論古箏音樂在影視作品中的運用與結合

王晨陽

摘要：古箏作為中國傳統的樂器在影視作品中得到廣泛的運用。它雖不是以清晰的畫面出現在觀眾的視野中，但卻以獨特的音色環繞在觀眾耳邊，成為整個屏幕中的焦點。本文主要通過對古箏音樂在不同類型影視作品中的運用，進而探索其音畫結合的原理，以及古箏本身所具有的影視價值，同時也奠定了古箏在影視作品中的崇高地位。

關鍵詞：古箏 影視作品 運用 結合

中圖分類號：[J919] 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0149-03

影視作品包含文學、音樂、美術等諸多要素，作品中的畫面效果是對觀眾最直接的感受，但深入內心的還是音樂的魅力。

音樂是一種很神奇的東西，它能夠最直接地引起人們內心深處的共鳴，更加直接的闡述作品的靈魂，觸動人們最深處的心扉。有這樣一句詩：“人生不在初相逢，洗盡鉛華也從容”。

筆者認為形容的正是古箏那種特有的氣質，也正是它聲音優美，曲調高雅而受到人們的青睞，于是順應潮流出現在各種影視作品中，或是溫婉動人，或是氣勢磅礴，再現了一個個經典作品。

一、古箏音樂的特點及簡單結合的合理性

古箏，典雅卻古老。在高速發展的今天我們無法想象它是如何延留至今的？我們追隨它的印記，翻開它的歷史，了解它最真實的一面。

1.古箏音樂的特點

箏源于戰國，盛于中唐，流傳于秦國，又稱“秦箏”。東傳朝鮮、日本。經歷了兩千多個春秋，廣泛流傳。古箏最初為五弦筑身，漢晉設十二弦。目前最普遍使用的是二十一弦等，長1.63米。其音域很寬，有四個八度，具有音色甜潤、秀美，高音清脆明亮，中音柔和雅致，低音渾厚深沉的特點，輕拂宛如行云流水，重掃好若山崩海嘯。它既是一種具有獨特神韻的獨奏樂器，又能勝任各種類型的合奏和伴奏。它豐富的表現力既能細致微妙地刻畫畫面的內在情感，又能描繪出動人壯觀的恢宏場面。無論是如泣如訴，還是慷慨激昂，或是歌吟唱，它都可以表現得淋漓盡致。

2.音畫結合的合理性

在影視作品中，聲音和畫面是相輔相成的。音樂作為一種具有獨立表現力的藝術形式，在視聽藝術中有著積極的多方面的表現作用。它用自己獨特的手段對畫面進行補充、深化、烘托和渲染，是所有影視作品中的重要創作手段之一。它不僅可以用充滿感情的人物和情節打動人心，也可以用音樂所產生的共鳴來傳達它所表達的內容。古箏的運用可以說是應運而生。它不僅可以塑造人物形象，而且在表達情緒方面達到極強的藝術境界，以極其細膩的音樂傳達動人的過程。當然，這需要一個時間過程，持續發揮其自身的魅力。如同周星馳電影《功夫》中的兩個身著唐裝的瞎子在豬籠城與人對陣時所用的武器是古箏，而背景音樂也是古箏曲，曲子是以《漁舟唱晚》為原形而改編的，整個畫面再現了樂曲的快板部分，運用遞升遞降的旋律和力度的變化再現雙方打斗的激烈情形，整個畫面中雖沒有一句對白，完全運用古箏伴奏，但夜的詭異，加上古箏配上一招一式音色，突顯了兩個瞎子功夫的深不可測，其音像效果更令人震撼，給人以深刻印象，成為本片中的一個亮點。

3.古箏音樂在影視作品中具有促進和推動作用

影視作品依靠于音樂而得到更好的效果，而古箏依靠于其自身的音色得到人們的認可。

兩者的有機結合使得我們看到了作品的升華。音樂可以作為一個背景，烘托出畫面的場景，最終達到深化視覺效果的作用。而古箏本身就可以作為畫面中的一個元素，為劇情服務。由此我們可以看出，古箏的存在推動了整個作品的感情基調，具有促進性。

