從《等待戈多》看藝術中的哲學

李鐸

摘 要：哲學是對人生、社會的思考和關愛，藝術是以情感和想象為特性來把握和反映世界，并表示對世界和自身及二者關系的看法。本文以荒誕派戲劇作品為例，討論二者間密不可分的關系，并認為哲學是藝術的根本思維基礎，哲學決定了藝術的發展方向和審美趣味，而藝術較之哲學具有更廣闊的表現手段和方式，反過來又影響著哲學的發展。

關鍵詞：哲學；藝術；荒誕派戲劇；《等待戈多》

中圖分類號：I56 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0001-02

哲學與藝術雖然有很大的不同，但一直被認為是最具有緊密聯系的一對。人們習慣于將這一親密的關系歸因于二者共同指向的形而上意味。它們都不能吃不能穿，即沒有功利的效用，可人類就產生了它們，而且文明程度越高，它們的地位也就越高。這是為什么？因為人類從一開始就不是為了單純的吃飯而活著。

有的西方學者把哲學定義為“愛智慧”，這是一種很可愛又很準確的說法。其實，哲學就是對人生、社會的思考和關愛，就是思維的智慧和樂趣。我是誰，你是誰，他是誰，人從哪里來，人到哪里去，如何才是真正作為人而生存，如何才是有價值的人生，什么才是人的本性和人生的幸福，什么是善，什么是惡，什么是平等，什么是合理，什么是正義，如何才能使人類過上和諧而道德的生活，等等，都是哲學最為關心的課題。可以說，哲學研究的對象就是人類自身及其所生活的社會，就是自然、宇宙及其與人類的關系，就是所有客觀的存在。

那么，什么是藝術呢？藝術是人類運用的一種特殊方式，她以情感和想象為特性來把握和反映世界，并表示對世界和自身及二者關系的看法。她通過審美創造活動再現現實，表現情感和理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗地說，藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的特殊產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

有一句話說得特別好：“哲學以主觀意識感悟客觀世界，藝術用外在表現體現主觀感受。”這句話很好地說明了哲學與藝術的區別，但又體現著這兩者撕扯不開的親緣關系——也就是超越于日常經驗之上的抽象實在與普遍性的探索旨趣。應該說， 藝術是人們的一種創作行為，這種創作行為的歷史表明，自人類能夠自由思考以來，他們的創作行為在許多重要方面都有賴于他們對世界與人生的各種理解。藝術是隨著人們認識能力、認識范圍及深度的發展而發展。藝術的發展在很大程度上推動了人類文明的進步，而人類對其生存環境的理喻及思辨又同樣反映在藝術創作中。

以荒誕派戲劇為例，荒誕的原意是指音樂中的不和諧音，在解釋荒誕派戲劇時，尤奈斯庫這樣說道：“荒誕是指缺乏意義，——和宗教的、形而上學的、先驗論的根源隔絕之后，人就不知所措，他的一切行為就變得沒有意義，荒誕和無用。”從現代科學的發展到尼采提出“上帝死了”，人類越來越在挑戰上帝這個西方社會的終極信仰的觀念。世界上沒有長生不老，每個人都要面臨死亡，死亡甚至是先于人類生存的一種本能。那人類生存的意義何在？于是人們就有了精神信仰——上帝，人生來是為了受苦死后則是上天堂。科學的發展使人類越來越意識到上帝是不存在的，這對于當時西方社會的沖擊是可想而知的，這本身就是荒誕的，人們為了建立更加美好生活的信仰反而打破了人生價值的信仰。人類的迷茫可見一斑。

“——上帝的眼睛探究的、充滿憂慮地注視著他們，說整個世界舞臺是為他們設計的——《圣經》又好在哪里？他對什么事情都有一套說法，他把流汗、忍耐、饑餓、屈辱都說成是必要的，現在呢，人家說《圣經》錯誤百出，——我們除了在一個不由自主地，渺小的星球上充當這種平凡的、可憐的角色以外，沒有人在給我們安排別的角色，我們的受苦受難毫無意義。”——布萊希特《伽利略傳》。①

