淺議鹿頭琴形制及特殊演奏法

蔡 悅

（內蒙古藝術學院音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

淺議鹿頭琴形制及特殊演奏法

蔡 悅

（內蒙古藝術學院音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

鹿頭琴是集中胡、馬頭琴、潮爾琴、四胡等樂器特點于一身的具有蒙古族特色的樂器，它繼承了民族弓弦樂器的傳統和精髓，承載了蒙古族樂器的歷史和文化；本文試圖對鹿頭琴研創這一問題進行審視，從形態特點、藝術實踐、演奏技法三個層面來分析和探究鹿頭琴，以期找到鹿頭琴與傳統胡琴類樂器的不同，及其在樂器演奏技能上的改進，展望其發展遠景。

鹿頭琴；雙弓毛；雙音；潮爾；

鹿頭琴是具有蒙古族特色的弓弦樂器，由內蒙古藝術學院戴淑萍教授于2007年研制而成，旨在豐富樂隊音色、沿襲和傳承蒙古族音樂風格特色。已廣泛應用于中、小型樂隊之中，擔任弓弦組中聲部。經過幾年的探索和改良，鹿頭琴已經從形制、音色和演奏技法等方面進行了三次革新，能勝任獨奏、重奏的工作。現廣泛普及的是第三代鹿頭琴，在千金、琴軸和琴箱上有更科學的變化，從樂器形制來說更加科學嚴謹，從音質、音色上來說更有特色，更具原生態色彩，演奏體驗上更便于操作。

一、鹿頭琴創新形制特點

鹿頭琴是集中胡、馬頭琴、潮爾琴、四胡等樂器于一身的特色樂器，為了使樂器演奏技法更豐富，音色更深沉，對其形制進行了特殊的設計，更具有蒙古族風格。

（一）馬骨千斤

馬骨千斤呈半圓狀，鉆有兩孔穿弦，孔間距為0.5cm。兩孔斜向排列，右前孔為內弦，左后孔為外弦，相差0.3cm，馬子的設計右高左低，目的是內弦斜向前移，按內弦更為方便。馬骨千斤在設計上打破二胡、中胡等民族弓弦樂“雙弦合一”（即將兩個弦固定在一起）的模式，增強了音樂表現力，同時為演奏雙音提供內在條件。

馬骨千金由于兩弦有距離，所以演奏者能在不觸碰另一根弦的前提下，單獨按一根弦，使胡琴演奏雙聲部成為一種可能。從理論上說，兩個弦都可以單獨按，形成旋律聲部，但從實際操作中，外弦更方便靈活，里弦由于手指長度的局限和手型角度，不適合連續演奏。

（二）雙股馬尾弓

雙股馬尾弓，是借鑒四胡弓子的原理，將弓毛分成兩股，分別由兩個調節器來調節松緊，能同時拉響兩根弦，解決了二胡、中胡等樂器不能演奏音程的問題。

胡琴自有文字記載起,就是“兩弦間以竹片軋之”,這一傳統已近千年, 并成為胡琴的一大特色，弊端是不能演奏雙音；現代作品中有雙音的演奏，其音樂形態基本局限于快板，用弓毛演奏里弦弓桿摩擦外弦奏響出純五度音程，其具體音高模糊不清、音響效果嘈雜緊張，起到烘托氣氛和特殊音效的作用，如陳耀興《戰馬奔騰》中形容戰馬嘶鳴的場景；高韶青的《戈壁》中模仿陜北腰鼓等場面。

鹿頭琴的雙弓毛，一根是兩弦間原有弓毛，用于正常單旋律演奏和雙音里弦的演奏，由右手無名指控制；第二根弓毛位于外弦外側，用于雙音外弦的演奏，由右手中指控制。故演奏雙音時，中指和無名指都向內勾，使弦同時貼緊內外弦，音響效果扎實且統一，渾厚且具有爆發力，可演奏悠揚柔美的慢板，亦可展示節奏性強、氣勢雄壯的快板。

（三）音程關系調節器

音程調節器，即約5cm兩側弧形小棒，馬骨質地，一側固定在千金上方, 另一側卡于外弦,這樣可以使外弦長度發生改變從而音高發生改變，上下調整可將定弦由四度音程關系定弦轉為五度音程關系定弦，或反之。調節器的運用能便于模仿潮爾琴、馬頭琴演奏四度定弦的樂曲，也為作曲家提供了更多的創作空間。

二、鹿頭琴藝術實踐

鹿頭琴研制至今，無論在樂曲的數量還是演奏技法的創新上都得到很大的擴展和提高，以獨奏或重奏的形式參加過多場音樂會和各項賽事，并逐步將其引入二胡教學中，作為技術擴展訓練和蒙古族樂曲組合重奏訓練，給學生提供更多的實踐機會和學習平臺。

鹿頭琴于2007年8月被列入《蒙古族傳統樂器》（布仁白乙、樂聲著）一書中。同年9月，在“紀念潮爾藝術大師色拉西誕辰120周年暨潮爾藝術研討會”上，戴淑萍教授宣讀了鹿頭琴研制報告并進行現場演奏，獲得專家一致贊賞和高度評價。

目前，鹿頭琴獨奏曲共有4首：分別是《鹿之歌》（段澤興曲）、《鹿鳴》（永儒布曲）、《暢想的音調》（巴金曲）、《鎮魔調》（移植曲）；合奏曲共5首：《大帳慶典》（段澤興曲）、《傳說中的故鄉》（伊拉圖曲）、《大漠博沙》（那日蘇曲）、《草原圖騰》（伊拉圖曲）、《鷹·睹》（青格勒曲）。