二、古箏音樂的多樣性在不同影視作品中的運用

古裝大劇《還珠格格》是大家很喜歡的一部戲，其中印象深刻的就是紫薇在劇中所彈奏古箏的那一幕。她剛進宮，有爹不能認，內心悲傷凄涼，那首曲子叫做《山水迢迢》，音樂響起的時候，畫面中皇上在喝茶，紫薇在彈琴，內容很簡單。其實這一幕就算不加上音樂也不會覺得它是個歡喜的場面，因為古箏的出現就以給人蕭條感了。開始簡單的搖指，幾個音便扣人心弦，有節奏的單音，雖無華麗的修飾但已經夠哀傷。結尾處簡單的幾個刮奏漸弱，給人以無限的遐想，引入深思。古箏本是一個五聲調式的樂器，由歷史演變到現在，簡單的音樂、指法所能展示的就是秀美的旋律，因為簡單所以使人極易入耳。也極其符合那個時代背景，加之古箏的高雅形象，使得紫薇一出現觀眾們便認定她的溫柔善良，多才多藝，這便是古箏所賦予他的形象地位。

再到現代電影《戀愛通告》，看過的都知道作品中出現了大量民族樂器。但最令人印象深刻的是那個在舞臺上彈古箏的女孩劉亦菲，觀眾之所以記住她是因為她彈的那首古箏曲《草原英雄小姐妹》，樂曲不僅使失憶的男主角萌發了對音樂的熱情，而且使得所有古箏愛好者開始爭鋒學習。“草原”一曲中更像一首小奏鳴曲，有引子有主題，多層次的古箏手法。

在強烈的掃搖中結束，樂曲演奏時講究一氣呵成，不能斷開或停頓，所以給人極強的震撼力，樂曲更集結了江浙武林箏的最佳特點，使人聽起來心潮澎湃。

電影《撥動心弦》講得是古箏琴師史曉梅與汪娜畢業之后相伴在北京奮斗，為了能乘青春在手早一天擁有幸福的生活，二人各自秉持不同的價值觀努力拼搏，靠著在各種活動中做古箏伴奏，以及其他形形色色的兼職掙取微薄的酬勞，來供給生存在大城市中的最低本……我們可以很自然地看出古箏音樂在各種場合的靈活運用。還有林青霞飾演的《六指琴魔》，一曲“天龍八音”使整個場面蕩氣回腸。其中以琴為武器開始了女主角的復仇之路。多少人死在她的魔音之下，跨八度的彈奏以及迅速地掃音力口快了畫面的節奏和緊張感，同時也體現出了女主角武功高強但內心冷漠無情，對整個武林的仇視。

我們不難看出，上下古今，古箏曲的演變。曲身不同反映了不同時代的人物特征，前者冰雪聰明，溫婉可人；后者多才多藝，活潑可愛。但古箏本身所賦予的兩位女主角的形象是相同的——高貴典雅，柔情似水。而古箏的演奏技藝也日新月異，此時的樂曲已經沒有古時候那樣單一彈奏技巧也提高了很多，由當初見得的幾個單音、搖指，到現在的輪指、掃搖等。不同時代的特色給予我們不同的情感，同時也展現著各自不同的風格。

作品中，我們根據畫面的感情基調配以合理的古箏音樂。如：山明水秀，生活愉悅的畫面我們就可以配上歡快的古箏音樂，節奏加快，變換不同花樣的演奏方式以突顯它洋氣、喜悅的成分；若是凄涼的畫面就應加以顫音，曲調中多運用fa和si，以增強其不穩定性，使音樂更加悲愴；在遇到千軍萬馬或是大難臨頭的場面時，就應多運用掃搖、重顫以及快速指序，突顯畫面的緊張感……

三、古箏音樂與電影畫面的結合

樂曲在運用于畫面和內容的過程中，對表現主題起到了烘托和升華的作用，而不是一枝獨秀。因此要根據影視作品的表現形式和音樂作品的特點來確定二者之間的協調性，我們可以運用音畫同步、音畫對置、音畫并列三種形式加以分析。

1.音畫同步

音樂和畫面在情緒，節奏上的統一。音樂和對白，動作發出的聲響同步進行，這一點觀眾早已習慣，也是較多觀眾極易接受的一種。在電影《功夫》中，影片全景式介紹“豬籠城寨”時使用的音樂是《東海漁歌》，這首悠揚的古箏曲輕靈活潑，仿佛使人們看到一幅愉快而生動的市民生活畫卷，給人以輕松自然的感覺。這正是音畫同步的體現。