筆者有幸看過愛爾蘭“門”劇團來京上演的原汁原味的《等待戈多》，深切的體會到了這種疏離感。埃斯特拉岡和弗拉季米爾這兩個流浪漢每天等待著幻想中的戈多，用說話、唱歌、做游戲、甚至互相咒罵打發一天天等待的無聊光景，隨著時間的流逝，樹上長出葉子，皮鞋合腳了，幸運兒啞了，波卓兒瞎了，這個世界變化了，可是越是變化越是一成不變，戈多始終沒來。就像弗拉季米爾說的：“可咱們都守了約，有多少人能吹這個牛？”“千千萬萬”是啊，人們都守了約，經過了努力，可是故事的結局不會變——戈多沒來。同樣，即使人們再努力，人類的終極問題——人存在的意義也始終不可能用理性做出解釋。人類越是努力反而越會使自己偏離追尋意義的正確方向。

《等待戈多》是個回環結構，故事的結尾又回到了故事的開始。這多么像我們人類社會的歷史進程。一個朝代到下一個朝代，高級的社會代替低級的社會，物質文明發生了極大的飛躍，可就其本質來說何其相似，一幕幕相同的戲劇在不同的年代重演，人類反而越來越得不到精神上的安寧。被物質所累，被恐怖主義所籠罩，人們越來越自私，貪婪，給自己戴上了無比沉重的精神枷鎖，這就是西方社會所倡導的“理性之光”嗎？就像埃斯特拉岡說的：“最可怕的就是思想！”這個思想的意思可能就是指理性吧。諾貝爾文學獎獲得者米蘭昆的拉的一句名言：“人類一思考，上帝就發笑。”

對于世界荒誕性的看法首先是源于存在主義學說的，他們認為人的存在先于人的本質，認為人有絕對的選擇自由，但又不具備理性基礎，認為世界是荒誕的，人生孤獨而沒有意義。克爾凱郭爾、薩特等人是通過高度流暢并合乎邏輯的推理結構來表現人的狀況的不合理性，而貝克特則是直接把這個荒誕的世界呈現在人們眼前。用荒誕來表達荒誕，拒絕用理智的手法，這是荒誕派作家用自己的直覺對這個世界進行直接體驗之后的傾訴。埃斯特拉岡和弗拉季米爾永遠在說著前言不搭后語的話，睡覺醒來忘記昨天的事，在語言、結構、情節上的邏輯性、連貫性都消失了。可是，這就是荒誕派戲劇自己的語匯，在他們認為自己的體會不能用傳統的語匯來表達的時候被發明了出來。這是一種夢的語匯，是一種心靈的投射，是間歇的，片段的，跳躍的，但夢又是現實的反應，誰敢不承認我們現實生活中說的百分之九十的都是廢話，而重要的事情轉眼就忘呢？荒誕派的語匯又是詩，是朦朧詩不是敘事詩，詩是不用解讀的，只用去體會接好了，然而習慣于傳統的人們總是希望解釋荒誕戲劇的種種，有人認為戈多是上帝，其實戈多究竟是什么呢？連貝克特自己也說不清，這就是一種感覺，對每個人來說都有不同的戈多。越多地解釋就造成了越多的缺失，希冀用語言來解釋夢和詩的意境本身就是荒誕的，語言是溝通的障礙，語言束縛了我們的思維，當我們面對一幅美景，一旦想要用語言或繪畫來描繪它的時候，這種描繪就會產生偏差，清晰卻產生謬誤，朦朧反而準確，這正是荒誕派戲劇所要表達的，所以人類擁有音樂，它使人們擺脫了具象化的羈絆，投入抽象的懷抱，在某種程度上，荒誕派戲劇更像一首樂曲。

