族女裙的留存。

1.明清月華裙形制解析

葉夢珠和李漁二人所定義的月華裙是多褶裥和多色拼接而成的，由于色彩艷麗、用料繁多、耗工費時，屬于奢靡之物所以“守禮之家，亦不甚效之”。可見，月華裙在明清日常女性生活穿著中扮演著華麗奢侈的角色。兩種說法的不同之處在于，葉夢珠認為月華裙是“十幅，腰間每褶一色”，李漁認為是“一裥之間，五色俱備”。根據對江南大學、北京服裝學院、以及東華大學博物館館藏月華裙實物的觀察比較和分析研究發現，由于月華裙屬于拼色工藝，每幅褶紗向的方向都是垂直于群底邊的，可見葉夢珠是指的月華裙褶內有十幅彩布，每幅一褶，每褶一種顏色，現存月華裙實物最接近他的定義。李漁說述“一裥之間”，是指月華裙兩脅處至少裁五幅裙幅，一幅一種顏色，并且五種顏色俱備。所以綜合來說李、葉二人所指的月華裙是一類拼色多幅多褶的女裙，根據二人所述月華裙均是多色之裙，“月白”與“月華”則當作以區分。“月白”一色，近似淺藍色，是用月色形容服裝顏色。“月華”之名在明清時代多指月光照射到云層上，呈現在月亮周圍的彩色光環。明馮應京《月令廣義·八月令》中記載的月華之色應是月暈形成的多色而不是月色本身的顏色，月華之色多有變動大概也是為了形容月華裙行走起來色彩變動的比喻。

月華裙從李漁和葉夢珠的記述中可以看到主要是以顏色為命名的依據。根據博物館館藏實物的研究與分析，我們可以將其區分為百褶闌干月華裙、魚鱗月華裙以及鳳尾月華裙等形制。

1.1百褶闌干月華裙的形制

黃能馥先生在清代服飾史的書寫中認為“闌干裙（也稱欄桿裙）形式與百褶裙相同，兩側打大褶，每褶間鑲闌干邊。裙門及下擺鑲大邊，色與闌干邊相同。”國外研究闌干裙，認為它是較為正式裙子，根據圖案龍鳳與花卉，又分為正式裙子與半正式裙子按照形制與圖案分成正式裙子、正式婚裙、半正式的裙子和戲劇裙子。正式裙子是馬面有龍鳳圖案的闌干裙，正式婚裙是專指有龍鳳圖案的紅色闌干裙，半正式的裙子是魚鱗裙、百褶裙、月華裙這類形式變化更自由的裙子，戲劇裙子則更接近與鳳尾裙。闌干月華裙的形制屬于闌干裙中比較非正式的自由變化更豐富的裙種。右圖1。1為人物刺繡闌干月華裙。馬面兩側分別為十幅，每幅之間用色不同，明亮色系會夾雜深色或復色，如月白配桶紅、草綠配粉紅、深紫配淺黃、粉紫配灰綠、橘黃配天藍，這其中甚至有兩對對比色：每幅之間有如意云頭配條幅作分隔闌干分布在裙擺下半段，這條月華裙款式同時具有闌干裙和月華裙的特征，可簡稱闌干月華裙。另外，十條不同顏色的裙幅上還各壓五褶，形制更為復雜，也可稱百褶闌干月華裙。

1.2魚鱗月華裙形制

咸豐、同治年間《清代北京竹枝詞·時樣裙》中贊到：“鳳尾如何久不聞？皮棉單夾費紛紜，而今無論何時節，都著魚鱗百褶裙。”可見華麗的鳳尾裙流行過后，清末開始流行魚鱗裙。魚鱗裙在百褶裙的基礎上創新針法，達到多褶裙形制的高峰，比百褶裙更加精巧。黃能馥認為“魚鱗褶的產生是因百褶裙的細褶口久容易散亂，才用細絲線將百褶交又串聯，若將其輕輕冊開，則這幅展開如魚鱗，故名魚鱗裙”。魚鱗月華裙（此裙形制上為魚鱗裙，色彩上為月華裙）。圖1.2五彩提花綢鑲花邊魚鱗月華裙，采用五彩綢拼接而成月華裙，形制上是魚鱗裙，可稱為五彩提花綢鑲花邊魚鱗月華裙。正面為十幅不同顏色的面料拼接而成，每幅之間用色不同，明亮色系夾雜深色或復色。馬面采用紫粉色與翠綠色，內門幅均用淺藍色，最接近翠綠色的門幅的褶裥顏色是紫粉色，最接近紫粉色門幅的褶裥顏色是翠綠色，兩兩呼應，巧如當今流行的撞色搭配。

