朱昌耀與《江南春色》
——解析朱昌耀對胡琴文化的詮釋

徐夢潔

（蘇州大學音樂學院，江蘇 蘇州 215123）

朱昌耀與《江南春色》
——解析朱昌耀對胡琴文化的詮釋

徐夢潔

（蘇州大學音樂學院，江蘇 蘇州 215123）

二胡是我國最具代表性、極富歌唱性的傳統民族器樂之一。因其音域寬廣，音色柔美獨特，極富表現力等特點廣受人們的喜愛。江南地區作為二胡藝術發展的搖籃，孕育出一代代作曲家和二胡演奏家。朱昌耀先生作為“南派”二胡藝術的代表人物，在二胡演奏以及民族器樂作品創作上，都有著他獨特的見解。本文主要通過對朱昌耀先生生平的了解，從人文、環境等方面考慮，淺析朱昌耀的二胡藝術所產生的原因，以他創作的二胡獨奏曲《江南春色》為例，從樂曲的創作背景、整體結構和演奏技巧、情感等方面進行分析，以期能夠更加深入的了解作品的內涵。

演奏技巧；“南派”二胡；朱昌耀；江南春色

二胡是中國傳統的弓弦類樂器，二胡藝術也是中國文化的重要表現形式之一；二十世紀是二胡藝術形成和發展的重要時期，中國的經濟、政治、文化衍變都對其影響巨大。江蘇籍民族音樂家劉天華先生將二胡這件草根樂器帶進了高等學府,用音樂帶領迷茫的人們前進。隨著時間的推移，新中國的成立，二胡的發展進入了一個嶄新的階段，主題亦呈現多樣化,曲目內涵加深。在一代代二胡藝術家共同努力下，中國二胡的發展逐步進入了全民化、多元化的新時期。近年西方樂器文化不斷的滲透，我國的傳統樂器無可避免受到了一定程度的影響，我國的傳統器樂關注度呈現出了下降的趨勢。

一、二胡簡介

（一）二胡的歷史

關于二胡最早的記載在宋朝，至今已有一千多年的歷史，因為來自北方，故認為是胡人制造，所以被叫做胡琴，沈括《夢溪筆談》里有“馬尾胡琴隨漢車”，唐朝詩人岑參有“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句。到了近代，胡琴更名為二胡，近百年來，二胡音樂在民間廣為流傳，在許多民間合奏的場所中，常常能看到二胡的身影，它是一件伴奏的好樂器，也是許多流浪藝人謀生的工具。一直到劉天華的出現，這位一代宗師將二胡進行了改良，為二胡設立了千金，借鑒西方樂器的演奏手法和技巧，大大拓寬二胡的音域范圍，改良了音色，豐富了表現力，他使這件叫花子樂器登上了大雅之堂。

（二）南北派二胡的界定

1.南派二胡

二胡表演中的“南派”風格是指以南方地區的演奏風格為主要流派，主要包括上海南京及西南部大部分地區。這一流派的演奏以“精、細”的表現為主要風格，講究精致、細膩、秀美，極具韻味。追求“清、明、靜、空、透”。表演舒展，優美，擅長表現歌唱性的、輕松愉悅的音樂內容。音色要求干凈清晰，優美婉轉，極具抒情性、歌唱性的美感。運弓流暢舒展、輕巧干凈。在近代歷史上，南派二胡藝術的發展離不開兩個方面——以劉天華為首的學院派職業二胡藝術家和以華彥鈞（阿炳）為代表的民間二胡藝術家的齊頭并進。劉天華先生將民間二胡進行改進、融合、推廣，從傳統演奏技藝到曲目和技巧的創新、從民間娛樂活動到專業舞臺演奏，把二胡藝術提高到專業表演的層次；而阿炳始終扎根于實實在在的民間生活中，音樂創作來自于民間靈感，他的音樂體現著最樸實的百姓的生活狀態。如今南派二胡高度成熟的發展狀態離不開這兩方藝術家們對二胡藝術嘔心瀝血的奉獻。

