動畫劇本創(chuàng)作課程教學研究

鄢用好+王澤東

摘要：對動畫專業(yè)的學生而言，單個或兩三個同學組成團隊進行動畫短片創(chuàng)作的第一步即完成一個優(yōu)秀的動畫短片劇本，因此《動畫劇本創(chuàng)作》是本專業(yè)學生非常重要的課程。在理論課程教學中，如何在短時間內幫助學生克服劇本創(chuàng)作的困難，為后期畫面分鏡頭，人物設定，場景設定，以及完整的動畫創(chuàng)作打下堅實的第一步，是我們研究《動畫劇本創(chuàng)作課程》的一個重要方向。本篇論文中筆者將自己的教學經驗與迪斯尼&皮克斯的故事大師講動畫劇本創(chuàng)作的經驗相結合來探討本科《動畫劇本創(chuàng)作課程》的教學研究。

關鍵詞：劇本；靈感；創(chuàng)意；角色；情節(jié)；主題；故事情節(jié)；串聯(lián)板

動畫劇本創(chuàng)作因其創(chuàng)作目的的明確性要求具有畫面感的文字從而區(qū)別于抽象性強的文學小說創(chuàng)作，因其題材的不受限制而區(qū)別于電影劇本創(chuàng)作。然而無論文學創(chuàng)作，電影劇本創(chuàng)作還是動畫劇本創(chuàng)作都需要具備原創(chuàng)精神和天馬行空的想象力。

動畫專業(yè)本科教育中劇本創(chuàng)作一直是個弱項，學生在畢業(yè)創(chuàng)作期間也常常遭遇劇本創(chuàng)作的瓶頸。如何改變這個現(xiàn)狀，或者說如何讓學生能盡快地掌握劇本創(chuàng)作的技能，是任課教師所急需做到的。景德鎮(zhèn)陶瓷學院的動畫專業(yè)，劇本創(chuàng)作是作為專業(yè)理論課程，2個學分，每周2個課時，16周結課。教師如何做到“給學生們他們想要的”，是個結合了實踐經驗和專業(yè)技能的技術活。

一、提倡劇本的原創(chuàng)性

原創(chuàng)是所有藝術創(chuàng)作的靈魂，也是動畫劇本創(chuàng)作的靈魂。動畫本科生的劇本創(chuàng)作來源有兩種：一為抽象生活、提取精華的原創(chuàng)，二為改編童話或已有的文章。美國動畫巨頭迪斯尼早期的作品大多為對經典童話小說的改編，但由于其缺乏原創(chuàng)精神，20世紀80年代屢屢受挫，后與極具原創(chuàng)精神的皮克斯合作才恢復元氣。美國電影劇本創(chuàng)作大師羅伯特麥基說過：“情節(jié)一定要過得去，讓我看到從未見過的故事和體驗；過去覺得沒意思的事情，經過你的筆讓我笑出聲來；之前從未觸動我的事情經過你的筆要能夠讓我撕心裂肺；讓我一個全新的視角來看待這個世界。”優(yōu)秀的動畫劇本往往來源于創(chuàng)作者獨一無二的個人體驗，即具有原創(chuàng)精神。因此在授課期間，要鼓勵學生從自己的生活體驗和感悟中去創(chuàng)作劇本，靈感來源于現(xiàn)實生活，并鼓勵想象、鼓勵創(chuàng)新的精神。

二、強調劇本角色人物設定的獨立性和完整性

缺乏創(chuàng)作實踐經驗的學生，其劇本中的人物設定，往往是為了設定而設定，或者是創(chuàng)作主題出來了，圍繞主題設定角色，角色在劇本中缺乏獨立性和完整性，因此一旦劇情發(fā)生沖突，缺乏獨立性和完整性的角色會自相矛盾，漏洞百出。為了解決這個問題，主張在劇本的角色人物設定中，提倡學生從他們的現(xiàn)實生活中去找角色，在可感可知可觸的活生生的人物進行人物設定。在生活中人物的基礎上，然進行稍許的提煉、夸張和變形成為劇本的角色人物。

