中國工匠探索創造的中國色彩文化

關鍵字：工匠、陶瓷、瓷色、青花

摘要：通過論述中國傳統的陶器、陶瓷、絲綢、漆器、青銅器、刺繡、地毯等工藝技術，論述中國工匠獨特的敬業、執著精神，在工匠們千年的實踐、探索、創新中，創造形成了中國獨有的色彩文化，這是中華民族智慧的結晶，構成了中國的文化主流。

當今我們既要繼承中國傳統色彩文化，又要結合數碼技術，讓中國色彩文化發揚光大。

人類文明史就是一部工匠史。先有工匠，后有人類文明。如果以器物作為人類文明演進的標志，可以清晰地看到從石器文明、鐵器文明、蒸汽文明、電氣文明到信息文明的發展脈絡。而所有器物都是那個時代的人，具體地說就是那個時代的工匠所創造的。

“工匠”即有工藝專長的匠人，古有“百工”之稱。早在春秋戰國時期，“百工”已成為手工業者的通稱。《論語·子張》云：“百工居肆，以成其事”，即各行各業的工匠在其手工作坊里來制作完成他們的器物。

在中國傳統社會中的底層人眼里，再多的財富也有失去的時候，唯有一門手藝可以保證自己衣食無憂。正是出于這種樸素的認識，民眾愿意學手藝，為了飯碗的堅固，愿意將手藝練得越來越好，無形中，形成了中國工匠獨特的敬業執著精神，因此中國歷史中不乏善于探索、善于創造的工匠，能工巧匠薈萃。

工匠對器物的創造，無非是型和色。造型主要追求的是物質功能享受，色彩主要追求的是精神享受。中國工匠在創造器物的同時，不斷探索物質的色彩，創造了中國色彩文化的主流。

一、中國工匠鑄就輝煌

古代工匠的執著精神為我國陶器、陶瓷、絲綢、漆器、青銅器的發明、發展，作出了巨大貢獻。秦始皇陵的兵馬俑，不但把人物形象表情刻畫得逼真生動，而且規模宏大，成隊成陣，不愧為世界奇觀。

唐代的三彩陶朝著更為精致的方向發展，人俑、馬俑、駱駝俑等等，有很多細微的動作和表情，各具形態，色彩鮮艷。

唐宋以后，瓷器的工藝越來越精湛，出現了許多名窯名瓷。唐代紹興的“越窯”青瓷，有“類玉”的美稱。河北內丘的“邢窯”，則出產白瓷聞名。湖南長沙一帶的彩瓷，不但有繪畫，還使用貼花、模印，裝飾性很強。河南的鈞窯、汝窯、柴窯，浙江的龍泉窯，河北的定窯，陜西的耀州窯等名窯所產瓷器，馳名海內外。當時的瓷器有“青如天，薄如紙，明如鏡，聲如磬”的說法，中國的瓷器，從唐代起就通過陸路、水路輸出到亞洲、歐洲世界各地，占領全球市場1700多年，被世人爭相收藏，贏得了世人的贊嘆。

同樣中國的絲綢也譽滿全球。中國人的傳統服裝，令國人自豪，令全球驚嘆的偉大發明——絲綢。毫無疑問，我國是世界最早養蠶和織絲的國家。祖先們很早就發現蠶吃桑葉吐絲，有“作繭自縛”現象，經過仔細觀察和實踐，大約在六千多年前，就掌握了養蠶、繅絲、織帛的全套生產過程。聰明的古人們把蠶繭用開水煮燙，去掉膠性，抽出絲頭，合成絲線，再織成綢、緞等帛品。長沙馬王堆出土的素紗禪衣，服裝長128厘米，袖長190厘米，但重量僅有49克，衣服可謂輕若煙霧，舉之若無，讓人著實驚嘆當時如此精湛的織造工藝。到目前為止，用現代化的工藝都很難復制。絲綢的發達，促進了服飾、染織、刺繡業的發展。與絲綢密不可分的刺繡，它的藝術創造，自商代就開始出現，一直延續到明清時期，形成了蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡四大名繡。中國的刺繡與絲綢伴隨著工匠的執著精神，名揚世界。

