聲樂教學中的歌曲“五步教學法”

〔關鍵詞〕聲樂教學；歌曲；學習方法

歌曲教唱是聲樂教學的核心內容，通過歌曲教唱能夠檢驗學生的歌唱基本功是否扎實、是否具備了基本的舞臺表演能力。在聲樂教學中，歌曲的教學方法尤為重要，而在探討歌唱教學方法之前，首先要明確歌唱不同于練聲。

練聲是基礎性的技能，對于氣息、狀態、音樂美感的要求不高，而歌唱是綜合性的技能，對于歌唱者的要求不局限于聲音，還體現在表演、語言、舞臺表現等方面。初學者一開始就學唱有一定難度的聲樂作品這是不可取的，即便在練聲的時候找到了好的狀態，一旦唱歌就往往會覺得力不從心，不但聲音聽起來不滿意，就連基本的氣息都沒法很好地運用。所以，在正式開始學唱歌曲之前應該要有一個過渡階段，從練聲曲的訓練入手逐漸過渡到歌曲訓練，以此來適應歌曲演唱時頗為復雜的語言應用及聲樂作品中旋律線條變化幅度大以及歌曲樂句的長短不一、強弱不定等情況。學生在通過基本的聲音訓練具備基礎的歌曲演唱能力后，聲樂教師就可以通過以下五個步驟來逐步進行歌曲的教學工作。

一、熟悉歌曲的基本理論要素

（一）了解作品的詞曲作者

在學習一首歌曲之前，首先要對作品的詞曲作者、調式調性、整體速度與音樂風格等基本要素進行了解。在學唱、演唱歌曲之前，認識和了解詞曲作者就能夠理解作品創作的內涵與動機，從而把握作者基本的創作思路。例如有些軍旅音樂家的職業生涯幾乎都是在軍營中度過的，其作品風格大多也都是軍旅歌曲和振奮人心的進行曲風格的音樂作品，他們的作品風格已經融入了昂揚的斗志，我們甚至不需要熟悉曲譜，僅從它們的名字就能夠判斷出其音樂作品的風格。再例如學堂樂歌的作品，我們甚至不需要去實際演唱就能夠判斷出作品的風格是簡單質樸、通俗易懂的，因為這類音樂作品是為當時的中小學生專門創作的，作品較為簡單，旋律和節奏都特別容易演唱。學堂樂歌賦予了這些音樂作品固有的時代感，我們從學堂樂歌的名字就可以進行判斷。而認識調式調性、了解作品的速度與音樂風格等要素是正確演繹聲樂作品的前提和保障，使歌唱者可以在演唱時貼合主題，順應作者的創作本意，從而將適宜的音樂風格及音樂表達的意義傳達給觀眾。

（二）熟悉作品所屬的歷史時期

演唱一首聲樂作品前一定要對作品所屬的歷史時期有清楚的認知，很多專業教師在課堂上會忽略這一點，往往只要求學生去學唱和進行舞臺實踐，這是不利于學生充分理解作品的，不理解也就談不上融入，不融入必然無法完美地演繹作品。

由于各種原因，中國聲樂作品中流傳下來的古曲數量比較少，但中國歌曲中很多作品的歌詞都是采用了古典詩詞或古代文學作品中的經典片段，如：《陽關三疊》《枉凝眉》等。在演唱這類作品時要根據歌詞中的歷史時期和歷史背景進行演繹，對作品的理解和演繹不能脫離詩詞中描寫的本意。而在演唱外國的聲樂作品時，由于歷史時期不同，音樂作品的作品風格、表達內容、受眾群體等也完全不同，在演繹時要多加注意。演唱者不僅僅要熟悉中西方音樂史，還要對各個時期的社會動態、人文歷史、時代風格等有一定的了解。

二、正確地演唱歌曲的旋律、節奏

對歌曲旋律、節奏的學習是聲樂教學中最基礎的部分，只有完成好了這一個步驟的學習才能夠支撐接下來更深層次的學習。旋律和節奏是形成歌曲的基本元素，所以在這一步驟中最核心的學習內容便是學習歌曲的旋律和節奏。在實際的教學過程中我們應讓學生以小節為單位逐字逐句地進行練習，將每一個小節的節奏型、拍子、時值和其他要素都細致地進行分析和模唱，確保能夠準確無誤地唱好每一個小節的旋律和節奏。另外，在教學中要根據實際情況及時提醒學生注意發現歌曲在旋律、節奏方面的創作規律，將其創作規律運用到學習和演唱中，便于高效地學習和探究。

