舞蹈教學中音樂的運用分析

于理斐

摘要：舞蹈作為一門偉大的藝術類別，音樂作為舞蹈的核心靈魂，舞蹈與音樂兩者具有不可分割的關系。從古至今，著名的舞蹈家都會在音樂事業上有所建樹。將適宜的音樂融入至舞蹈教育中，不僅可以激發學生的學習熱情，促使學生更加積極地參與到學習活動中，對舞蹈內涵的理解也具有一定幫助?；诖?，本文主要對舞蹈教育中音樂的運用進行分析，以期起到提升舞蹈教學質量的效果。

關鍵詞：舞蹈 高校 音樂 運用 分析

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0096-03

隨著教育改革程度的不斷深化，我國高校也紛紛進行教育改革，舞蹈教育價值性也逐漸凸顯出來。但是從高校舞蹈教學發展情況來看，形勢不容樂觀。因此，教師需要將音樂合理應用至舞蹈教學中，不斷激發學生的學習興趣，活躍課程教學氛圍，進而從整體上提升舞蹈教學質量。

一、舞蹈教學中運用音樂的教育價值

（一）有助于增強舞蹈情感的釋放

適宜的音樂可以切實提升舞蹈的情感表達能力。學生在練習舞蹈時，跟隨音樂訓率的節奏產生真實的情感體驗，進而切實激發學生的想象能力，使其將情感更好的融合在舞蹈中。學生只有準確拿捏音樂的含義后，才可以準確調整自己的情感，結合自我對其內涵的理解重新定義舞蹈，使受眾可以隨著自己的舞步進入到舞蹈的世界中。若是不能準確理解音樂的內涵，展現出的舞蹈則也是毫無生氣的，更加談不上想要表達的真實情感。

（二）有助于舞蹈構思

在舞蹈教學中運用音樂可以有效幫助學生進行舞蹈構思。主要因為音樂可以為學生帶來諸多設想。音樂旋律的高低、節奏的快慢等都會使學生聯想到不同的事物，結合舞蹈情境激發自我情感[1]。因此，高校舞蹈教師需要在開展課堂教育活動時，充分結合音樂資源，對舞蹈動作進行巧妙構思。借助科學有效的舞蹈構思充分激發學生的舞蹈情感，刺激學生的表現欲望，進而從整體上提升學生的舞蹈能力。

（三）有助于舞蹈動作的組織編排

在舞蹈教學中音樂可以幫助教師合理編排舞蹈動作，音樂與舞蹈兩者間存在不可分割的關系，一旦脫離音樂，舞蹈將失去靈魂，簡單的說就是指脫離音樂的舞蹈動作編排是不具備活力與生機的[2]。在實際開展舞蹈教學活動時，教師需要依據所選舞蹈主題，合理篩選音樂素材，將音樂與舞蹈動作進行密切結合。通過有效融合音樂，使舞蹈動作的銜接變得十分自然。除此之外，通過在舞蹈教學中融入音樂，學生學習情緒十分高漲，在音樂的引領下即便是不喜歡舞蹈的學生也會隨著音樂不由自主地搖晃身體，結合自我對音樂的理解，借助舞蹈動作表現出來。