1.3鳳尾月華裙的形制

“鳳尾裙”一詞在清代乾隆時期開始有記載，鳳尾裙最早記載見于《揚州畫舫錄》卷九“鳳尾裙”是乾隆初年揚州一種民間時裝，“裙式以緞裁剪作條，每條繡花，兩畔鑲以金線，碎逗成裙，謂之鳳尾。”北京服裝學院民族服飾博物館有符合這種描述的鳳尾裙收藏。它由一條腰頭、若干條相互分離的裙幅“鳳尾”組成。鳳尾裙也可被分類到戲裝中，因為不能完全遮體，不可單穿，應在內搭配馬面裙。現代學者黃能馥總結所見鳳尾裙有三種類型，第一種是在裙腰間下綴繡花條鳳尾。第二種是在裙子外面加飾繡花條鳳尾，每條鳳尾下端垂小鈴當。第三種是上衣與下裙相連，肩附云肩，下身為裙子，裙子外面加飾繡花條鳳尾，每條鳳尾下端垂小鈴當。這第三種鳳尾裙，在戲曲服裝中稱為“舞衣”，在生活服裝中也作為新娘的婚禮服用。鳳尾月華裙的形制是在闌干裙的基礎上用劍形或如意云頭的彩條來分隔、加固褶裥還有接續著闌干的活動鳳尾，這種月華裙是最為華麗的女裙。目前在國內尚沒有見過，只在一些圖書記載沒有圖片來證實堪稱一大遺憾。

2.明清月華裙的色彩解析

明清時期的紡織品色彩齊全，配色豐富。從色種上說、紅、青、黃、白、黑、茶、藕、金、銀、灰……品種多樣，并且每一種色還有色階變化，各色具備。鳳尾裙形似綺麗的鳳凰尾巴，用色大膽、富有創造力：濃烈艷麗的、清新素雅的，真摯沉穩的……豐富程度令人驚訝。它在傳統“五行五色”的影響下，配合其特有的形制，形成了獨特的色彩搭配技藝：如掌握裙裝的主色調，善用刺繡的暈色技藝、中性色的勾邊技藝等。通過對月華裙的色彩分析，結合鳳尾裙的結構特點，將其色彩構成歸納為面料用色、里料用色、紋樣裝飾用色、工藝輔助用色四個大部分。各部分相互搭配、襯托，組成完整的色彩畫面。

2.1月華裙的面料用色

面料色彩決定了整條裙子的色調。我國傳統色彩觀念以“金、木、水、火、土五德相生”為法則，分別對應白、青、玄、赤、黃五種顏色。通過還原月華裙實物的顏色搭配，發現月華裙總體上呈現赤、青、玄、白四種主色調。赤色為主的月華裙常出現的顏色包括：大紅色、朱紅色、玫粉色、粉色、橙色等，呈現出暖色調。青色包括藍色和綠色，藍色又有藏藍色、天藍色、淺藍色，綠色又包括深綠色、翠綠色、淺綠色等等，所以青色為主的月華裙呈現冷色調。會發現這些豐富的顏色都控制在一個大的統一色調中。“萬綠叢中一點紅”、“五彩彰施，必有主色：以一色為主，而他色輔之。”

從這些配色的口訣中可以看出，我國古代人民具有色彩搭配的主次意識，并在月華裙的色彩搭配上充分地體現了出來。在月華裙的面料配色中，制作者常使用色相接近飽和的赤、青為基調，配合使用間色做為陪襯：同時十分善于同類色、對比色的使用和配制，達到艷麗明快而又雅致沉穩的藝術效果。

圖2.1所示的月華裙，整條裙以橙紅色為主調，使用了朱紅色、枚紅色、橙色、粉色、淺黃色等同類色烘托豐富主色調，并輔以淺藍色、淺綠色為對比色達到視覺上的平衡。而以黑、白兩種主色為基調的鳳尾裙，面料色彩則很少使用同類色與對比色進行搭配，多采用小面積的有彩色進行點綴。如圖2.2。近處看來，面料色彩由裙腰和裙幅面料色彩一同組成，且二者相互配合。例如當裙幅大面積地處于一種色調時，裙腰時而選用對比色加以平衡，使暖色更暖、冷色更冷，顏色更加艷麗：裙幅、裙腰也時常選用相同色調，追求畫面的和諧統一。