這一步驟的學習仍是整個學習過程中較為基礎的部分，也是對學生的音樂基礎理論知識和識譜能力要求較高的部分，需要耗費學生大量的時間和精力去訓練，對學生自主學習的能力有一定要求，但學習難度并不高。在這一步驟中，教師一定要注意引導學生并及時發現錯誤指出錯誤，幫助學生第一時間修正錯誤。針對不同程度的學生也要有不同的學習要求，對基礎條件好、學習能力強的同學，要盡量讓他們先自學旋律和節奏，養成獨立學習的習慣，這有利于鍛煉學生的識譜能力和主動性。針對理論基礎差、不能夠自己識譜學習的學生，要有耐心地指導他們由簡到繁、由慢到快、由易到難，逐漸培養自主學習的能力和意識。

三、注重歌曲中臨時記號的演繹

在歌曲的實踐演唱過程中，除了最基本的旋律、節奏外，還要注意諸多臨時變音記號或其他臨時記號。聲樂初學者要關注歌曲中每一個樂句、每一個小節隨時可能會出現的強弱、速度、力度等方面的變化。歌唱猶如繪畫，在繪畫中勾勒出粗枝大葉非常容易，但畫得細致入微就很困難，畫得傳神就更是難上加難。歌唱亦是如此，準確地唱出歌曲的旋律、節奏并不困難，難的是把那些細致入微的臨時變化音及其強弱快慢的臨時調整都表現出來。歌曲的整體風格一般都比較容易把握，而臨時變化的旋律、節奏或力度速度如果不多加注意則很容易被忽略，沒有了這些變化的歌曲只能是粗糙的藝術品，沒有層次感和音樂韻律，更沒有藝術活力，是不會被廣大聽眾所認可的。難度越高的聲樂作品，在歌曲演唱時出現的臨時變化符號就越多，而且有些作品為了凸顯音樂情緒，會連續出現臨時變化，這對演唱者的要求是極高的。歌唱不僅要有技術，還要專心致志地將自己融入聲樂作品中去。有很多學生盲目追求歌曲的難度和高音，認為只要能把歌曲完整地唱下來，旋律和節奏不出問題就心滿意足了，其實那遠遠不夠。要將聲樂作品完美地演繹出來，就要養成良好的歌唱習慣，不急功近利，不心浮氣躁。認真查閱曲譜中的每一處臨時變音記號和臨時強弱變化，將其標注出來后反復演唱，做到爛熟于心，只有這樣才能不斷積累，逐步向更高峰攀登。

從客觀角度來說，學生在實際的演唱中能夠完全掌握以上這三個步驟就已經算是佼佼者了，大多數的學生也都停留在對旋律和節奏的掌握這個層面上，這是目前聲樂教育的現狀，也是聲樂教育工作者要幫助學生跨過的艱難一步。

四、進行合理的呼吸調整與演唱力度分配

（一）準確找到歌曲演唱時換氣的氣口

聲樂教學過程中“五步教學法”的前三個步驟都是具體的，但從第四個步驟開始，對于教師和學生來講就都變得抽象和困難了。

第四個步驟首先要求演唱者準確找到歌曲演唱時換氣的氣口。如果我們在欣賞一首歌曲時覺得缺少美感，甚至唱得很別扭，那么很有可能是歌唱者對樂句的處理不夠合理。演唱者要尊重詞曲作者的創作，按照其劃分的自然樂句和段落進行演唱，合理地進行換氣，氣口根據作品的風格特點、作曲手法和歌詞等來進行判斷和劃分。但由于演唱者的音樂素養、基本功功底的差異，在實際演唱過程中會出現不同的人有不同氣口的情況，這也是符合演唱規律的，因為氣口并不是完全固定的，關鍵在于演唱者唱起來合理、聽眾聽起來舒服。關于氣口的判斷和運用，真正有難度的是在一些速度很快或者很慢的聲樂作品中對呼吸的正確運用。譬如歌曲《花非花》是一首速度較慢的作品，在實際的演唱中，“來如春夢”這四個字唱完就應該換氣了，而如果堅持唱完“來如春夢不多時”才換氣，初學者的氣息就不夠用了，后面的演唱就會受到一定影響。所以氣口如果運用得不正確會導致演唱者氣息不足，以至于不能完整而輕松地駕馭整首作品。在演唱速度較快的歌曲，譬如《打起手鼓唱起歌》時，由于速度很快，唱完第一句“打起手鼓唱起歌”后是不建議換氣的，這里如果插入一個氣口就會顯得非常突兀。從曲譜中來看，第一句和第二句應該連接在一起，所以在唱完第二句“我騎著馬兒翻山坡”后再進行換氣。演唱者在平時的聲音訓練和作品演唱中要掌握科學合理的換氣方法，同時注重舞臺經驗的積累，逐漸形成一套科學合理的換氣方法。

