我國服裝表演專業的“互聯網+”新時代

任克雷

摘 要： 本文結合服裝表演教育現狀，提出解決方案：一是在高校服裝表演專業教育中著重培養學生的表演能力，二是高校服裝表演專業教育要與市場化運作模式接軌，三是根據學生的個性因材施教，發掘各自的優勢點，為今后多元化就業做準備。

關鍵詞： 服裝表演教育 教育現狀 專業改革

一、中國服裝表演教育概述

1.中國服裝表演教育的興起

1979年初，法國著名時裝設計大師皮爾·卡丹在上海舉辦的第一次時裝表演，將時尚引入中國，讓更多的人對服裝概念有新的認識，更為以后時裝模特的普及奠定基礎。

1980年，上海時裝公司率先成立新中國第一支時裝表演隊，由此誕生第一批時裝模特，還有專門的教師負責時裝模特兒的形體訓練。這就是中國服裝表演教育的雛形，為今后的時裝表演教育提供寶貴的資料。

2.中國服裝表演教育的發展

服裝表演行業的發展離不開日新月異的服裝產業，多樣化服裝催生一批批模特。20世紀90年代，中國模特逐漸走向正規化與國際化，在中國這樣特定的環境下，教育在每個人的成長過程中必不可少。職業模特的黃金年齡正是接受高等教育的良好時光，因此我國高等院校開設服裝表演專業的必要性不言而喻。

1989年，蘇州絲綢工學院（現蘇州大學）率先開辦服裝表演大專班，成為首個開設服裝表演專業的高等院校。此后幾年間，中國紡織大學、湖北美術學院、大連輕工業學院等院校相繼開設服裝設計與表演專業。

3.中國服裝表演教育的現狀

據不完全統計，至2016年全國約90多所高校開設有服裝表演專業，其中隸屬“211工程”的高校有：東華大學，東北師范大學，內蒙古大學，南京師范大學，蘇州大學，江南大學，湖南師范大學，華南理工大學。同時隸屬“985工程”的高校包括：東北師范大學，江南大學，華南理工大學。在這些院校中，本科及以上高等院校的比例占78%，為絕大多數。

這些高校都有一套自己的教學體系，開設專業課程如：服裝表演技巧、形體訓練、舞蹈音樂基礎、服裝設計學、服裝市場營銷、服裝表演組織與編導等，培養正規高學歷下的高素質專門人才。專業方向從最早的服裝設計與表演發展為今天的服裝設計與市場營銷、服裝設計與形象設計等。

通過以上數據可看出，如今高校模特多元化的發展格局已經成為經濟高速增長下滿足市場需求的必然趨勢。模特從臺前的秀場轉為幕后的服裝設計師、舞臺編導、形象造型、市場營銷、模特教育甚至在電視熒屏上也有模特的身影，這促使高校服裝表演教育向產業化靠攏，與市場接軌，結合市場需求與自身課程特色，建構完整的教學體系。

二、高校服裝表演專業教育面臨的問題

1.影響高校服裝表演專業發展的因素

首先，由于服裝表演專業的特殊性，所招收的藝術類考生需通過專業測評和普通文化高考。符合條件的考生是藝考大軍中的少數，必然導致在招生過程中對文化成績有所降低。進入高校后，會發現服裝表演專業學生在公共基礎課的吸收上出現短板。學生失去對人文知識的興趣，學校在藝術綜合素質課程的培養目標上無法達到預期的效果。

服裝表演專業的學生在接受高等教育的同時正處于模特職業的黃金年齡，一些自身條件優秀的模特希望盡早將自己推銷出去，接受市場的檢驗。不僅要從根本上改變社會實踐與基礎課程的沖突現狀，還要進一步優化課程體系。

2.高校服裝表演專業的“教”與“學”

服裝表演專業是一門時尚個性的專業，因其教學內容與性質的特殊性決定了不能一味沿用傳統的重理論教學，單純理論式講授對于服裝表演專業而言已非最優。部分高校在進行專業知識課程時，僅靠書本或者各類影視資料講解是不夠的，服裝表演專業需要學生身臨其境地感受氛圍。言傳身教的方式不僅缺乏說服力，還會導致學生因過于模式化的教學而失去個性，降低課堂樂趣和學生的參與度。

學生自我感悟的過程是一個開發自我潛力的過程，教學目標應結合學生的情況而制定。教學即“教導”與“學習”的結合，古人云：是故學然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自強也。故曰：教學相長也。

3.高校服裝表演專業的實踐能力缺失

綜合類院校注重文化知識的養成，很多知識停留在紙上。當服裝表演專業學生步入社會后，發現作為一名模特僅會走臺是遠不夠的，現在時尚界提倡全能型藝人，模特應在自己的領域多才多藝。如何在新形勢下結合市場需求使服裝表演專業課程內容豐富立體，培養“一專多能”的“高知模特”，是需要不斷探索的。

