至上主義繪畫理念在創作中的運用

張兵兵

摘 要：卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich）是至上主義畫派的唯一開創者。在藝術的歷史舞臺上，至上主義畫派是一個特殊的存在，這個畫派從開創到發展僅有馬列維奇一個代表人物。至上主義繪畫的創作理念注重感覺的至高無上，幾何圖形可以表達世間的萬事萬物，給眾多的油畫創作者帶來了無窮的靈感。

關鍵詞：至上主義；繪畫理念；油畫創作

一、至上主義的繪畫理念

馬列維奇在1913年的時候創作了一幅名為《黑色方塊》的作品，整幅作品非常簡潔，畫家使用鉛筆在白色的畫面上勾勒出一個黑色的正方形。這幅作品拉開了至上主義的序幕，也標志著至上主義的誕生。

以馬列維奇為首的至上主義者認為在藝術創作中最重要的是感情因素。正如他所說：“對于至上主義者而言，客觀世界視覺現象的本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環境完全隔絕的，要使之喚起感覺。”這幅作品雖然簡單，但是對于畫家來說卻獲得了重要啟示。因為強調感情的至高無上，所以馬列維奇將他的藝術命名為“至上主義”。

在其發展初期，馬列維奇采用的是最為簡單的幾何形，由最初的單一幾何圖形到簡單幾何圖形的組合，然后慢慢復雜再到復雜的幾何圖形，并且組合逐漸變得多樣化。大概在1913年的時候，馬列維奇開始把重點放在了具有動態的幾何組合，這種組合改變了以前的靜態單一的幾何結構，畫面中主要采用矩形組合，大小不一、顏色各異的矩形處于繁雜而牽制的畫面中，用來表達動感、吸引、排斥、飛翔等視覺感覺。至上主義繪畫被馬列維奇賦予了一種感覺，畫面中的客觀事物不再像以往一樣是對現實世界的復制和描摹，而是被單一的幾何圖形或是復雜的幾何組合來取代，馬列維奇通過幾何組合的結構來表達自己的抽象感覺，表達長久的生命、瞬間的美好、靜止或動態的生活，等等。

至上主義的發展階段很明顯，以至上主義繪畫風格為劃分依據，主要分為三個階段：黑色至上、紅色至上和百色至上時期。三種風格屬于遞進關系，這是馬列維奇對至上主義的認識逐漸深刻的一個過程。

黑色至上時期的主要代表作品就是《白底上的黑色正方形》，這幅作品是馬列維奇在1913年創作的，并在1915年的一次畫展上展出，可以說轟動一時。這幅繪畫作品抨擊了傳統繪畫對于客觀事實的具象表達這一方式，主張繪畫中感覺的至高無上中的理性表達，因此在他的創作中只選擇幾何形和幾何形組合進行表達。在《白底上的黑色正方形》中，簡單的黑色正方形被安排在純白色的中間位置，這樣的新穎構圖完全沖破了傳統構圖的限制，向大家傳達了一個新的藝術觀念即至上主義觀念的推進。

紅色至上時期的主要作品是馬列維奇在1916年到1917年期間創作的作品，例如《至上主義構圖》和《充滿活力的》至上主義表達的是對于革命的熱情。從作品的整個構圖和顏色的搭配上可以看出，紅色居于整個畫面的重要位置，紅色方形的鎮壓使幾個動感的矩形在畫面上有一種穩重感和秩序感，也恰巧因為紅色方形的前傾使整個畫面的方向感趨于平穩。由此不難看出，在這兩幅作品中埋藏著馬列維奇對于革命的情感，熱烈而真摯。很顯然，畫面中的情感也將是黑色至上時期的一種升華，并且這種畫面的構圖，幾何圖形的錯位和組合被很多藝術家廣泛應用。

白色至上時期可以說是馬列維奇至上主義發展的最高峰，代表作品則是馬列維奇在1918年創作的《白色底子上的白方塊》，這幅作品打開了至上主義的新局面，它呈現了理性與感情的高度融合，已經達到了最頂端。畫面中白顏色的方形傾斜著一角和背景逐漸相融，整個畫面被白色方形統領，馬列維奇利用白色方形高明地把至上主義中的純粹表達得淋漓盡致。由此看出，白色至上無疑又是紅色至上時期的一種情感升華。

從至上主義的發展階段可以清晰地看出，這三個發展階段的作品形象都是以平面的矩形為主要的形狀，以簡單的矩形來表達藝術家感情的自然流露，至上主義的藝術形式為抽象藝術開辟了一個新大陸。

二、至上主義繪畫理念在筆者油畫創作中的運用

馬列維奇曾經說過：“畫中的顏色和質感本身就是全部。”這句話可以說是至上主義的核心思想。通過對至上主義相關資料的收集和研究，了解到至上主義重視和人有關的感知覺。而在馬列維奇的世界里，他的油畫創作以抽象藝術為主，在繪畫形式上則表現為對幾何圖形的組合為主，對幾何圖形和色彩的探索來創造新的繪畫結構，從而呈現出別具一格的藝術風格。而筆者則通過對基底的制作，結合至上主義繪畫理念來達到預想的藝術效果。