三、主張劇本主題的單一性

學生落筆創(chuàng)作時，往往思緒紛繁，想表達的主題很多，導致劇本情節(jié)繁雜，旁枝蔓延。為防止混亂，主張學生的劇本的情節(jié)設定線索清晰、完整。如有劇情劇本則強調情節(jié)具有開端、發(fā)展、高潮和結局的節(jié)奏。本科生創(chuàng)作的動畫劇本多為10分鐘以內的短片創(chuàng)作，強調劇本主題的單一性有其現(xiàn)實意義。

如果以上作為指導劇本創(chuàng)作授課的大方向，那接下來筆者結合自己的授課經驗以及迪斯尼&皮克斯公司的故事情節(jié)設定課程的經驗，總結一些在劇本授課過程中可行的步驟，具體如下：

首先，鼓勵學生多講故事，從而學會講故事。教師通過讓學生講故事去了解每個學生的交流能力；在課程前期需要多給予學生表現(xiàn)的機會，諸如讓學生用講故事的方式進行自我介紹。在介紹過程中，可以對學生的語言表達能力、文學修養(yǎng)以及可能具有的潛力進行初步判斷，從而幫助設定授課的方向、難易度和詳細的授課計劃。

其次，通過課堂講解讓學生熟知畫面鏡頭，視聽語言。教師將影片導演的基本要素進行拆分，并布置作業(yè)讓學生對經典作品拉片分析。單個鏡頭，鏡頭組接，鏡頭內場面調度，運動鏡頭，音效，鏡頭時間的長短，蒙太奇分別進行分析。教師可以帶領學生觀看卓別林（Chaplin）和基頓（Keaton）的作品，去分析這些大師的身體語言與情感的肢體表達。還需要多觀摩繪畫大師的作品，注意色彩和色值來捕捉觀眾的注意力，引導觀眾的視線方向。教師同樣可以展示優(yōu)秀作品的劇本稿件和最終的電影作品，在其對比中讓學生知道兩者之間的差別。

再次，探討畫面的意義。如何通過設定畫面構圖方式的途徑來清楚表達畫面的意義。不同的畫面構圖會向觀眾傳達什么意思，通過這些觀眾能否判斷出故事情節(jié)；畫面構圖能否準確地傳達創(chuàng)作者的意圖，如不能，該如何修改以達到目標。強調一些劇本創(chuàng)作時的基本準則，如劇本創(chuàng)作只能使用描述性的畫面語言而不是抽象性的文學語言；劇本創(chuàng)作中有意識地減弱臺詞的使用頻率；每個劇本只能表達一個思想、一種感覺/情感、一種情緒或行動；從角色的角度或位置出發(fā)進行相像；在劇本創(chuàng)作期間就要將動畫要素考慮進去（包括諷刺畫的使用、動畫法則的使用等等）；劇本的內在的情感元素要能夠深深打動觀眾；設置一系列的矛盾沖突來展示角色的心理；劇本創(chuàng)作不能拖泥帶水，每一場戲的設置都是必不可少，而不是可有可無。

最后，學生的劇本創(chuàng)作完成后，主張學生對劇本進行排演，在課堂上進行演出，或者用實拍的方式將其呈現(xiàn)。教師將學生的劇本與演出，或dv短片進行對比，分析其劇本的優(yōu)缺點。這種方式可以活躍課堂氣氛，增加學生在課堂上的參與感，盡可能地多實踐從而檢驗理論的可行性。

高校動畫專業(yè)的創(chuàng)作多為動畫短片創(chuàng)作。動畫劇本要求學生在現(xiàn)實生活的基礎上去營造具有原創(chuàng)性的想象空間，在打破現(xiàn)實邏輯關系的同時，要創(chuàng)造出一個新的世界。而在這個營造過程中，需要指導老師在人物，視角，細節(jié)，布局謀篇等各個角度幫助學生打磨劇本，為日后創(chuàng)作奠定堅實的第一塊基石。

【參考文獻】

[1]羅伯特·麥基.故事——材質、結構、風格和熒幕劇作的原理[M].北京：北京電影出版社，2001.

[2]約翰·卡尼梅克.迪斯尼&皮克斯故事大師講動畫劇本創(chuàng)作[M].北京：中國青年出版社，2013.