通過不斷實踐體現“學以致用”中的“致用”，最大限度地發掘表演專業學生的潛在特質，真正實現高校在滿足市場需求的前提下培養高水準高素質的復合型人才目標。

三、對高校服裝表演專業可持續發展的改革與建議

1.課程設置中的“互聯網+”思維

服裝動態展示形式增多，模特的不同類型應運而生，直播、網紅、淘寶拍攝、電商雜志……信息化時代需要快速抓住消費者眼球的畫面，原本單一的T臺走秀模特方式向多元化發展。

最近的一份市場數據顯示：對于時裝模特而言，走秀業務的比重由2010年的91%下滑至2016年的55%；對于平面模特而言，畫冊拍攝業務的比重由2010年的87%下滑至2016年的32%。造成這種需求比例下滑的一個很重要的原因，是更多新型的模特業務形式誕生，比如電商模特。在當今服裝品牌電子商務化比重越來越高的時代，原本的服裝走秀及訂貨會這種低效的信息傳播方式，已經被電商網站、社交媒體及視頻網站這樣高效的傳播載體所替代。

除服裝行業之外，影視、娛樂、地產、游戲、金融、互聯網等領域對于模特的需求急劇增加：模特行業與影視、娛樂行業的跨界，造就很多明星，模特行業與游戲、互聯網領域的跨界造就網絡紅人、美女主播。電商經濟的發展與現實需求，打破傳統模特對走臺、身高的嚴格要求，電商時代的模特表現力更重要。

針對變幻莫測的市場，高校在服裝表演專業課程設置上也可做出相應調整。在《鏡前造型》課程中可以加入平面拍攝環節的學習，比如棚拍、產品展示拍攝、妝面拍攝等，讓學生親身感受、模仿借鑒并通過不斷地擺造型，清晰了解自身的優劣勢。如今的模特不再是面無表情的冷峻形象，平日練習也可嘗試微電影的模式，設定故事情節并表演出來，既鍛煉語言表達能力又考驗內心情感豐富程度。服裝是載體，表演是主要形式，“互聯網+”時代信息傳播要求快速準確，有聲有色的畫面便是首選。模特本身擁有良好的先天條件，可在肢體、面部、語言的展現上稍加練習，以順應時代發展的趨勢。

2.理論教學與市場化運作模式接軌

服裝表演專業的特殊性直接體現在市場化程度上，高校服裝表演專業與市場相結合已不再是大眾普遍認為的那樣唯利益而先，在很大程度上服裝表演專業的教育融入市場，已然成為當下乃至未來服裝表演行業的發展趨勢。

國內南方接受新信息的時效性高，在江浙滬一代，義烏擁有得天獨厚的小商品經濟基礎和優質的電子商務發展土壤，“電商模特”被義烏市政府視為非常重要的軟資源。2009年電子商務興起，新生代的網絡購物加速延伸出一種新型職業“電商網絡模特”，其中最典型的莫過于“淘女郎”的出現。電商模特的崛起無疑給品牌增強了影響力，模特通過運營新媒體和粉絲效應幫助商家實現產品營銷，構建商家和模特雙贏的局面。“主動擁抱變化”已經成為行業的準則，“網紅”作為產業所帶動出現的現象，為傳統模特經紀行業向“互聯網+”轉型提供機遇。

高校服裝表演專業的所謂理論化教學和市場接軌，就是依據市場走向，緊密貼合市場發展動態，以符合市場需求為培養人才的目標，建立與商家、企業、經紀公司等實習基地的戰略合作關系，解決供需矛盾，為服裝表演專業學生的專業和學業提供良好的平衡。如《服裝表演編導》課程，可以安排學生自己策劃、編導一場時裝秀，場務、人員安排、現場布置、舞美等都由學生打理，充分意識到一臺優秀完美的演出所耗費的人力、精力、物力和財力，培養學生方方面面的組織協調能力。

3.注重時裝表演學生的綜合培養

模特職業既光鮮又短暫，高校服裝表演專業的教育定位是要將學生培養成全面發展的高水平高素質實用型人才。不僅在本專業有著扎實的技能，而且在相關的時尚、文化、藝術領域能有所特長，為學生今后多元化就業需求而做出相應的準備。

每一位考入服裝表演專業的學生都有鮮明的個性，針對這樣的差異，在課程安排上應因材施教，根據其不同潛質發掘優勢點，從而在原有的專業基礎上朝不同方向選擇，鍛煉綜合能力，獲得長久發展。

現階段中國高等教育處在不斷擴招的時期，每年遞增的招生人數帶來的是教學質量的無法保證，一個人的綜合素質養成不僅靠先天更靠社會、環境、學校整體氛圍的耳濡目染。高校服裝表演專業的學生除具備模特的基本條件和專業素質外，如何更好地提高綜合素質是今后服裝表演專業發展和改革需要思考的一部分。

四、結語

我國服裝表演專業仍在不斷發展與探索中，由市場新形勢引發的高校服裝表演專業改革是一場持久戰，如何培養出高水平高素質并且具備過硬專業技能的學生，在真正的社會實踐中發揮自身優勢，快速找到自己的定位，將所學充分運用于所做，是我們需要繼續努力的方向。

參考文獻：

[1]李當岐.服裝學概論[M].北京：北京高等教育出版社，2002.

[2]戴崗.時裝模特表演意識初探[J].蘇州大學學報（工科版），2002（03）：95-96，99.

[3]包銘新.時裝表演藝術[M].上海：東華大學出版社，2009.7.

[4]郭寧.對我國高校服裝表演專業的現狀分析與教學改革的探討[J].南京藝術學院學報，2008（6）.

通訊作者：戴崗