二、中國傳統色彩就是工匠探索的色彩

早在六千年前新舊石器時代，半坡彩陶的制陶就出現有籃子條紋、繩子紋、席子紋等清楚的印紋。還有泥條圈起的螺線紋，再現了節奏、韻律，點、線、面、肌理的反復、重疊、交又組合變化，統一的裝飾效果呈現出特有的美感。半坡彩陶制作過程，孕育了雕刻和繪畫，雕刻先于繪畫，它們依附于匠人的工藝技巧而存在和發展。后來由于材料的不斷開發和應用，各自形成獨立的體系。低溫彩陶發展到高溫瓷釉色，后來又有了錫、銅、鐵、金、銀，各具特色超高溫金屬材料，這是當時人類社會最先進的科技技術，那時沒有科學家，都是工匠憑感性認知發明創造材質的色彩。之后工匠們又制作了彩陶鑲嵌，一種顏色泥土燒制成形，留有凹紋圖案，再填充另一種顏色的陶土再燒制，充分應用材質鑲嵌色彩的藝術。陶瓷色彩是中國傳統用色一絕。工匠能將各種材質的陶土，金屬礦物添加，用不同溫火探索出五彩繽紛的釉色，對陶瓷胎體裝飾和保護，也能提高陶瓷的機械強度和絕緣性能。釉，成為陶瓷的美麗外衣，有的潔白如玉，歷史上工匠們對釉的重視程度甚至超過胎體。例如宋代五大名窯，除了定瓷胎體潔白質堅之外，其它如鈞、汝、官、哥四窯和龍泉窯等更重釉色。北宋徽宗時燒制的汝瓷，其釉如“雨過天青云破處，千峰碧波翠色來”，被稱為“縱有家財萬貫，不如汝瓷一片”，世人對中國古代陶瓷釉的成就有說不盡的贊美。中國陶瓷釉色種類繁多，大致可以分白釉、黑釉、鈞釉、金屬釉、結晶釉、青花、粉彩、古彩、晶彩、斗彩、墨彩、水點桃花、釉里紅、琺瑯彩、青白釉、白釉黑彩等等。從燒成工藝上又分：釉上彩、釉下彩、釉里紅、斗彩、開片、青花、唐三彩等。

唐代青花從西亞開始，在中國生根，是文化基因的轉型。真正的青花大放光彩的階段是元代的青花。青花是運用鉆土礦料在呈白色瓷胎上繪寫，罩上一層透明的釉，然后在1300-1360度的高溫下一次燒成，再用各種呈現美麗顏色的礦料進行釉下釉上美學裝飾的彩繪，魅力無窮的繪畫與書法藝術，圖案藝術，成為瓷器藝術的核心表現形式。白地青花瓷充滿水墨效果與寫意風韻。從元代開始，中國青花作為一種定制，向全世界各地輸出，青花瓷開啟了中國瓷的一個新時代，而瓷色代表中國的形象。精美的中國陶瓷對世界文明的進程，產生過重大的推動作用。陶瓷是中國文明開出的璀璨之花，蘊含著中華民族的智慧，是中國傳統文化的結晶。

任何物體都可以有三種狀態：液態、固態、氣化。每種物質的三態變化，固體變為液態或氣化都有溫度的指數，都有自己的獨特的DNA的數據。比如水，人類掌握三態變化規律，定為溫度的標準。0度是固態冰變水的溫度，100度是水汽化的溫度界限。物體在液態時都可以加其它物質會變色。水彩、油畫顏料，物體在加水和加油或者加溫的液化是變色的基礎。瓷器釉色就是在物體融化過程中添加各種材料變化色彩的，中國傳統色彩中的各種釉色是那個時代世界最領先的技術。高溫技術的應用，就是那個時代的高科技，后來的錫、銅、鐵、銀、金器具、武器等。我們的祖先很早就會用燃燒加溫將泥土固化變為陶器。工匠們通過不同的溫度加工錫、銅、鐵、金、銀、琉璃料器等各種各樣奇妙顏色的材料，塑造藝術用品。當時我國工匠們掌握著最先進的高科技。除了材質的功能特性，很重要的就是應用不同材質的色彩和光澤。

青銅器具，用蠟凝固任意雕琢塑造型體，然后用沙填實成為沙箱，上留一小口，將高溫金屬液倒入，蠟就被融化，從沙縫隙中流出，金屬冷卻，凝固成形，這就是我們祖先工匠發明的蠟模澆鑄制造出精美裝飾藝術的器具和武器，后來又制造出金銀錯，金銀鑲嵌工藝。非常富于光澤色彩的豪華器具。

早在戰國時代，我們的祖先就知道用漆來裝飾器物了。戰國韓非子的著作中對漆篋有生動著述，“其狀盡成龍蛇禽獸車馬，萬物之狀備具”。漆器上的圖案裝飾用大漆、金、銀、螺鈿、玉石等各種無限豐富的材質，應用漆器工藝，如嵌、刻、繪、磨、堆、罩、填、戧等表現色覺的藝術語言。二千多年前西漢時期，漆器盛行，到元代時揚州便逐漸成為中國漆器制作中心，螺甸鑲嵌頗為盛行，選擇各種天然色彩的貝殼、夜光螺等精制成細如發絲、薄如蟬翼的螺片，一點一絲地嵌在漆坯上，再經研磨拋光而成為藝術精品。這些都是材質色彩的典范。