2.北派二胡

二胡表演中的“北派”風格是指以北方、西北方地區的演奏風格為主的流派，主要包括北京、天津、西安及西北部大部分地區。這一流派的演奏以“帥、狂”的表演氣勢為主要風格。演奏時動作幅度較大，狂放，氣宇軒昂。演奏灑脫、酣暢，。能使音樂作品的演繹得以極具戲劇性的展開。擅長表現情緒激動、雄偉壯觀的音樂內容。音色多講究通、亮，飽滿、渾厚。音質明朗，運弓流暢自如、氣勢寬廣。弓力通透、雄渾。演奏時多采用大滑音，揉弦力度和幅度較大，四指揉弦經常出現壓揉以強化情感的深度和激烈。一般在“北派”的二胡演奏中大多使用壓揉的技巧。“北派”樂曲的風格對比鮮明，充滿了濃郁的生活氣息和樸實的情感。音樂積極奮進，具有極強的鄉土韻味。語氣激昂，對比鮮明的陳述風格使音樂語言深情而充滿狂野的表現力度。

（三）江南絲竹的音樂風格及演奏技巧

江南絲竹，是流行在江南地區的各地民間絲竹樂的總稱，絲竹樂，一般是指主要由胡琴、琵琶、古箏等絲弦樂器與笙等竹管樂器共同合奏的器樂表演形式。關于江南絲竹的形成年代學界眾說紛紜，謝建平在《“吳中新樂線索正是江南絲竹”一說質疑》（后被錄入《江南絲竹音樂大成》，江蘇文藝出版社2003年版）中提出了目前普遍認可的觀點：“江南絲竹形成于清末民初，主要依據則是這一時期江南絲竹才開始涌現大量的專業班社，有較固定的樂隊編制，有以八大曲為主的代表性曲目，有組織性、規律性較強并演出頻繁的演奏活動，有獨特的江南音樂風格及表現這種音樂風格的演奏技藝等等。”江南絲竹最大的特點在于優美、細膩、軟糯，樂隊組成比較協調，吹、拉、彈、打交織成江南韻味十足的豐富音響，每件樂器有各自獨特的音色風格，曲目中樂器也有各自的曲式結構，樂器同時演奏時相互配合，相得益彰。

二、朱昌耀簡介

（一）朱昌耀的生平

朱昌耀，1956年出生于江蘇南京，從學生時代直到工作，始終在江南一帶。自7歲開始學習二胡，12歲進入70年代著名的南京“小紅花”藝術團，成為他藝術生涯的起錨之地。朱昌耀的出眾才華受到老師的關注與重視，二胡演奏家陳耀星收其為徒指導二胡技藝，因此朱昌耀不僅有著扎實的二胡基本功，多于別人的演出機會也讓他積累了豐富的舞臺經驗，使他很早就練就了鎮定自若的舞臺風范，這些都為其日后成為享譽海內外的二胡演奏家奠定了深厚的基礎。1973年，17歲的朱昌耀考入南京藝術學院，得到了名師瞿安華、馬友德的指導，并融合了各位老師們的演奏風格和藝術理念；后被選拔隨江蘇省代表團赴北京參加全國調演，憑借自己的改編作品《家住安源》一鳴驚人，初露頭角。1976年朱昌耀畢業后進入江蘇省歌舞團，苦練基本功的同時嘗試了大量的音樂創作，先后創作出了多部極具江南韻味的優秀二胡作品如《江南春色》、《揚州小調》、《蘇南小曲》等，多部作品都獲得了獎項。

（二）朱昌耀對二胡藝術的貢獻

朱昌耀先生的二胡成就，不僅僅體現在對二胡音樂創作與二胡演奏藝術的貢獻上，在二胡音樂及江南絲竹音樂的編曲、民族管弦樂隊指揮、專業學術論文等方面也有卓越的成績。二胡獨奏曲《歡慶鑼鼓》，曾在1979年“國慶三十周年獻禮演出”中獲創作二等獎；二胡協奏曲《楓橋夜泊》和二胡獨奏曲《江南春色》，1983年均獲得了全國第三屆音樂作品評獎三等獎；與唐代詩人李白創作的唐詩《長相思》同名的二胡獨奏曲《長相思》以及民族器樂曲《姑蘇情》等音樂作品都得到了廣大學習者和聽眾的喜愛。朱昌耀先生將人們耳熟能詳的樂曲例如《小河淌水》、《梁祝》、《葬花吟》等改編為二胡曲，提高了二胡學習者的興趣，在二胡的學習上給予人們更多的幫助。