2.音畫對置

音畫對置，即為音樂與畫面的情節不一致或是相反的。這一要領最早是1926年由原蘇聯導演愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫三個人提出的，雖然他們并沒有明確提出對置的概念，但對影視作品的探索具有重大意義。這時出現的音樂不是觀眾看到的，而是畫面氣氛的強調和描繪。在當今的許多清宮劇中都運用到這一手法，偌大的皇宮，清晨宮女們走在青石板上，全景中人在行走、鳥兒在歌唱、花朵綻放、景色綻放。但是背景音樂運用的則是古箏版的《琵琶語》，給人以凄涼。單看畫面我們只看到皇宮的美景，宮中人們忙碌，而無法觸摸到宮中的空曠，人們的憂思。又好比大型電視連續劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》，想必大家都不會陌生，這部作品中運用了大量的古箏曲作為其背景音樂。《月兒高》《高山流水》《漁舟唱晚》《寒鴉戲水》《出水蓮》《漢宮秋月》這些溫婉抒情的曲子都在里面得到了很好的運用。就是“音畫對置”這一方面來講，也有多處體現。紀曉嵐教杜小月讀書，畫面笑料百出，但背景音樂卻悠揚流暢，這并沒有使觀眾覺得不協調，反而增添了高雅的氛圍。

3.音畫平行

音樂同畫面的關系是介于音畫統一和音畫對應之間的組合方式。也有人認為這種音畫關系可歸納為音畫對立。音樂畫面不完全同步，不受畫面所表現的情景節奏的限制，但又不是完全同畫面情緒相反的。其實，大多數情況下音樂與畫面的對立關系是同步的，對內容、主題和情緒的烘托方面也大致相同，故事片《少林寺》中的插曲《牧羊曲》歌詞是這樣寫道：日出嵩山，晨鐘驚飛鳥，林間小溪水潺潺，坡山青青草……而影片的進行也與音樂同時進行。古箏伴奏開始以遠山綠草為景給人以飄渺的感覺，接著人聲加入更散發著道不盡的情懷。《西游記》唐僧路經女兒國時，與女王在湖中觀賞時而配的背景音樂《女兒情》，有刮奏的流水聲，搖指的涓涓細流，以及顫音的柔情，完美的表達了女王對唐僧的愛慕，這一經典音樂令觀眾們深深記住了這個畫面。為了使音樂能與畫面的配合天衣無縫，除了需要在風格、節奏、內容、情緒上保持一致外，還必須在長短上使它們相吻合。在畫面結束的同時，不立刻切斷音樂而是漸漸減低音量，以緩和觀眾時不完整音樂的感覺。但這種方法不宜在片尾使用。片尾處應運用完整的音樂，使整個作品具有輝煌穩定的終止感。

四、樂曲可以發揮評論作用

音樂的評論作用對于欣賞具有重要意義。對于樂曲欣賞能否由淺入深，取決于聽眾的評

價，不為特殊目的，人們是不會多次去聆聽那些評論不高的作品。反之，評論的改變就有可能使觀眾更仔細深入欣賞某個作品，深刻記住某個畫面。對于觀眾來說，音樂評論起著啟發、引導和教育作用。評論對聽眾介紹，分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽眾對音樂的鑒別能力，培養并提高公眾的審美趣味。對于作品而言，音樂評論有助于他們冷靜而客觀地檢驗藝術實踐，進行藝術總結，便于鞏固成果，提高藝術水平。

古箏以其獨特的風格、曲調，出現于熒屏上。人們開始因為某個曲子動人而對這一作品百看不厭，那些古箏愛好者們因為喜歡古箏而去觀看某部電影，因為喜歡古箏而去學習電影中的古箏曲，《戀愛通告》中的古箏曲《草原英雄小姐妹》，正是印證了這一評論。同樣，人們也因愛好而用古箏翻版各種流行歌曲——《落花》《忐忑》《最炫名族風》等許多優秀作品。更有甚者，在電影還未上市，為其造勢時，就打著古箏的旗號為其增加票房，或者改編某個名曲，或是使其變成武器，久而久之，古箏便成為了影視作品中的一個賣點。

五、結語

由此我們可以看出幾千年音樂歷程，并沒有使人們忘卻了古箏。它作為一種象征出現在大小影視作品中，或是體現某個角色的楚楚動人，或是填充一個廝殺的場面，它都表現得活靈活現，使觀眾記憶深刻。在筆者看來，那一個個角色的形象和一幕幕色彩不同的場景正是古箏的百變模樣。

作品的成功在于是否得到觀眾的認可，而古箏作品的成功在于它是否塑造了一個完美的畫面。當然，兩者的結合時需要與其情景、內容相一致，只有合理的運用才能達到理想境界，才能取得成功！

參考文獻：

[1]高鑫.影視藝術欣賞[M].北京：北京廣播學院出版社，2003.

[2]呂自強.秦聲音樂與秦箏藝術[J].秦箏.1990，（01）.