二、舞蹈教學中音樂的運用策略

（一）不斷增加對舞蹈音樂間審美關系的關注

高校舞蹈教師在開展舞蹈教學過程中，必須要注重音樂與舞蹈的配合，只有配合默契的音樂才可以充分展現出舞蹈的藝術價值，對學生舞蹈訓練積極性的調動也具有一定幫助。因此，教師需要提高自我對音樂的重視，創新變化音樂表現形式，使舞蹈動作的銜接變得更為自然[3]。換言之就是指增加對舞蹈音樂間審美關系的關注，將其作為舞蹈課程教育改革的重要任務，積極擬定問題解決方案。從古代時期，我國就是一個喜愛舞蹈、喜歡表演的國家，每逢節日都會舉行一些活動，其中舞蹈表演更是不可缺少的一項。自舞蹈出現至今，舞蹈與音樂就是一體的，從未分開過。一旦舞蹈脫離音樂將毫無表現力可言。舞蹈與音樂皆出自現實生活，但其具備的藝術性又使自己高于現實生活。音樂與舞蹈具有許多共同點，如抽象的語言表達形式。對于舞蹈而言，一般情況下，都是借助人的肢體動作進行言語情感的表述，此種語言表達具備一定局限性，只有結合恰當的音樂才可以使受眾明確舞蹈動作想要表達的內涵。對于音樂來說，其主要是利用多變的旋律與不斷起伏的節奏為受眾呈現出一場聽覺盛宴，利用節奏的變化、聲音的高低來激起的情感共鳴。

通過有效將音樂與舞蹈進行結合，不僅可以有效提升藝術內涵，也是人們對藝術美的更深層次的追求。因此，教師需要在日常教育活動中需要注重兩者的結合，以《野斑馬》這一作品為例，其作為聞名世界的舞蹈作品[4]。音樂一開始就采用了口琴獨奏的表現手法，一瞬間就將學生帶入至舞蹈的藝術世界中。隨著音樂節奏的不斷變化，舞蹈動作逐漸出現變化，此時添加弦樂充分烘托氣氛，使人產生一種身臨其境的感受。在實際訓練過程中，教師不可以局限自己的教育眼光，而是將音樂素材的選定放在更大的空間內。所選的音樂素材不僅要可以凸顯文化的藝術性，還需要對西方文化進行涉獵。如：教師在教學芭蕾舞過程中，需要注重拉近舞蹈與音樂兩者間的距離，使學生可以在訓練過程中充分感知音樂的藝術感，使音樂可以充分發揮自我價值。

（二）關注舞蹈中音樂情感的表述

其一，在開展舞蹈教學過程中，教師需要關注舞蹈與音樂情感間的聯系，這也是至關重要的。事實上，舞蹈與音樂隸屬于兩個不同模塊的藝術形式，但是看起來比較獨立的兩者中藝術類別卻具有著千絲萬縷的聯系，一旦舞蹈脫離音樂將無法展現出自我價值。對于一部分優異的舞蹈作品來說，音樂為其帶來的影響不僅是伴奏的單一作用，而是舞蹈作品中最不可或缺的一部分。部分專家學者認為“舞蹈的靈感來源于音樂”，許多人提出反對意見并稱此種看法十分荒謬，但是對于練習舞蹈的學生而言，這句話是具備一定道理的。這也就要求舞蹈教師在開展舞蹈教學活動時，充分結合音樂作品，只有將兩者進行有機結合，才可以稱得上是一個合格的作品。在日常教育活動中，教師需要不斷提升自我教學能力，隨著時代的發展腳步，不斷提升自我編舞能力。即便是教學一些簡單的舞蹈動作，也需要合理恰當融入情感，只有具備濃厚音樂情感的作品才可以真正打動受眾的內心。

其二，在開展高校舞蹈教學活動中，教師需要精心選取舞蹈的配樂。對于大部分的音樂作品而言，單一從聽覺視角分析藝術作品是完全不夠的[5]。一個合格的舞蹈音樂配樂，需要充分考慮以下方面內容：所選的舞蹈配樂是否可以進行密切的聯系，這也是考證配樂合理性的關鍵所在。因此，教師需要依據這一要求，不要盲目選取音樂素材，而是結合舞蹈實際動作、音樂旋律的變化、創造背景等多方面的知識合理篩選音樂素材。只有明確這一音樂要求才可以準確選取音樂素材，進而充分提升舞蹈課程教學質量。