（三）朱昌耀為首的“南派”的二胡特點

朱春光的《論朱昌耀新南派二胡藝術的特點》中總結出新南派二胡的鮮明特點：“清亮、采、潤、真”。我認為“清”則代表樂曲結構清晰，江南曲風大多是A-B-A的三段曲式組成的;“亮”則代表樂曲曲風明亮，江南地區的樂曲大多描繪的是江南風景依然，小橋流水的畫面以及歌唱勞動人民樸實勤奮的優良品質;江南曲風中多出現小三度音程，且多用墊指滑音，點弓，顫音等技巧裝飾，這是我認為的“采”。線條圓潤，情感細膩，曲風悠揚，情感真實這就是“潤”與“真”。

三、朱昌耀創作的《江南春色》結構分析

（一）引子

顫指：分為花指和顫音。花指即”tr”，是指頰率較快的打音，但時值長于打音，花指的起落頻率快于普通和弦，是由單倚音裝飾變為多倚音裝飾。

顫音：如上面的譜例所示,在《江南春色》的引子開頭處四個慢起漸快的裝飾音”1”引出隨后的一個長音tr“1”，左手落指化弛而有為，隨著頻率加快聲似“大珠小珠落玉盤”。切記在《江南春色》中所有的顫音都要清快、巧亮，落指勻速，左手手腕手指都要松弛。并且在運用顫音時盡量避免使用小拇指，因為力量不夠的原因會使顫音比較難以發揮。

同時上述譜例中也運用了點弓，

點弓是指用同一弓演奏不同的音符,演奏時把弓稍微往上跳一點，營造出輕巧活潑的感覺。

在上述譜例中，第二三兩個321 可以使用點弓，使整首樂曲慢慢拉開序幕，創造出輕松活潑的氛圍，以便于后續音樂更好的表達。

保持音與揉弦：摘錄于引子部分的最后四小節，在這四小節里面，保持音和柔弦的運用很有特色，從樂譜中可以看到3和2 的上面有保持音的記號，第一：它起到了一個延長音的作用，可以讓樂曲有慢下來的效果，告訴聽眾，此處快要結尾或是要進入到下一個樂章當中。第二：延音中必須使用滾揉。因為在江南曲子中，使用最多的就是滾揉，滾揉不只是在第一關節處很機械地揉動，而應該是去通過息的流動，運弓的流暢度等來配合柔弦。并且在最后一小節中的1我建議使用遲到柔弦，因為引子漸漸淡去，加入遲到柔弦會使音樂更加具有朦朧感，使音樂聽起來比較含蓄，充滿了神秘的色彩。特別在是段落與段落之間，會使聽眾充滿了期待感。

揉弦：不僅僅是二胡演奏要揉弦，世界上所有國家、地區和民族的弓弦樂器基本上都把揉弦作為音樂表現的一種基本技巧。管類樂器尤其是中國的嗩吶、竹笛都追求演奏出類似二胡揉弦和聲樂演唱的顫音的審美效果，甚至中國的彈撥樂器中阮等也要求演奏出這種顫音來。

現在，二胡界一般將二胡的揉弦分為壓揉和滾揉兩種類型。壓揉就是以左手手掌的力量通過手指有節律地改變琴弦張力而使樂音發出波浪型聲波的音響效果。在受到西方小提琴揉弦方式影響之前的江南民間二胡，就是運用的這種純粹壓揉的揉弦方式。滾揉就是通過左手手掌上下扇動帶動手指的伸屈動作使指尖在琴弦上上下滾動，以改變有效振動弦長距離而發出波浪型聲波的音響效果。這種揉弦方式是從小提琴演奏技法中借鑒過來的，但因二胡沒有紙板，并不可能產生純粹的滾揉。而現在二胡演奏的滾揉實際上是“滾”、“壓”結合的揉弦方式。“滾”與“壓”不同比例的結合形成了多種滾揉的方式和音響效果。

在江南地帶，音樂多以輕松、愉悅、流暢的旋律居多，但是每首曲子運用的揉弦力度、方式等都不同。例如：《無錫景》《太湖美》這樣的音樂情緒需要揉弦速較慢、揉弦篇幅偏淺，這樣才能表現出“飯稻羹魚，無饑饉之患”的江南小橋流水之景。再例如《拔根蘆柴花》這樣的江南曲目就需要揉弦篇幅較大，從而體現出于樂曲本身匹配的音樂情緒。

