淺析莫蘭迪繪畫作品的藝術(shù)特征

楊瀟雅

摘 要： 莫蘭迪的藝術(shù)根植于意大利傳統(tǒng)繪畫，還獲得了國(guó)際聲望，莫蘭迪，20世紀(jì)最為杰出的藝術(shù)家，一生都沒有離開過自己的家鄉(xiāng)——博洛尼亞，從未到過那令人藝術(shù)家為之魂?duì)繅?mèng)縈的巴黎，他只是呆在自己的公寓里，苦心孤詣地研究日常使用的生活用品，以及令其神往的的空間。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪；靜物；藝術(shù)觀念；空間

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）14-0073-01

在世紀(jì)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，我們的歷史觀念正在發(fā)生轉(zhuǎn)變。到底是何種隱藏在在歷史巨變背后的內(nèi)驅(qū)力戲劇性的改變了藝術(shù)面貌，仍需繼續(xù)探索。對(duì)于很多事情，我們需要重新更為深刻地去認(rèn)識(shí)，莫蘭迪的作品就是其中之一。

一、莫蘭迪藝術(shù)生平

16歲的莫蘭迪和歷史上大多數(shù)畫家一樣，放棄家里為其鋪好的發(fā)財(cái)路，轉(zhuǎn)而走上藝術(shù)這條“不歸路”，在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，并于1913年順利畢業(yè)。1914年，24歲的莫蘭迪開始走上了探索藝術(shù)的道路，比如和畫界的朋友一起舉辦畫展。在之后的幾年里，莫蘭迪心無旁騖地研究繪畫，大膽嘗試各種藝術(shù)風(fēng)格，最終鐘情于立體主義的靜物畫風(fēng)格。從莫蘭迪的作品就可看出他對(duì)20世紀(jì)的藝術(shù)歷史的關(guān)心：對(duì)意大利傳統(tǒng)繪畫的“意大利性”的繼承；對(duì)于立體派影響的接受；對(duì)于“形而上”畫派的借鑒......但是，莫蘭迪的藝術(shù)作品被接受的歷史還沒有人記載過，尤其是德國(guó)和瑞士及阿爾卑斯山以北地區(qū)更加如此。對(duì)于有關(guān)莫蘭迪的歷史地位和藝術(shù)地位的評(píng)價(jià)一直都依賴于現(xiàn)代藝術(shù)的定義標(biāo)準(zhǔn)，根據(jù)現(xiàn)代藝術(shù)的不同發(fā)展階段，我們可以由此判斷一個(gè)藝術(shù)家是否已經(jīng)過時(shí)，這必然也有其合理性。那么，對(duì)于很多現(xiàn)代主義藝術(shù)家和批評(píng)家而已，直到20世紀(jì)80年代，“簡(jiǎn)化的觀念”依舊是一種或隱或現(xiàn)的藝術(shù)狀態(tài)，當(dāng)然，莫蘭迪也逃脫不了這樣的評(píng)價(jià)，他被視為一種保守派的形象出現(xiàn)，一種代表地方性主義品味和繪畫性文化所出現(xiàn)，他的作品缺乏現(xiàn)代感，像蜉蝣一樣游蕩在現(xiàn)代社會(huì)中。

二、莫蘭迪的藝術(shù)特征

（一）造型特征

莫蘭迪在博洛尼亞上學(xué)時(shí)期，就對(duì)空間的平面性和幾何造型有了一定的關(guān)注，之后，又一直實(shí)驗(yàn)?zāi)７铝Ⅲw主義畫派風(fēng)格，即使是模仿，畫面中的幾何造型大而不碎，在平面塑造中增加形體的厚度感。而在形而上畫派時(shí)期，是莫蘭迪的繪畫風(fēng)格開始形成。從1920年到1944年，他畫面中的物體幾何造型開始注意趨避形而上時(shí)期概念化的傾向，追求獲取一定現(xiàn)實(shí)物體自然的個(gè)性特征，并表達(dá)其中藝術(shù)內(nèi)涵。如莫蘭迪在風(fēng)景畫中，將繁雜的樹叢簡(jiǎn)化成具有明顯的個(gè)體特征的幾何形，注意內(nèi)與外的形態(tài)變化，進(jìn)而使簡(jiǎn)化的幾何造型具有分辨度。