由此可見，在哲學家思考世界和時代的問題的同時，藝術家同樣如此。只不過藝術家是用訴諸感情的方法來表達思想，同時又是有思想地表現感情，藝術作品的高下也就在于此 。

《等待戈多》自七十年代末被引入我國以來，引起了廣大戲劇愛好者的極大熱情。可以說中國觀眾是通過《等待戈多》認識了荒誕戲劇。繼陳家林導演把它搬上舞臺之后，林兆華、任鳴、孟京輝也相繼對其進行了詮釋，林兆華把《等待戈多》和《三姐妹》糅合在一起表達相應的主題，任鳴用兩個現代摩登女郎的形象取代了原劇中的流浪漢，孟經輝則用文藝復興時期提香的一幅畫作為演出的背景。三位導演運用豐富的想象力和創造力，運用了各種戲劇手段，把三臺截然不同的《等待戈多》呈現在觀眾面前，試圖讓我們從不同角度不同側面了解到了荒誕戲劇的真諦。然而，在愛爾蘭“門”劇團的《等待戈多》深刻的內在荒誕性面前，這眾多荒誕的表現手段就顯得那么多余和累贅。而究其原因，我們的藝術家們都只是藝術的功利主義者，為了突現自己的與眾不同，片面的追求形式上的變化，突破，而缺少作品內在的哲學思考。

哲學是藝術的靈魂，或者不說哲學說思想也行。至少我所欣賞的藝術家在我看來都是有哲學的藝術家。他們也許沒讀過什么哲學書籍，但他們對這個世界的理解卻非常深刻。哲學的實質與藝術一樣，不在其外在的表現形式，而在其對世界人生根本問題的根本性思考。

然而，我們許多所謂搞藝術的人根本就不知道藝術為何物。他們更注重藝術作品的娛樂性而非思想性。對他們來說，藝術就是一種通過提供娛樂來賺錢的生意。于是當下戲劇舞臺上誕生了一大批類似于《麻花》系列、《翠花上酸菜》、《滿城都是金字塔》、《哪個木乃是我姨》、《有多少愛可以胡來》等起著匪夷所思的名字，并且無一例外的標榜著爆笑喜劇、都市白領時尚喜劇等名號的小劇場話劇。放眼望去，這樣的作品占領了北京80%的演出市場，使得整個北京的戲劇演出市場“火爆異常”。但在他們看來，娛樂似乎就是單純的讓觀眾發笑，高級一點的不過是在笑料中夾雜些許煽情，引下觀眾幾滴眼淚。這樣的“一喜一悲”似乎就是他們對于藝術作品的全部詮釋了。但在這“一喜一悲”之后，觀眾們除了得到了一種精神上的片刻放松，還得到了什么呢？他們像傻子一樣，在漆黑的劇場被一只無形的手引領，在喜與悲的波谷與浪尖上徘徊。走出劇場后，再回想這個戲，似乎只能記得拋撒了大量廉價的笑聲與眼淚。要知道，藝術作品給予人的可絕不單純是哭哭笑笑，它是一種感情與精神上的愉悅和滿足，是一種審美快感。笑過哭過后的思索才是一種更高層次的、更持久的藝術、審美享受。

中央戲劇學院老院長徐曉鐘老師曾在中國戲劇家協會導演藝術委員會第一屆學術年會上作了《本著導演藝術的良知，面對新課題》為題目的發言，首先就強調了“現今的戲劇導演應該用激動了自己的哲理、詩情和美的形式創造演出。”②可見，哲學與藝術是相互交融、互相滋長、密不可分的。

哲學是藝術的根本思維基礎，藝術較之哲學具有更廣闊的表現手段和方式，所以，哲學意識決定了藝術的發展方向和審美趣味，而藝術形式反過來又影響著哲學的發展。引用一句話作為結尾：“哲學通過藝術的手段展示，就有動人心魄的吸引力；藝術包含強烈的哲學反思，自會增添絢麗悠長的光彩。 ”

注釋：

①潘子立.布萊希特戲劇選下[M].北京：人民文學出版社，1980：61.

②我們的戲劇需要什么——當今導演們如是說[M].北京：文化藝術出版社2009：04.