“藝術之都”的魅力

浪激天涯

一腳跨進門，哇！琳瑯滿目，目不暇接！出得門來再一回望，卻是霧里看花，管中窺豹。

這便是我觀看大皇宮一年一度的“藝術之都”藝術展的心理感受。精彩紛呈，色彩繽紛，美輪美奐……這些好詞都可以用上，但似乎又都不夠準確。說到底還是自己對藝術的感知不夠力道。心生慚愧。好在那話是怎么說的——“美是不需要解釋的”，也許能感知藝術的美就已足具觀看的價值了。

自2006年以來，一年一度的巴黎“藝術之都”藝術展沿自 “獨立沙龍展”“對比沙龍展”“繪畫沙龍展”及“法國藝術家作品展” 四沙龍聯展。聯展可以回溯到1884年，那些被所謂正統主流拒絕的巴黎藝術家們自己組辦了這樣一個民間展覽，以反叛、包容、欣賞的姿態為眾多的藝術流派提供交流平臺。梵高、莫奈、畢加索等著名畫家都曾參加過這個展覽。其理念經過時間的檢驗，至今已發展成為一個重要的國際大展。今年的“藝術之都”藝術展受到法國文化部及法國國家博物館的支持，其規模愈加宏大和國際化。

剛走進展廳，左手邊的一幅油畫便引起我們的注意。尺寸可觀，畫面熱鬧色彩協調，好玩的是水面上擠滿各色狂歡的怪物。說他們是怪物因為有著動物的頭人的身體。一個豬頭身上還佩戴著標志法國的三色綏帶。眾動物似乎都在喝香檳。一艘像帆一樣的草排上好像還有法國國旗。“哦，這里是法國藝術家沙龍展。”

或許我們一行人多，一旦駐足就很有氣勢。一位女士見我們在畫前流連就向我們介紹，這是今年的金獎作品。再看邊上有一位正和人講話的老先生。“是這位先生的作品嗎？”我問。得到她的肯定后，我就想聽聽老先生講解他的作品。雖說一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，但有什么比作者本人的講解更接近作品本身呢？

原來這是一幅諷喻今年法國大選的政治作品，名叫《釣選票》（lapêcheauxvoix）。創作者已畫過2007、2012兩次大選，這是第三次“瞄準”。豎草帆的船代表正飄搖欲陷的法蘭西，個頭大的動物代表政客。我猜他們手中的釣竿該是各自的政綱了。一手政綱一手香檳，好不歡樂。那么民眾在哪里呢？仔細看看，在狂歡的動物中間有一道水流，水流里有很多老鼠。可憐的鼠輩們手里拿著選票，東張西望身不由己被潮流挾裹。講解到此已經不需要再多說什么了吧。

由這幅畫，我們可以展開很多很多的延伸。事實上除了政治潮流，不也有藝術潮流、文學潮流、建筑潮流、科技潮流……只是不那么大規模地涉及民眾罷了。離開潮流而出世不也是一種潮流嗎？身在水中，順遂潮流順應水的特質或許更明智。

金獎對面的銀獎作品，完全是另一種感性境界。

往前走，看到的是各種看不懂的畫面。有的色彩淺淡線條明朗，有的濃墨重彩擁擠紛亂。看見一位女士和一位先生站在一幅畫前，似乎不像是觀眾，便詢問攀談。這里真有他們的作品。他們作品的大方向叫“合成”。他們倆都說，下筆時沒有主題。由色彩及情緒帶著自己探險，走到哪兒算哪兒沒有計劃，直到走不下去便停筆。至于完成的作品表達何種主題也不知道。“沒有主題”難道不是一種主題嗎？我相信這種無主題創作過程一定充滿不斷的小驚喜。正如那位女士說，有時一個不經意的墨跡就會改變前一秒鐘的想法，而每次進入工作間的情緒也都有不一樣的興奮。一幅作品可能三四個工作時就完成，也可能三四個月也完不成。我看見她畫上的一只手，問她這只手代表什么，“你看見的是手，我看見的是線條和平衡。”她如是回答我。看似只是偶然碰上一種不同的思維，卻讓我再次驚嘆我們對外界的認知多么貧乏。

緊挨著的兩個展廳，一個主題鮮明，一個卻是云深不知處。一個鞭笞現實滿腔激情，一個“不在現場”不知人間今夕何夕。“極不合拍”的作品同時展出，大展的個性彰顯無遺。

來自世界各地的兩千多名畫家里最年輕最秀美的是咱們中國姑娘王涵。畢業于清華美院的24歲的姑娘文靜靦腆，她帶來了一幅色彩鮮艷柔和的似抽象似水墨典雅明亮的作品。作品掛在“對比沙龍展”。她說她想要表達的是她感知的中法文化的相遇相撞相融：當33（法國）遇上86（中國）……與“對比”多么契合。不難看出畫面上既有層次也有疊加，既有激情也有恬淡，既有隱約的中國荷花也有法式的簡明線條，最終是既神秘又明朗，既單純又涵蘊。這樣的對比任你全方位解讀詮釋。

無論從展廳的氣勢還是參展藝術家及藝術作品的水準，都可以用宏大來概括這個世界大展。

除了繪畫，還有雕塑和各式物件，比如貝殼作品、紙質禮裙、舊錢幣貼出的人體、線繩扎的小象等等。

不過整個展廳，只看見一幅貼著“已賣”字樣的作品。這幅作品介于繪畫和實物之間。正面看，畫的頂端有離開主體的葉片，挺新穎。再一細看，整個畫面都是立體的，是由一層層紙疊加而成，因此畫面感很厚重。

熟讀古詩，可以做到會吟，多看藝術展，或許能默化滋長一些藝術氣質？

下次展覽還去！