2.2月華裙的里料用色

中國古代女子多注重禮儀，步幅小而輕。所以雖然月華裙裝飾繁復，但在穿著時只有輕微的搖曳，里料展露較少外。在裝飾和實用之間更加注重實用性能。在色彩上顏色搭配較少，一般多以紅色系和藍色系在兩種顏色之間。大部分鳳尾裙的裙幅里料顏色統一，當風吹起裙擺時，里料時而會微微展露在外。講究細心的人家也會在配色上下些許功夫，月華裙里料采用多色的青色調的襯里，有的鳳尾裙則運用明亮的黃色真絲并伴有暗紋的面料作為里料等等。

2.3月華裙的紋樣裝飾用色

月華裙的紋樣裝飾用色主要是指月華裙中刺繡紋樣用色和吊穗、瓔珞等裝飾物用色兩個方面。刺繡紋樣的色彩以題材真實色彩為基礎，加入主觀的再創造，通過抽象、夸張、簡化等手法，形成新的色彩效果，所謂“色彩有定，用色無定”。刺繡紋樣的色彩調和，依據光的變化，光變色異。大部分鳳尾裙的刺繡都會表現出物體隨光線不同而產生色彩變化的現象。精致寫實的鳳尾裙繡品大多會使用色暈的手法，細致的表現物體色彩的濃淡、層次和節奏。如圖2.3所示的蓮花紋樣，花心至花瓣的色彩就由濃至淡、由深至淺：又如圖2.3所示的佛手瓜紋樣，用色暈的手法完成了佛手瓜由紅至綠的色彩過渡。色暈手法的使用加強了同色系間色彩的節奏、韻律，漸次減弱了強烈色彩間的對比關系，使色彩變的和諧、歡快、富有層次。此外，紋樣的色彩常根據面料的色彩而調整，呈現相互襯托的狀態。例如面料底色的顏色深，紋樣的顏色則多使用淺色：底色的顏色淺，則紋樣的顏色多使用相對深的顏色，可以看出，制作者在制作過程中會有意識的將紋樣色彩與繡片底色加以區分，無論從明度、色相、飽和度上都會有意的、適當的突出刺繡紋樣，讓其起到非常好的裝飾作用。

2.4月華裙的裝飾輔助用色

吊穗、飄帶、鈴當等金屬飾物，除裝飾作用外，還有固定鳳尾邊緣及尖角、檢驗對女人儀態是否端莊的作用。這些裝飾物的色彩多傾向于艷麗明亮的彩色系，并多取色鳳尾月華裙中的刺繡用色，色彩艷麗而不突兀。鈴鐺、穗子垂在裙下，隨裙擺的搖動而搖曳，曼妙多姿，颯颯作響。如圖2.4有鳳尾的月華裙運用色暈技法的刺繡紋樣工藝輔助用色主要指繡片、緞帶的鑲、滾、貼、盤、嵌等工藝的處理用色。輔助工藝多使用在各條鳳尾或繡片的邊緣，勾勒出圓潤流暢的繡片形態。它多和月華裙的面料用色形成對比，主次分明、富有變化并具有韻律感。滾邊多選用黑色、金色、銀色、灰色等中性色系，強調繡片輪廓，使豐富的顏色統率在一種顏色之中，讓整條裙裝色澤豐富而又不失統一、調和的形式，鑲邊的色彩較為豐富，材料多選用條狀花邊。清中晚期是運用花邊鑲邊最廣泛的時期，那時的花邊花色豐富，寬窄各異。不但可以豐富裙飾的色彩，銜接滾邊與刺繡部分的色彩，層層疊疊的鑲邊還可以營造秩序美感，減少制衣時間，受到人們的廣泛歡迎。

3.結論

傳統的月華裙作為明清時代漢族女性的流行服飾為我們現代的服裝設計留下了很多的元素，通過研究和提取這些傳統元素可以為我們帶來不同時間、空間下的碰撞與火花，激發我們更多的聯想與創意。傳承傳統文化精粹。本文對月華裙的理論研究是希望能夠指導和應用月華裙的設計元素及文化內涵與現代設計理念、方法相結合，使其以更加有效的方式呈現在人們的生活中，希望月華裙的元素可以在未來的服飾舞臺上繼續煥發生機與活力。