自鹿頭琴研制推出以來，一直效力于潮爾樂團，并參加區內外各類賽事和演出，主要有2007年、2011年和2015年參加內蒙古室內樂大賽，榮獲重奏組三連冠；2008年赴西安參加第三屆文華獎，獲重奏組銅獎；2008年參加CCTV民族器樂大賽，獲展演獎。

經過數年的創作、演奏和比賽，鹿頭琴在蒙古族樂團的弓弦組占據了不可替代的位置，緩解了民族樂團缺少中低音樂器的難題，作為馬頭琴和四胡的中間聲部，鹿頭琴巧妙地游走于馬頭琴和四胡音色之中，使音響更加豐滿，更具交響化。

三、鹿頭琴特殊演奏法介紹

（一）音色分析

鹿頭琴的定弦：g—d1，音域：g—g3,音區劃分為低音區、中音區和高音區。低音區是第一把位，g—g1,音色低沉渾厚，富于表現力，適合于用雙音演奏推動性的節奏型，體現一種宏大的氣勢，如《草原圖騰》第87——92小節（見譜例1），亦可演奏慢速帶有敘事性的主題，仿佛一位老者的訴說，如《草原圖騰》第46——54小節（見譜例2）。中音區是第二把位，g1—g2,音色悠揚嘹亮，適合于演奏歡快、輕松的主題，如《暢想的音調》31——34小節（見譜例3）；高音區是第三把位，音色空曠飄渺，易出噪音，音量小，不適合演奏抒情類旋律，可以選擇用泛音，第三把位g、a、b、d的連續泛音和持續低音g來模仿呼麥，惟妙惟肖。

譜例1：《草原圖騰》片段

譜例2：《草原圖騰》片段

譜例3：《暢想的音調》

（二）音程演奏法

音程的演奏是對二胡、中胡等胡琴類樂器的一種超越，改變了“胡琴是單聲部樂器”的歷史，豐富了音響效果，同時對演奏者來說也提出了更高的要求。

鹿頭琴可以演奏小二度到純八度單音程和復音程；單音程可以通過不同手指分別按里外弦來完成，如：bg1是小六度音程，音位于第一把位，左手二指按里弦b音，三指按外弦g1,右手中指和無名指同時向內勾雙弓毛來完成；純五度音程理論上存在，但在五度定弦時是難以完成的（除了五度空弦），需要一指橫按或兩指并于兩弦同一位置處，無論從手型還是音準都無法駕馭，此時可利用音程調節器，將五度定弦改為四度來完成，如ae1是純五度音程，音位于第一把位，左手一指按里弦a音，二指按外弦e1音，這樣的手型更易演奏和駕馭。

復音程是八度以上的音程，鹿頭琴演奏復音程需要保證一個聲部是空弦音，也就是音程中必須有g或d1組成，這是手指客觀條件決定的。

（三）蒙古族特色技法

“潮爾”演奏法：“潮爾”要指一種演奏法，利用潮爾的持續低音所帶來的深厚音響來烘托上方旋律，發揮潮爾本身音響特長,是色拉西先生演奏中常用的手法之一。由于鹿頭琴的構造是內外弦之間有0.5cm的間距，使得它在演奏上和潮爾琴相同——手指按外弦時弓毛同時拉著內弦，反之亦可。同時，可以像潮爾演奏法一樣，將手指虛按琴弦以發出泛音，再加上滑抹的演奏方法，酷似潮爾琴的音色與色彩。這種音樂形態在多首樂曲中得以展示，如《暢想的音調》的慢板，（見譜例4）

譜例4：《暢想的音調》

呼麥演奏法：呼麥，即我們平常理解的同時唱出兩個聲部的獨特演唱技法。演唱者運用特殊的“閉氣”技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發出帶有氣泡音的喉腔共鳴，唱出渾厚的低聲部持續長音，在此長音上面唱出清亮透明的高聲部泛音旋律。鹿頭琴用外弦第三把位的泛音來模仿呼麥高聲部的哨音，里弦持續演奏空弦。

固定音型雙音演奏法：這種雙音演奏法，多運用于馬頭琴，用于快板，重復演奏一個動機進行模進，使音樂有種緊迫感和張力，猶如馬背上的英雄馳騁疆場，如《傳說中的故鄉》（見譜例5）

譜例5：《傳說中的故鄉》

樂器改革是民族音樂向前發展的直接動力。無限豐富的蒙古族音樂需要與之相對應的豐富音色，而豐富多彩的音色又需要豐富的色彩樂器來表現。鹿頭琴作為樂器改革的一次有益嘗試，取得了可喜的成績，其獨特的音色特點和演奏技法將不斷創新和發展，這不僅對于蒙古族民族樂隊的編制完善、聲部健全，甚至對民族樂器的合奏、重奏與獨奏，具有重大的實用價值，而且也為民族樂隊創作和配器提供了廣闊的發展空間。

[1]李世相.蒙古族長調民歌概論[M].呼和浩特：內蒙古人民出版社,2004

[2]博特樂圖.潮爾—呼麥”體系的基本模式及其表現形式[J].中國音樂學(季刊),2012.

[3]戴淑萍.鹿頭琴的研制與運用[J].樂器,2008.

[4]好必斯.色拉西先生潮爾演奏中多聲部手法及其風格特征[J].內蒙古大學藝術學院學報,2009.

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A

蔡悅（1982—），女，漢，內蒙古包頭市人，內蒙古藝術學院音樂學院、講師、碩士、民族樂器演奏及教育。