樂學、善思、會用

王慧

美是人類對生活的贊嘆，而術則是人類表達贊嘆的技巧。美術與人們的生活息息相關。在教學中，美術又是培養學生觀察力、表達力、思維能力的重要途徑，是素質教育必不可少的環節。授人以魚，不如授人以漁。作為美術教師，要抓住美術教學的基本目標，即引導學生樂學、善思、會用。

一、激發學習興趣，讓學生樂于學習美術

對美術有興趣是學生學習美術這門課程的基本動力，美術教師應充分發揮學生的自我能動性，創新課程內容的呈現形式和教學方式，以充分激發學生的興趣。從學生的身邊小事入手，選擇現實生活素材，讓學生有熟悉的感覺。

在以往教學過程中，筆者曾有這樣的經歷：有一節課是教學水彩畫，當筆者讓學生以“我的校園”為主題畫一幅畫時，幾乎所有的學生都開始哀嚎，覺得這是任務，一時之間課堂氣氛有些沉悶。學生的作品完成后，筆者一看：千篇一律的藍天白云，方形的教學樓，圓圓的操場，標志性的旗桿。很少有學生用心地畫出自己心目中的校園。筆者看到這些作業，很是失望。經過認真的思考，筆者認為孩子天性是活潑的，小學階段是他們美術入門的時期，將美術當作任務是不合適的。在隨后的課堂中，筆者將孩子帶到戶外，讓孩子自己去發現，去體會，去感受身邊的美，從生活中尋找創意來作畫。這樣的舉動取得了意想不到的效果，孩子們的作品千奇百怪，充滿童趣。

二、引領學生思考，催生學生的美術創造力

美術是生活的再創造。人們可以通過畫筆來描繪自己想象中的世界，可以通過手工創作來表達自己的想法。創造是需要思考的，畫畫的時候沒有自己的思想，展現出來的東西必然不會打動人。因此，學生學習美術首先要學會思考，在思考中創造，進而描繪出自己眼中的世界。然而現實教學卻很少提及這一點，學生創作缺乏個性思考，很少像大藝術家那樣創造出性格鮮明的人物、飽含情致的景色。這是因為，美術教師過于注重強調學生的繪畫基本功，卻忽略了學生對美的思考。

什么是美？有人說好的就是美的，但好的和美的是不能劃等號的。對于一幅寫真來說，人物形象逼真，那是好的；但是在逼真的前提下，突出人物特點才是美的。一幅水墨青竹，如果它是完全照搬現實生活中的竹枝、竹葉、竹根，誠然是好的，但絕不是美的。鄭板橋的竹，徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，這些被人們所認為的美，均在一定程度上脫離了生活中的現實事物，源于生活卻高于生活。鄭板橋的竹有風骨，徐悲鴻的馬有力量，齊白石的蝦有趣味。這些都是在思考中創作的結果，在思考中創作，美術作品就被作者賦予了情感。以《游魚》一課教學為例，教師在教學過程中注重學生對魚的觀察，利用多媒體功能為學生展示現實生活中的各種魚，通過設置問題來引導學生思考，如：魚擁有怎樣的身體造型可以在水中暢快地游動？引導學生思考魚的線條特性：什么樣的動作可以表現魚兒在歡快地暢游？讓學生對于魚兒不同的動作有基本的理解。“我們怎樣作畫，可以表現出魚兒在奮力地向前游？”在設置問題的同時，教師還要鼓勵學生在繪畫中體現自己的情感，思考自己作畫的意義。學生可以拿著自己的作品，向其他同學說明自己在作畫時內心想要表達的東西。通過同學之間互相講述，可以讓學生進一步明晰自己繪畫的意圖，強化學生在繪畫時進行思考的意識。

三、融入現實素材，巧用美術表達生活

很多學生頭腦中有很多知識，卻不知道如何表達出來。課堂與生活嚴重脫節，教學在很多教師的心目中似乎就只是我教你學，能考試、能應答成了唯一的目的。這種教學方式導致的結果是學生心中感受頗深卻無法自如表達，空學一身本領卻不會用。

學到的東西要能運用才有意義。美術表達相對復雜，除了考試要求之外，教師要放手讓學生自己去發現美、生成美。藝術不是教條主義，水墨畫、油畫都是可以嘗試的。教師要教學生學會如何運用好手中的畫筆，從熟悉的生活中尋找創作素材。不是只有宏大的場面才叫美，身邊的一草一木同樣是美的代名詞。從平淡的生活中找到美，宏大的場面只是美麗的疊加。

話題性的創作可以讓學生學會如何運用美術。以橡皮泥教學為例，美術教師可以設置一些貼近學生生活的題目，比如讓學生使用橡皮泥捏出自己吃過的美食，并在作品后貼上美食的名稱。之后，全班學生互相猜測作品中的美食名稱，并進行評比。又如《廢舊物的新生命》一課，教師設置導入性話題：發現我們身邊的廢舊物。讓學生展開討論：如何變廢為寶。引導學生收集一些廢舊物品帶到課堂上來，共同探討如何讓廢舊物變成手工藝品。

美術，是創作者對生活的表達。脫離生活的美術只是紙上的一團線條，一堆墨跡。美術教師首先自己要熱愛生活，在教學中引入生活素材，讓學生真正愛上美術，做到樂學、善思、會用。

（作者單位：江蘇省揚州市江都區國際學校）

責任編輯：張淑光