淺談歌唱心理在聲樂演唱中的重要作用

曹嘯原

摘 要：歌唱是人聲嗓音音樂造型的審美藝術，通過語音聲響和音樂聲響的無盡變化，演繹出優美動聽的聲響，給欣賞者帶來美妙的聽覺感知體驗和情感情緒享受。然而，倘若僅就歌唱藝術創造機制而言，它既具有“體力勞動”的運動屬性，同時也具有“腦力勞動”的特性。所謂歌唱的“體力勞動”是指歌唱過程中人體生理機能的運動。而所謂“腦力勞動”則是指歌唱過程中，歌唱者需要通過意識來控制生理機能；通過對歌曲的認知、想象來表達歌曲的內涵和詮釋作者給予歌曲情感。其中，意識、認知等都是發聲過程中的心理現象，而歌唱的心理，影響并支配著人體生理機能和情感的發展。因此，正確的歌唱心理在聲樂演唱中起著重要的作用。本課題從心理因素作用歌唱機制的角度展開解剖和分析，重點解析如何控制與調整心理，從而達到最佳歌唱狀態，以更好地詮釋作品。

關鍵詞：心理因素；表演心理；心理調控

聲樂演唱是一門實踐性很強的藝術，具有感人至深的藝術力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創作，它既忠實于原作也需要在一定尺度內進行重新加工。聲樂演唱中的表演應具有表演的一般特征，但又應具有自己所獨有的特征：要使形體、眼神和情感都能恰當地表達其內容與形式藝術上的完美統一，達到審美上的形、神、韻要求。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。

1 歌唱心理在聲樂表演中的作用

學習聲樂這些年來，筆者起初認為只要掌握了所有的歌唱技巧，就可以演唱好歌曲?，F在仔細想來，一味地沉湎于歌唱技術的漩渦，只會使自己成為一個歌唱的機器。的確，歌唱技巧對于聲音的塑造是極為重要的，而歌聲的塑造則要受到人的高級神經系統的控制。但在歌唱器官運動的過程中，我們從外表上是看不到的，這就要求歌者通過心理機制去控制身體歌唱發聲運動，也就是通過高級神經系統去控制與協調肌體歌唱器官，使之為滿足歌唱發聲生理而正常的運作。由此可見，歌唱的心理狀態對我們的訓練和學習是至關重要的。表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象，傳達情感、情緒，從而表現生活的展示性藝術。其中歌曲的演唱，是歌唱者依據對作品的理解，以自己的歌聲塑造藝術形象，演唱的過程既是對歌曲的二度創作，也是歌者心理的演繹與創造。此外，觀眾根據表演者的演唱進行情緒反饋，這同樣也會對表演者的歌唱心理產生重要的影響和作用。在許多音樂會上，即將結束時全體觀眾會有節奏的鼓掌并一起喊“Encore，Encore……”。觀眾的這一舉動既是對音樂會的良好反饋，同樣也是對演員的一種肯定。反之，演員在表演過程中如果沒有與觀眾進行交流，沒有引起觀眾的共鳴，就會使演員對觀眾失去信心，對自己失去信心，而這樣的消極情緒也會引起觀眾的不滿，如此惡性循環不僅對演唱表現，而且對音樂作品本身，也是一種傷害。