工匠們還從另一方面入手，即工藝技法入手。采用點、線，構成面的色彩效果，編織色彩從編草繩到草席。直到麻、毛、棉、絲編織布、墊、毯、綢。刺繡藝術是登峰造極的色彩文化藝術。

刺繡藝術家楊守玉（江蘇武進人）女士，生于光緒二十二年（1896年-1981年），享年八十六歲。她是亂針繡創始人。在傳統刺繡技法的基礎上結合西洋繪畫的筆觸，在施針、用色上線條自由交又而又和順均勻，疏密合理，用色豐富多彩，毫無雜亂無章，用色線長短交又、重疊而成表現質感，客觀上已經應用了色彩空間視覺混合原理。一般編織物是靠經緯線繩編織而成，而栽絨地毯是在經緯交又點在打一V字形扣或W字形扣結，裁一色毛紗至少兩公分高，形成毯絨面的一個點，最有名的波斯地毯非常珍貴，密度最高的一平方英尺有500個裁絨結，那么大的密度，只有使用絲線栽絨。羊毛紗線比較粗糙，低密度的一英尺80、90個栽絨結，高的200至300個裁絨結，密度越高地毯圖案越精致清晰，價格越高，歐洲把波斯地毯像黃金一樣保存進銀行保險柜。波斯地毯圖案一般不超過七種顏色，而中國地毯繼承工筆繪畫技法的韻色，一個花瓣的顏色從深到淺，從濃到淡，十幾種色線栽絨。而且中國手工栽絨比較厚，達4到5英分，然后再片剪形成浮雕效果，產生色彩浮雕陰影藝術效果，這是中國地毯獨一無二的色彩表達技藝。

敦煌莫高窟壁畫的色彩最初是什么樣，已無從知曉，經過千年，現在已發生變化，人們只能推理再現，各抒己見。張大干和常書鴻等大師們復原的敦煌的藻井圖案和壁畫效果是不一樣的。比如現在壁畫中的黑，張大千認為是氧化鐵由紅變來的，所以張先生復原敦煌作品都是大紅調子，常書鴻和常沙娜將歐洲色彩美學理論融合進來，復原敦煌莫高窟作品色彩艷度就不是那么純艷，復制的作品畫面和諧、漂亮。這是利用現代美學與現代科學和中國色彩文化相融合的范例。

綜上所述，中國傳統色彩就是工匠們在各行各業探索出來的色彩。探索色彩范圍之廣、空間之大，人數之多，內容之豐富，足以證明工匠挖掘、探索、執著的精神。對色彩的應用和其他科學一樣，尤其是顏色都是先知其然，然后再知其所以然。色彩正是在大量的、持續不斷的實踐過程中形成的，這是中國色彩文化的不爭事實，它蘊含著中華民族的傳統文化，是中華民族智慧的結晶，構成了中國的文化主流。

作者簡介：

繆維，男，清華大學美術學院培訓中心主講教師；北京工業大學藝術設計學院客座教授：北京東方文化藝術學院教授：中國流行色協會榮譽理事、專家委員會委員、國際合作顧問：中國建筑學會室內設計分會陳設藝術專業委員會資深專家。

畢業于北京工業大學藝術設計學院，1982年評為國家級工藝美術師。曾任中國漆器質量協會理事；中國工藝美術學會地毯專業委員會藝術部副主任；中央工藝美術學院客座講師。歷任中國工藝美術總公司海外企業部經理。九十年代后長期在美國工作，任美國洛杉磯“中國商品展示中心”副總經理。八十年代在輕工業部工藝美術總公司藝術指導處、展覽處、生產處任職，期間組織完成了幾屆全國工藝美術展覽會總體設計并兼施工總指揮工作。組織并舉辦了全國性“首屆中國藝術壁掛展”“首屆中國漆畫展”“首屆中國陶藝壁飾展”等大型展覽會。2007年組織參與了我國首次“中國國際城市色彩規劃展”和中國紡織工業協會在上海舉辦的“時尚空間創意展”。2011年3月，主持創意設計，在人民大會堂舉辦了“蘇爾麗時尚羊絨色彩趨勢”動態秀。

本人長期關注國內外商業環境色彩、城市色彩管理情況，并研究相應的法律法規。近年來，發表過《環境色彩的應用現狀與管理》《北京奧運環境色彩規劃》《走出城市色彩的誤區》《關注城市形象，建立城市廣告、標志色彩應用法規》《環境色彩應用道德與管理》《色彩情調設計》《色彩載體表面肌理的視覺語言》等論文。參與編寫和出版《色彩世博——解析色彩科學助力世博會》《店面櫥窗設計》《商品展示環境色彩設計》《2011-2012中國色彩科學與技術學科發展研究報告》等專著。