（二）中板

墊指滑音是江南曲目中最常運用的技法之一，是保留手指及帶有壓弦的三個手指聯合滑音，產生出一種特殊的滑音技巧。大多數墊指滑音運用于第一把位，演奏時需要注意左手手腕的收縮，以達到委婉圓潤的音效。

墊指滑音部分：上圖所示是《江南春色》中板：《春回大地》中的前幾小節中的墊指滑音部分，非常具有代表性。

在第一小節，1到6在音程關系上是一個小三度的存在，在江南的曲子中，小三度非常多見，這種小三度的音程關系會增強了音樂之間的柔美性，很像江南女子說話柔柔糯糯的感覺。這里它使用了一個墊指滑音，在開頭之處就讓人們體會到了江南那種溫婉，柔美的音樂之美；隨后用了一個上顫音，起到了一個過渡的作用。“顫音”類似江南絲竹的指花，它可以自己即興加上也可不按照譜面來，這種墊指顫音很有江南的風味，加強了曲子的明亮感，顯得更加充滿生機。接下來的第二小節中用到了前十六大切分的節奏型，其中5到3也存在一個小三度的音程關系，接下來第三小節將整個段落推向高潮，展現了春回大地樂章中的盎然景色。

江南曲風的樂曲中，上下滑音，上顫音，下顫音，連線滑音，自然泛音等等都是比較常見需要使用的，因為江南的曲子使用的是五聲調式，“宮商角徵羽”---1235，所以若是曲子中不加任何的潤色，就會顯得曲子比較枯燥乏味，為了潤色曲子會使用到這些技巧，更好的顯現出曲子淡雅，委婉的風格。

（三）快板

在這一段快板中，由慢起漸快展開。展現出一副“萬物爭春，春意盎然”的景象。多由不規則的連切分音及小附點、四十六組成。速度大致控制在132每拍的基礎上。在演奏這一段時，音質需干凈，切分音需要處理的妥當（如：不規則的連切分音需要用不用的力度去演奏，在進入正常速度后的四十六節奏需要連貫流暢，有呼吸。）

在上述譜例中的第一小節中，開頭音的6需要借助點弓與提弓的結合，營造出一種輕松活潑的氛圍。開頭音6需要以較強的力度去演奏，與之后的 do la sol（以相對較弱的力度演奏）形成一種鮮明的對比，并且適當加入小顫音，保持江南曲目一貫的流暢性。從上述譜例中的第三小節開始就可以回歸至正常的速度來進行演奏。在演奏時，要注意小附點及一些連續切分音的快速且清晰。掌握好重切分音的力度。在最后的樂模進時把握好漸強漸快的速度與力度。直到最后4小節慢下來，為之后的廣板做更好的鋪墊。

（四）廣板

廣板部分展現的是江南碧翠的景象，是人們對美好生活的向往以及對未來的憧憬。同時，也是整首曲子的高潮部分。演奏上述譜例時，應右手拉滿弓，左手揉弦飽滿，有力，表現出高亢熱情的情緒。演奏至10小節，應稍稍加快演奏的頻率，將全曲推至最高潮，使表現出的音樂更加通透清晰。在接近廣板結尾處，應放慢弓速，音色逐漸減弱，回到主調的旋律中去。

（五）尾聲

在演奏尾聲部分時，應該注意氣息的收放自如。剛開始時，經過上一段廣板的熱情后，是需要屏住呼吸，沉住氣來運弓，力度適中即可，情緒也要漸漸地恢復平靜。主題旋律部分再一次的想起，與引子形成一個首尾呼應，緊接著泛音不可操之過急，應平穩柔和的進行。整個尾聲部分給人一種余音繞梁，意猶未盡的感覺。

四、結語

《江南春色》作為典型的地域性風格曲目，非常值得研究與探討。這首反映江南水鄉風土人情的傳統曲目具有著鮮明的江南風格，已然成為我們學習二胡過程中必練的曲目之一。傳統文化的理解上，“南派”二胡有著舉足輕重的地位。如今，二胡在發展的過程中潛移默化的吸收了很多的西方元素，中國味道漸漸淡寡，而弘揚民族文化是我們每一個中國人的責任，尤其是我們二胡工作者。依然應以中國傳統音樂文化為根基，大力宣傳與推廣傳統二胡文化，讓更多的人通過了解和學習二胡發現其中魅力，讓更多的中國人熱愛我們自己的音樂！

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指導老師：張平

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