2 個人心理因素對歌唱心理的影響

事實上，歌唱心理的適用范疇相對寬泛，它不僅涉及歌唱者的演唱控制、表演心理、審美創造，同樣也涉及欣賞者的審美感知、欣賞心理、形象重塑。在歌唱藝術實踐中，個人心理因素的諸多方面都對會歌唱心理產生影響，關于這一點我們可以嘗試從從以下幾個方面來進行分析。首先，情緒對歌唱的影響。情緒可分為消極和積極兩個方面。先談一下消極情緒對歌唱的影響。高超的歌唱技巧不可能一日練成，其學習過程充滿曲折和失敗，如果不能夠進行自我調整，就會出現歌唱懈怠、沮喪、沒有自信的狀態，這對歌唱的學習是百害而無一利的。當我們樹立了歌唱的信心，以飽滿的情緒，積極地歌唱，人體的生理機能就能高速地有效運轉，就會產生更強烈的歌唱欲望，從而將聲樂作品完美地展現給觀眾，進而順利地激發觀眾的情感共鳴。因此，情緒的好壞，可直接影響人體各個發聲器官能否協調、統一等諸多方面。其次，意識對歌唱的影響。根據意識的自覺程度不同，可將其分為潛意識和顯意識。在歌唱過程中，大腦也會對歌唱器官進行“顯意識”和“潛意識”的控制。一節聲樂課通常會分成兩部分進行，發聲訓練與歌唱練習。發聲訓練重在學習歌唱方法，強化歌唱技巧，打造嗓音樂器，這些活動大多涉及顯意識控制。歌唱訓練以聲樂作品演唱練習為重點，重在歌唱技術、方法的運用與處理，重在歌唱藝術表現和形象塑造，因此這部分多為潛意識控制。此外，在聲樂演唱時，還時常會發生許多意料之外的事，當然免不了會有緊張的成分，如果過多的依靠顯意識去控制，可能會加劇心理與聲帶的緊張。由此可見，要多加強顯意識的訓練，將顯意識轉化為潛意識，強化肌肉的記憶力，從而減輕歌唱的負擔，合理融合潛意識與顯意識的心理控制機制，便顯得格外重要。

3 歌唱感覺的產生與作用

人類與外界事物接觸，亦或感知、認識每一個新鮮事物，基本上都是從感覺開始。感覺給我們提供了事物最直觀、最表面的信息，是我們對新鮮事物認知的基礎。在學習聲樂的過程中也是如此，感覺歌唱的過程是學習聲樂的初步階段，也是最重要的階段。

1、歌唱感覺的產生。從心理學的角度來講，感覺是人腦對客觀事物個別屬性的反映與認識，由客觀事物自身的刺激作用于感覺器官，再通過感覺神經傳導于大腦的特定部位，從而產生感覺。歌唱的感覺同樣也是如此，是人腦對聲音個別屬性的反映與認識。

2、歌唱感覺的作用。在我們演唱和練習時，都會提到“找感覺”，可見感覺對于聲樂來說是至關重要的。聲樂藝術中擁有大量的抽象概念，教與學也是個復雜的過程，我們很難客觀地以確切概念對它進行描述和體驗，所以借助“感覺”體驗的引導，才是最直接、最巧妙、最容易理解、最有效的教學方法。教學中，教師通過感覺自身的生理機能運動來教授學生，學生通過教師的感覺提示來捕捉歌唱的生理操作等，都是有效的教學方法和手段。在歌唱訓練中，如果沒有感覺及感覺體驗教學，我們就不能對抽象的聲音及其運動很好地認知和理解，沒有了認知和理解不僅不能獲得準確的歌唱知識、理論，而且很難掌握駕馭控制聲音的方法、途徑。歌唱的感覺，是歌唱心理活動最基本的階段。它是對歌唱的初步認知、體驗、理解，同時也為歌唱更高層次的認識提供基本素材和信息。此外，沒有感覺就不會有知覺，沒有知覺就不能形成歌唱的記憶、想象等復雜的心理過程。

4 聲樂演唱的表演心理

在聲樂表演中，演唱者是歌曲內涵的直接表達者，他們以表達歌曲內涵為目的。聯系自我的經歷，經過對歌曲旋律和背景的分析、體驗、想象，全身心的投入歌曲當中，忠實地表現和塑造作品的藝術形象等，都屬于歌曲演唱的二度創作范疇，而所有這些也都與人的心理活動密切相關。

總之，歌唱并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合，而是演唱者經過反復推敲后的聲樂作品表演藝術。在觀看演唱者舞臺演出時，他們在臺上演唱什么，觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好像就能感受到什么。貝多芬說過：“當我作曲的時候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會按照這幅畫去工作?！币虼耍覀冊诟璩臅r候，必須時刻想象歌詞內容的現實情景，用聲音表現音樂的情節，用歌唱表達人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。

參考文獻

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