油畫創作本身就蘊藏著很多種可能，每個人對藝術的理解不同，看世界的視角也不一，所以盡管借鑒相同藝術家的創作手法，風格也會迥異。筆者通過對基底的創作，掌握對廢棄材料的利用，使其轉化為油畫創作中重要的材料，創造不同的使用方式使畫面出現不同的繪畫效果。在油畫創作中，顏料和筆觸還有基底對繪畫的最后藝術效果起著很大的作用，不能輕視任何因素，對于有資質的藝術家來說，從最初到后來筆底生花也許所花時間會短一些，但是對于一般人來說要經歷持久的探索和學習的過程，才能夠真正領會到藝術的博大精深。

通過對至上主義的學習，筆者使用木屑這種廢棄材料創作繪畫基底，把木屑變廢為寶運用到油畫創作中，改變了木屑在客觀世界中的身份。它不再僅僅是廢棄的材料或是垃圾，而是以一種新的身份存在并且有了價值，成為繪畫中的一種語言。在油畫創作中，穩定性最強的油畫顏料會因為不同人的使用而產生不同的效果各異，基底的制作也是一樣。在使用木屑做基底時，根據畫布的質量和預想的效果為參照進行材料的制作，基底的制作一定要考慮畫布的承受力，不然等到基底做好之后你會發現畫布負重太大不利于保存。如果你自己一直都沒有過制作基底的經歷，是很難了解到基底在制作之后對創作的影響的。對各種材料特性的掌握是保證基底制作成功的前提。筆者之所以制作基底是因為馬列維奇的至上主義有意將立體的事物平面化、符號化。根據這一繪畫理念，筆者將現實中的客觀事物平面化，使用油畫顏料畫在做好的基底上進行創作，因此看上去平面化的畫面會因為光線的問題產生凹凸的陰影，呈現出不同于至上主義的視覺效果。

筆者的油畫創作發展過程是在油畫創作中逐漸沉淀形成的，學習了至上主義中用幾何圖形來表達現實世界中的客觀形象，努力摒棄繪畫中的描述性元素，掙脫了傳統繪畫技法的枷鎖，畫面中的形象通過精心的主觀處理呈現出平面化和符號化，在繪畫作品中簡潔直接大膽地展現出對傳統的批判和超越。在筆者的油畫創作中，放棄了三維空間的表現，用簡單的二維空間闡述我們的世界，通過基底的制造又彌補了畫面過于簡潔的效果，因為基底是由木屑制作的，凹凸不平的質地勢必會因為光線的變化而產生變化，每一秒的畫面效果都是獨一無二的視覺享受。

三、筆者在油畫創作中的啟示

至上主義把藝術從傳統繪畫觀念中解救出來，擺脫陳舊，逐漸重視創作者的個人情感，是一種全新的認識方式，在傳統的藝術道路上另辟蹊徑，引領藝術家們更主觀地闡述個人藝術。簡單的幾何圖形及其組合在二維的空間畫面上極富說服力，在筆者形成自己的油畫藝術風格中起到重要作用。馬列維奇在油畫創作中對畫面形象的重構也使人受益匪淺，他根據主觀的思維將現實的自然物象加工為二維世界中的平面幾何圖形，通過過人的藝術天賦對簡單的形狀進行主觀創造，運用錯位、重疊和并置等構圖方式將現實中的物象呈現在一個二維世界中，并且構建出虛擬的非真實的新形象，這種新思路激起了人的創作欲望，并且激發了熱愛藝術的創作者潛在創新力。

馬列維奇的至上主義在作品中闡釋了情感因素的重要性，向我們傳遞了最為純粹和完整的精神體驗，作品簡潔真實，沒有過多修飾。這就要求我們在繪畫創作中要有主觀創造，充分發揮自我的創造潛力，推動并豐富藝術風格的發展，使其發展呈現多元化。

馬列維奇在他的繪畫作品中給人展示的是他畢生的求學經歷，他一生的作品呈現了西方繪畫藝術的演變過程。他的一生對藝術的追求非常執著，通過對至上主義時期繪畫作品的研究，發現馬列維奇將客觀存在的自然物象抽離成若干個部分的幾何圖形，在繪畫表面上將毫無關聯的個體組合在一起重新構成了新的畫面效果。他的繪畫主要表現在繪畫本身，畫面中重要的特點就是簡潔的繪畫造型并非來自于大自然，而是源于繪畫的質與量。

馬列維奇的至上主義給我們展示了一種特殊的思維，從他的視角出發給繪畫重新定位，他以至上主義作品為例告訴我們，不要單純地因為繪畫而繪畫，藝術要有獨特的認識高度，既要以具體物象為基礎，又要擺脫具體物象的束縛，繪畫藝術不應該因為物質的存在而存在，而應該以繪畫的名義存在才對。

四、結論

對于至上主義繪畫理念，不同人有不同的理解，在繼承和發揚至上主義繪畫的同時進行油畫創新，為了更好地闡述筆者的油畫創作，主要從至上主義創作的理念入手結合油畫創作時所用材料相結合材料來進行了闡述，并根據油畫創作過程中出現的問題進行探索和總結。

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作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院