（二）學會演唱力度的均衡分配

在音樂會或文藝演出過程中經常會出現一種狀況：演唱者在一首歌曲的前半段唱得激情澎湃、聲如洪鐘，可后半段就唱不動了，甚至有可能為了完成作品聲嘶力竭。這種狀況并不少見，有很多聲樂老師也不明白為什么明明學生在臺下練得很好，一上臺演唱卻會如此。其實歌曲演唱也要有規劃、有思路，要有全局觀，并注意體力的均衡分配。在一首歌曲的演唱中，首先要明確共分成了幾部分，每一部分的長短和高音分配是怎樣的，以此為參考來確定應該如何合理地分配自己的演唱力度。有的學生一上臺就興奮，把日常訓練的經驗全都拋之腦后，這是十分不可取的。針對這種情況，教師也要在日常的訓練中加強這方面的心理引導。另外，有些學生在高音取得了一定的突破后，無論是平時訓練還是登臺演出總喜歡展示自己的高音，整首作品的其他樂句都漫不經心地去演唱，只為等高音部分的出現，這是一種十分不可取的做法。無論是一首歌曲還是其他的藝術作品，一定要講究整體性和藝術性。整體好才是好作品，并不是只有高音部分好就可以了，如果一首歌曲只為了展示高音和技巧，那必然欠缺了整體性和藝術性，無法給廣大聽眾帶來美的體驗。

五、塑造演唱風格與藝術個性

歌曲的演唱是二度創作的過程，要懂得巧妙地抒發個人情感并恰到好處地表達歌曲內涵。在尊重原作者創作本意的前提下，演唱者可以進行適度的二度創作，使藝術作品煥發出新的生機，達到更好的藝術表現力，這也有利于演唱者形成自己的演唱風格。同一首聲樂作品，不同的演唱者肯定會有不同的風格演繹，這就是因為演唱者按照自己的理解和感悟對作品二度創作，借助音樂作品巧妙地抒發了個人情感，表達了自己的演唱技巧。在演唱歌曲時，首先要對整首作品進行全面而細致的分析，因為即使是同一首抒發感情的聲樂作品，其表達的感情層次和對象可能都不同，在感情上的投入也不同，這就要求演唱者要融入作品中去，用心體會情感的細膩程度。所以說演唱者不僅要有扎實的演唱基本功，還要真正熱愛歌唱。與此同時，恰到好處地融入自己的風格特點，以技術技巧和作品表現力為支撐逐漸形成自己的演唱風格與個性。這對演唱者的要求極高，不僅需要有扎實的功底和演出實踐經驗，還要具備非常全面的音樂基礎理論知識以及社會、文學、科學知識，在尊重作品與展現自己的演唱風格與藝術個性之間形成一種平衡，既讓聽眾覺得自己完美地演繹了音樂作品，同時又展現了屬于自己的演唱風格，這樣的演唱者才能夠獲得聽眾的喜愛，才能夠在演唱中不斷提高自己的藝術實踐能力。隨著時代的發展，在舞臺表演上獨具特色的演唱者越來越受到年輕人的喜愛和追捧。這里的“有個性”并不僅僅是指舞臺上夸張的表現力，沉穩大氣、不拘一格、形象魅力等都屬于個性的顯現。

塑造演唱風格與藝術個性是聲樂教學“五步教學法”中的最后一個步驟，是要求學習者在充分地掌握了前面的幾個步驟后結合自身的學習技巧和能力對聲樂作品進行美化的重要環節。這個步驟對歌唱者的專業素質要求是最高的，有很多聲樂學習者在其整個職業生涯中都不能找到適合自己的舞臺發展之路，導致聲音和表演風格大眾化、缺乏辨識度。但也要注意不能一味地追求個性，個性要在尊重原作的基礎上融入到藝術作品中。

結語

聲樂教學是一門復雜的學問，如何科學地、嚴謹地、循序漸進地教唱歌曲是每一位聲樂教育工作者所要研究的問題。筆者認為，學習聲樂需要不斷在舞臺上體驗和積累，理論學習只是演唱實踐的補充。聲樂教育工作者應該把握每一次登臺演唱的機會，將舞臺上總結的經驗更好地應用于聲樂教學。聲樂學習者更要不斷地進行歌唱基本功的訓練，結合所學的理論知識登臺演唱，克服緊張心理。同時也要清醒地認識到無論是何種學習方法都不可能快速讓自己的歌唱表演成熟起來，切不可操之過急。

歌曲的“五步教學法”從聲樂教學的視角出發，通過逐漸深入的五個步驟對聲樂作品進行教學與分析，希望能為聲樂教育工作者和聲樂學習者提供一些學習技巧和更加簡潔的學習方法，為歌唱演員和業余歌唱愛好者提供更適合的歌唱之道。

參考文獻

①俞子正：《聲樂教學論》，重慶：西南師范大學出版社，2012年。

②肖黎聲：《聲樂·理論基礎》，上海：上海音樂出版社，2009年。

作者簡介

李國棟，臨沂職業學院講師，研究方向為音樂表演。

責任編輯 任麗姝