到了成熟期，莫蘭迪進(jìn)一步壓縮形體和空間的厚度。同時(shí)，追求適度的物像平面化。這一時(shí)期，不僅僅是單個(gè)物體具有個(gè)性的幾何造型，而且注重靜物的群組而表現(xiàn)的幾何造型，而群組的幾何造型依靠物象外援形成一種外形趨勢(shì)，可以讓人進(jìn)行完整的幾何造型視覺想象，即所謂的“知覺感應(yīng)--強(qiáng)制性的補(bǔ)足”。這點(diǎn)經(jīng)常被藝術(shù)家使用，只是莫蘭迪在造型處理上更加簡(jiǎn)潔和幾何化。在1956年后的晚期作品中可以看出，莫蘭迪對(duì)物體的外形不在按照立體外形來處理，而是更突出平面化的外形，更加自由地畫出平面化形體和空間的厚度。這與梵高、塞尚作品的形體外形所表達(dá)的生命旺盛和激烈的騷動(dòng)不同，莫蘭迪表達(dá)的是一種內(nèi)向的、寧靜的狀態(tài)，生命的默默存在和生長(zhǎng)，同時(shí)也充滿了生機(jī)和力度。

（二）空間感

在莫蘭迪的起居室里，擺放著各種各樣的瓶瓶罐罐：酒瓶、花瓶、大水罐、廚具以及罐頭瓶，這些都是他經(jīng)常反復(fù)描繪的主題。在這里的經(jīng)常性寫生幫助莫蘭迪在繪畫中表達(dá)出了客觀空間的深度感和靜物的厚度。他作品中靜物的厚度和圍繞在靜物的空間深度是一致的，靜物的厚度和體積達(dá)到視覺上的飽滿，同時(shí)空間也達(dá)到感覺上的無限縱深感，從這一方面可以看出畫家對(duì)微妙感覺的控制能力。不得不強(qiáng)調(diào)說明的是其成熟時(shí)期的作品。空間的層次更加簡(jiǎn)約，空間的縱深感和物象的厚度感更加自然而真實(shí)。此時(shí)的作品，其物體在空間中占有的面積和體積很少，一般只占到整幅畫的三分之一到四分之一，有的甚至是五分之一。但空間中存在的物體越少，空間的縱深感越強(qiáng)。在一些學(xué)者的研究成果中，“莫蘭迪畫中的單個(gè)靜物被壓縮了的，前后空間、立面和臺(tái)面，有時(shí)甚至消融而貼在一起，這樣的表達(dá)，使畫面獲得了平面性和統(tǒng)一感，但依然可以感到深度和厚度”，這就說明了莫蘭迪舍棄了原有的既定規(guī)則，相對(duì)自由的運(yùn)用多點(diǎn)透視表達(dá)相對(duì)的空間深度和厚度。從而讓觀者在觀看作品時(shí)擁有三度空間的真實(shí)感受，又能明確了解充滿平面性的造型。

總之，莫蘭迪用有限的母體展示了他的世界的豐富性。他并不需要偉大的發(fā)明或主題的多變，因?yàn)閹缀醅F(xiàn)實(shí)的任何一部分，任何一件日常用品，都具體化了任何有關(guān)客觀現(xiàn)實(shí)的精華：光線、形式、空間和色彩。在莫蘭迪的畫面中，運(yùn)動(dòng)與靜止相互作用著，瓶瓶罐罐以它們?cè)镜亩S形象出現(xiàn)，又退回到背景中，繼而又凸顯出來，這一循環(huán)永不停歇。正如沃爾特·海爾穆特·弗瑞茲的詩中說的，“靜止出現(xiàn)于一只碗、一個(gè)瓶子、一個(gè)大水罐的邊緣之上......”。

參考文獻(xiàn)：

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[2]高翔.平面性和幾何造型--莫蘭迪繪畫形式特征之一[M].昆明：云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2011.