其三，高校舞蹈教師在開展舞蹈訓練活動時，需要事先對學生的學習情況進行全面了解。針對性學生對本次舞蹈訓練中動作、技巧、節奏等多方面的認知情況，結合學生提出的反饋信息，科學制定問題解決方案。只有科學掌握舞蹈要素才可以實現舞蹈與音樂間的結合。同時，在開展日常教育活動中，教師需要有意識的向學生表述音樂情感，使其明確音樂的價值。對于舞蹈這一門藝術而言，要想切實引發受眾的情感共鳴，就必須要先感動自己，只有感化自己，隨即結合自己的情感才可以呈現出打動人心的舞蹈作品，使受眾在觀看舞蹈時產生情感共鳴，進而從內心認可舞蹈作品。在開展日常訓練活動時，教師需要引導學生在練習過程中學會傾聽音樂，并隨著音樂的變化而變化，以情感為切入點結合肢體動作，最終實現音樂舞蹈的無縫連接。

其四，不斷加深學生對舞蹈動作的記憶。舞蹈不僅是一變化性的藝術，更是一個十分復雜機械的訓練活動。舞蹈類型十分多樣，舞蹈涉及到的動作也有千萬種。學生要想表演一次完美的舞蹈，需要學習并記憶大量的舞蹈動作，不僅十分耗費體力，對學生的記憶能力也是一種考驗。在訓練過程中學生若是沒有耐心或者是毅力，是無法熟練掌握舞蹈動作的。因此，為了切實提升舞蹈課程教學質量，教師需要及時將音樂融入至教育活動中。將音樂作為配樂適應學生進行訓練，學生會隨著音樂的節奏利用舞蹈動作充分抒發自我情況，在音樂的配合下練習舞蹈動作，在為學生帶來美的享受的同時，進一步加深學生的學習印象。

三、舞蹈教學中音樂的運用需要關注的問題

其一，保證音樂舞蹈風格的一致性。適合的音樂對舞蹈教學而言具有畫龍點睛的作用，若是不能很好的利用音樂素材將會嚴重影響課程教學的效果。音樂利用自我獨特優勢，清晰明了的節奏變化，結合舞蹈動作演繹出傳神的作品。作為一名合格的舞蹈教師，必須在開展舞蹈教學活動時，時刻保持舞蹈風格與音樂風格的一致性。如：教師在教學拉丁舞時，要選取一些節奏較為狂野的音樂，充分帶動學生的學習情緒，鼓勵學生用心體驗音樂，進而切實提升自我舞蹈能力。

其二，增強音樂素材的針對性。在選取音樂素材過程中，教師需要以班級中學生的實際情況為基礎，依據不同風格的舞蹈選取不同的音樂素材。需要注意的是，學生主體認知水平的不同也會導致訓練成果的差異。因此，教師需要注重因材施教，為學生量身定做音樂素材，切實提升音樂素材的針對性。同時，要緊隨時代發展潮流，使用一些國際性的音樂作品，開闊學生的學習視野，從整體上提升學生的舞蹈水平。

四、結語

綜上所述，音樂作為舞蹈的靈魂，在舞蹈教學中應用貼合時代發展需求的音樂素材，可以充分激發學生的學習積極性，挖掘學生的創造才能，加深學生學習印象的同時，進一步提升學生的舞蹈表演能力。因此，教師在日常教育活動中需精心選取音樂風格，結合教材教學所需合理選取音樂，使舞蹈教學變得更具針對性，進而從根本上提升高校舞蹈課程教學質量。

參考文獻：

[1]徐文靜.淺析音樂在舞蹈教學中的作用[J].大舞臺，2016，（08）：219.

[2]李瑩.舞蹈編導教學中有關音樂的選擇與運用[J].戲劇之家（上半月），2014，（10）：70-71.

[3]薛迎春.舞蹈與音樂——相伴相隨[J].舞蹈，2014，（05）：68-69.

[4]曹文利.中專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養初探[D].蘭州：西北師范大學，2016年.

[5]丹纓.舞蹈教學中的音樂訓練[J].內蒙古電大學刊，2015，（06）：112-113.