從《大圣歸來》談中國動畫電影劇本創作

摘 要：我國在動畫電影創作上曾取得輝煌成績，以靈動的影響風格向全世界傳遞中國審美情趣，并受到來自各界的無數嘉獎。此外，在動畫電影劇本的創作上同樣也取得過輝煌成就。然而，從九十年代開始，中國動畫電影走入低谷，西方動畫充斥國內動畫電影市場。直至今日，雖然有《大圣歸來》金石之作一鳴驚人，但是從整體上對弈西方、日韓動畫市場，國內動畫依然式微。本文將從劇本角度，對《大圣歸來》電影劇本進行深入分析，尋找在求新求變的影視新時期，能夠推動中國動畫電影發展的可能性及方法。

關鍵詞：大圣歸來；動畫電影；劇本；創作

1 引言

1961年，《大鬧天宮》在國內上映，這部真正扎根、飽浸于中國傳統文化的，擁有中國出傳統裝飾藝術風格的動畫所帶來的，不僅是視聽上的雙重震撼，其依托于文化內涵的節奏、念白，都堪稱為當代藝術與娛樂的完美結合，與此同時，這部電影以濃墨重彩的先鋒之姿，登上了世界動畫 藝術的王座。

可惜，半個多世紀的輝煌已成故往，當代中國動畫，更多給人感覺則是商業控制下的投機主義，不僅嚴重缺乏藝術性，而且故事低幼、簡單，甚至夾雜各種成人文化糟粕。對于當下的中國動畫電影市場，的確需要一部金石之作來一鳴驚人。

在這種背景下，《大圣歸來》的出現恰逢其時，對粉絲經濟的諳熟，對傳統文化的尊重，對新時代影視表現手法的嫻熟，最終成就了這部動畫電影近10億元的票房成績。票房之外，最難能可貴的是，《大圣歸來》還獲得了大部分挑剔影評人和觀眾的贊譽。在當下的影視圈，傳統文學作品的改編可以說是火中取栗，難度極大，因為從最根本的創作角度來看，想要重塑中國傳統動畫電影的生命力，就必須從動畫本身的意義出發，《大圣歸來》的票房口碑雙贏的秘訣究竟是什么？想要探索這個問題，就需要從該劇的劇本創作手法上展開研究。

本文將從《大圣歸來》這一案例入手，以深入淺出的方式，從劇本角度對這部動畫電影劇本創作的相關內容進行詳細分析和闡釋。

2 酒瓶裝新酒：經典藝術的再創造

2015年的《大圣歸來》的出現具有里程碑的意義。近10億的票房入賬為中國動畫創作打入了一整強心劑，《大圣歸來》票房口碑雙贏的秘訣一時間成為影視圈談論焦點，各類言論紛起。實際上，如果拋開細枝末節的情節評述，從宏觀的角度來看，《大圣歸來》最關鍵的成功要素是“敬畏”——所謂敬，是指其有心并真誠地致敬和發展《大鬧天宮》，所謂畏，是指其沒有毫無底線的以現代文化篡改、杜撰歷史文化經典。人物造型、場景設計甚至配樂上，《大圣歸來》秉持傳承了不少中國民族工藝美術的特點，并大膽混搭大量現代化的CGI特效，在繼承的基礎上有節制的打破常規，即保留這部動畫片民族風格，也匯入當代文化特征。

在劇本創作方面，《大圣歸來》實現了歷史和現代的有效融合。接下來，將從主題定位、主人公設定、劇本結構方面，對《大圣歸來》進行全面剖析。

2.1 故事主題設定

縱觀全球動畫市場，可以看出大多數動畫影片會以孩子的視角展開，實現與成人世界“陌生化”的主題表達。《大圣歸來》也不例外。其主人公是一個小和尚，也可以歸為孩子。當新的事物出現時，孩子總是能最先接受的，所以小和尚和大圣相遇的設定合乎情理。接下來，當小孩子發現了新事物（即大圣）的神奇之處時便會考慮加以利用，接下來可能有兩種發展趨勢：一、所有的事情都不按照孩子既定的方向發展，不斷出現困難。二、新的事物會被其他人發現，孩子則處在一個不保護或協助它的角度，對抗外來勢力。但無論是哪種可能，最終都會回歸到整件事的發生讓孩子明白了一個很重要的道理。

《大圣歸來》的突破之處在于，其兼具了這兩種發展趨勢并在此基礎上有了新的發展；江流兒弱小卻勇敢，大圣強悍卻失落，弱小者如何改變強大者？換一種角度來看，大圣代表著“成人”，它體現出成年人的浮夸、輕蔑和頹唐，而小和尚則是“孩子”，擁有赤子之心，“當走入絕境時，唯有回歸初心”才可實現涅槃，這就為故事搭建起了一個饒有趣味的主題。

2.2 故事主人公的設定

一般來說，動畫電影的主人公多是經歷著一個重要成長期的生活中的平凡人物，《大圣歸來》主人公是小和尚江流兒（即唐僧）和大圣孫悟空，在傳統《西游記》中，大圣是戰無不勝的“超人“，而唐僧往往帶著孱弱色彩，《大圣歸來》則一改往日風格，江流兒成為勇敢、正義的化身，而大圣則代表某種虎落平陽的失意者，故事事件的發生將影響主人公，并改變主人公原有的做法，所有的事件都指向一個戲劇目的：人物的成長和命運，以及不同人生觀、價值觀所引導的不同生活態度。這種與原著的反差設計激發出新的戲劇火花，也為故事提供了足夠曠闊的戲劇拓展空間。

2.3 劇本結構方式

以下用用布萊克斯奈德《救貓咪——電影編劇寶典》中對劇本節拍的劃分方式來分析。

故事開場。開場通常會確定影片的基調和情緒，作用是讓觀眾了解主角的前史，《大圣歸來》以大鬧天空為開場，首先調動起全劇氣氛，其次也是對傳統的一份保留和致敬。

鋪墊和主題。江流兒從故事開始，就是大圣孫悟空的忠實擁護者，他心目中的大圣形象實際上就是自己的內心投影——渴望強大、勇敢、無往不克。而父親說過的“大圣是不會死“的一句即是江流兒的人生信念，也成為后期大圣涅槃的鋪墊設計。

矛盾產生。當江流兒誤打誤撞解放了見到傳說中英雄后，他將其奉為偶像并緊緊相隨，但大圣的落魄和頹廢讓江流兒的心里愿景落空，“被封印的力量“讓大圣淪為一只只會會拳腳功夫的猴子，理想和現實的落差產生了沖突，英雄形象遭到質疑，這應該是該劇設計最符合人性且不沖出歷史的部分，非常有戲劇性和感染力。

中點。豬八戒等次要人物的出場，調動起劇情的喜劇性，矛盾逐漸消化，消解了英雄色彩的大圣，以普通人形象真正贏得了主人公江流兒的情感，大圣的形象從另一個角度得到了重新渲染。

壞蛋逼近。妖王并不是“正常”大圣的對手，這毋庸置疑。但就像神槍手失去了槍就會六神無主一樣，大圣認為自己打不過妖王，放棄、逃走的規避心理產生。走下神壇的孫悟空，需要考慮普通人考慮的事情，雖然是好萊塢慣用的戲劇編劇方式，但在該劇中，這種移植相反更有益于人物的性格塑造。

靈魂黑夜。大圣將面臨的是“死亡“的失敗——被妖王的打落懸崖，這即“靈魂黑夜“的形成，而江流兒在全劇中的重要性也因為這場“靈魂黑夜”的出現而體現，他雖然弱小、但堅韌，他的精神力量給曾經落魄中的齊天大圣勇氣與信心，當江流兒以己之身保護他人，悲痛至極的大圣爆發能量突破封印，恢復齊天大圣之身，而電影到此戛然而止。

可以說，《大圣歸來》擁有一部如同好萊塢教科書般的劇本，節奏、設計雖然沒有清奇之處，但規規矩矩，非常流暢，小孩子都可以看懂，這種根據當代的文化習慣和文化慣性來設

此外，《大圣歸來》設計了一組對照關系，齊天大圣孫悟空“打不死”和孫悟空布偶“失而復得”的這兩個概念，它們象征了每個人的童年的簡單信仰，也象征了隨著時光的 老去，中國傳統經典的不死。我們每個人都是看著、聽著孫悟空的故事長大的，每一代中國人都有屬于自己的孫悟空，盡管對他已經無比熟悉，但依然會滿懷情感。而《大圣歸來》中，走下神壇的孫悟空，成功了實現了英雄形象于普通人中的投射，浸入世俗色彩的孫悟空，與觀眾重疊，引發出不同往常的共鳴和感悟。

2.4 提升可能性

《大圣歸來》將成為中國傳統文化走入新時代的標志，也是被動粘貼上“文藝”標簽的諸多相關題材作品的學習榜樣。當然，不可否認的是，《大圣歸來》也存在不足，比如結尾虎頭蛇尾太過倉促，故事轉折不夠恰當妥帖，人物部分行為時而缺乏鋪墊和邏輯，笑料也偶爾會生出生硬刻意之感。最大的遺憾是，《大圣歸來》雖然成功演繹的傳統文化的現代形象，但仍缺乏創新性和對細節的想象力，相比《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》、《千與千尋》，《大圣歸來》并沒能完全跳脫想象力的束縛，故事偏于保守。瑕不掩瑜，《大圣歸來》的劇本依然已經算是當代國產動畫中的翹楚之作了。

3 中國動畫劇本的發展方向

3.1 劇本原創是基石

隨著國內動畫電影市場競爭日益激烈，為了在激烈的市場競爭中占據有利地位，很多動畫制作方采用盲目跟風的方式，無系統、無規矩的濫用各種題材，而缺乏系統性的梳理和主題挖掘，創作出的故事單薄、缺乏深度。在傳統題材方面這種表現更甚，因為缺少耐心和創造力，縱然擁有豐富的文化沃土，不知其內涵卻嗤之以鼻，相反對于新興的熱點趨之若鶩，卻忘記文化之花只能開在文化土壤中，完全借用西方的人物類型、故事模式，結果如同橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳，沒有相關的文化浸染，本土觀眾無法吸收也更不可能認同。

電影的商業性不一定要與藝術性分開而論，高票房的電影可以有很深的內涵，好的商業片也可以雅俗共賞。從觀眾的欣賞角度對中西方動畫電影進行分析：觀眾對建立在自己不熟悉，不關心，無趣味的題材上的動畫影片不會感興趣。他們希望欣賞到曲折的故事情節和戲劇化的場面，即看到"特殊的現實"的構建，“真實的傳統”的演繹。另外，影片的每一個角色都應當有其個性與特點，千篇一律的"人物定勢"必須被拋棄。

參考文獻

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[2]王禹心.我國動畫電影在未來的發展方向探析[J].智富時代.2016（01）：21-23

[3]羅伯特麥基.故事[M]天津人民出版社.2016

[4]梁正華.中國當代影視文學導論[M]北京.北京大學出版社.2013

作者簡介

孫文潔（1986-），女，云南省省昆明市，中級，碩士研究生，研究方向：現當代文學。